Programas escolares de Dezeen: um projeto multidisciplinar que explora as experiências de pessoas com doenças crónicas está entre os projetos da Universidade de Portsmouth.
Também é apresentada uma proposta de conservação para um sítio naval em Gosport, no Reino Unido, e outra que explora sistemas de escrita e escritas inspiradas nas línguas e tradições indo-europeias.
Universidade de Portsmouth
Instituição: Universidade de Portsmouth
Escola: Escola de Arquitetura, Arte e Design
Cursos: MA Arquitetura e Design de Interiores, MA Arquitetura: Conservação de Edifícios e Patrimônio, MA Arquitetura: Práticas de Design Espacial, MA Arquitetura: Paisagismo e Design Urbano, MA Design Gráfico e MA Ilustração
Tutores: Belinda Mitchell, Rachael Brown, Oren Lieberman, Tarek Teba, Paula Craft-Pegg, Antonino Di Raimo, John Pegg, Michael Harkins e Jac Batey
Declaração da escola:
“Nossos cursos de pós-graduação são baseados em pesquisas práticas interdisciplinares, que têm impacto nas escalas regional e global, abordando o pensamento estratégico, os processos criativos, o design sustentável e o envolvimento da comunidade.
“Nossa abordagem integrada de ensino e pesquisa em arquitetura, arte e design produz projetos inovadores e graduados perspicazes e focados na carreira. Nossas pedagogias baseadas em pesquisas nutrem profissionais, artistas, criadores, designers, arquitetos e pesquisadores para as indústrias criativas e culturais.
“MA Interior Architecture and Design explora a produção de interiores através da filosofia feminista e de práticas sensoriais, materiais e digitais.
“MA Building and Heritage Conservation incentiva a conservação como um ato criativo para repensar o futuro do ambiente histórico construído.
“MA Spatial Design Practices explora o espaço como relacional, contingente e político através de métodos proporcionais de design e pensamento espacial.
“MA Landscape and Urban Design explora abordagens regenerativas, contextualizadas e baseadas em ecossistemas para design urbano.
“MA Graphic Design incentiva a exploração de metodologias divergentes, visualizando-as como soluções potenciais do ‘mundo real’ por meio de abordagens de pesquisa em design.
“MA Illustration incentiva os profissionais a avançarem em suas práticas artísticas, explorando técnicas tradicionais e inovadoras, por meio de ilustrações baseadas em fatos e ficção.”
Esta não é uma máquina inútil, de Luca Di Stravola
“This Is Not a Pointless Machine explora como a arquitetura pode transformar a fragmentação urbana em interdependência.
“Respondendo às comunidades desconectadas de Winchester e ao domínio público dominado pelo trânsito, o projeto reimagina Kings Walk como um ambiente compartilhado onde diferentes ritmos se sobrepõem em vez de permanecerem separados.
“Estúdios criativos, oficinas e espaços públicos abertos formam um ecossistema autossustentável no qual recursos, conhecimentos e habilidades circulam coletivamente.
“Através de uma arquitetura porosa e de estratégias ecológicas, a proposta incentiva a visibilidade, a participação e o intercâmbio, reenquadrando a cidade não como um conjunto de grupos isolados, mas como uma rede de relações que continuamente moldam e sustentam umas às outras”.
Estudante: Luca Di Stravola
Curso: MA Arquitetura e Design de Interiores
Tutores: Belinda Mitchell, Rachael Brown e Oren Lieberman
E-mail: distravolaluca[at]gmail.com
Hilsea Halt: Under Over por Perran Hollands
“Esta peça seccional foi criada usando linhas em camadas sobre um fundo de giz pastel, produzindo profundidade e uma sensação de emaranhamento.
“Projetado para minha filha, Hilsea Halt, Under Over, inspira-se no ambiente ao redor.
“Ele reflete um esconderijo imaginário de insetos sob um calçadão, levando a um local de descanso onde humanos e não-humanos coexistem.
“O desenho chama a atenção para a vida selvagem muitas vezes invisível e destaca o papel subtil, mas vital, que os humanos desempenham nestes ciclos ecológicos.
“Desenvolvido com madeira local e em colaboração com artistas, o projeto mescla ativismo, ecologias multiespécies e observação atenta da natureza.”
Estudante: Perran Holanda
Curso: MA Arquitetura e Design de Interiores
Tutores: Rachael Brown e Oren Lieberman
E-mail: perran.hollands[at]myport.ac.uk
Hilsea como um campo de pausa, de Deger Arslan
“Hilsea como um campo de pausa é apresentado como um sistema espacial coerente, reunindo o plano geral, diagramas de programa, seções técnicas e um desenho de colagem híbrida 1:20.
“Em vez de tratar os pavilhões como objetos isolados, os desenhos revelam um campo em camadas onde paisagem, estrutura, circulação e atmosfera operam juntas.
“As plataformas elevadas respondem à flutuação das marés, enquanto os volumes de vidro colorido definem diferentes intensidades espaciais através do programa e da luz.
“A sequência ilustra a transição do movimento para a habitação, conectando processos ecológicos com o uso social cotidiano.
“Juntos, os desenhos comunicam o projeto como um campo adaptativo, permeável e ambientalmente responsivo, em vez de um único objeto arquitetônico.”
Estudante: Deger Arslan
Curso: MA Arquitetura e Design de Interiores
Tutores: Rachael Brown e Oren Lieberman
E-mail: deger.arslan[at]myport.ac.uk
Chalés de Laboratório: Uma Proposta de Conservação em Priddy’s Hard por Alvin Loo
“Com base em pesquisas sociais e de arquivo, e em análises empíricas, este projeto propõe um plano de conservação para os Laboratory Cottages em Priddy’s Hard, um sítio naval histórico em Gosport.
“Construídas em 1847 para acomodar os trabalhadores do Laboratório Real, as casas foram posteriormente adaptadas para armazenamento, refletindo as mudanças nas funções militares do local.
“Agora em estado deteriorado, o projeto avalia a importância do edifício e desenvolve uma estratégia de reutilização adaptativa, transformando os chalés em oficina de ferreiro e exposição.
“Esta abordagem preserva o tecido histórico, ao mesmo tempo que reativa o edifício para o envolvimento público, ligando o seu passado industrial ao papel atual do Priddy’s Hard como um centro cultural e criativo.”
Estudante: Alvin Loo
Curso: MA Arquitetura: Conservação de Edifícios e Patrimônio
Tutor: Tarek Teba
E-mail: alvin.loo[at]myport.ac.uk
Terreno Compartilhado por Natalia Rankau
“Shared Ground é um esquema arquitetônico reflexivo desenvolvido através de trabalho local em Hilsea, Portsmouth.
“Através de caminhadas, observação, cianótipos e estudos de materiais, o projeto explora as relações entre pessoas, paisagem e espaço compartilhado.
“Inspirado nos ritmos dos sistemas radiculares, nos fluxos de água e no movimento coletivo, propõe uma série de intervenções leves em madeira que estimulam a reflexão, a brincadeira e a interação social.
“Feitas com madeira recuperada e de origem local, as estruturas respondem à ecologia do local e aos ciclos de materiais, ao mesmo tempo que oferecem espaços adaptáveis para coleta.
“O projeto posiciona a arquitetura como um meio de conexão entre as pessoas e a natureza.”
Estudante: Natalia Rankau
Curso: MA Arquitetura: Práticas de Design Espacial
Tutores: Rachael Brown e Oren Lieberman
E-mail: natalia.rankau[at]myport.ac.uk
Lacustre de Atiyeh Masoumian
“A borda brownfield de Chichester com cascalhos abandonados ao sul da cidade foi reimaginada para desenvolver uma nova vila urbana de alta densidade.
“O local virado a sul, com vista para os extensos lagos que separam Chichester da A27, apresenta uma nova face elegante e identidade para este bairro da cidade.
“A ecologia lacustre é protegida e melhorada à medida que novos habitats de nidificação são desenvolvidos na margem do lago e ao redor dela.
“O desenvolvimento oferece à cidade um novo bairro misto servido de forma sustentável pela sua proximidade com a infraestrutura ferroviária e rodoviária, preservando e melhorando significativamente a biodiversidade de Chichester.”
Estudante: Atiyeh Masoumian
Curso: MA Arquitetura: Paisagismo e Design Urbano
Tutores: John Pegg, Paula Craft-Pegg e Antonino Di Raimo
E-mail: atiyeh.masoumian[at]myport.ac.uk
Explorando influências culturais no design visual de sistemas de escrita por Charlie Germany
“Os sistemas de escrita oferecem janelas únicas para as culturas que os criaram, preservando objetos, ideias e valores sociais importantes através de símbolos visuais.
“Este projeto explora a relação entre o design do roteiro e a cultura, imaginando um sistema de escrita para o povo Yamnaya, a sociedade pastoral frequentemente associada à difusão de línguas e tradições indo-europeias.
“Baseando-se em evidências de escritas pictóricas, como os hieróglifos egípcios e a escrita maia, juntamente com pesquisas arqueológicas, antropológicas e linguísticas, o estudo examina como a visão de mundo Yamnaya pode ter moldado uma escrita própria.
“Ao fazer isso, demonstramos como os sistemas de escrita podem iluminar sociedades e crenças antigas.”
Estudante: Charlie Alemanha
Curso: MA Design Gráfico
Tutor: Michael Harkins
E-mail: charles.alemanha[at]myport.ac.uk
Coleção baseada nas tradições lituanas de Elena Gliebute
“A coleção é composta por doze cartões com ilustrações de pratos tradicionais da ceia de Natal.
“Um livro ilustrado de dezesseis deuses pagãos lituanos e um livro de concertina com nove máscaras do Dia da Panqueca e uma rima tradicional cantada no dia.”
Estudante: Elena Gliebute
Curso: Ilustração MA
Tutor: Jac Batey
Brincando com o Conselho Crítico por Angela Chick
“Uma exploração do bloqueio criativo causado por vozes internas críticas e como posso usar isso para ajudar os outros a lidar com as suas próprias vozes.
“Existem cinco personagens que compõem o Conselho Crítico: O Crítico Interior, a Síndrome do Impostor, o Agradador de Pessoas, o Destruidor e o Destruidor.”
Estudante: Ângela Garota
Curso: Ilustração MA
Tutor: Jac Batey
O diagnosticado e o descartado por Ricky Vaughan Mercer
“Este projeto explora as experiências de pessoas que vivem com doenças crónicas e condições neurodivergentes, destacando como são frequentemente mal compreendidas, mal diagnosticadas ou rejeitadas nos sistemas de saúde e na sociedade.
“Através de testemunhos em primeira mão, proporciona aos indivíduos uma plataforma para partilhar as realidades da vida quotidiana, revelando o impacto emocional de viver com desafios invisíveis.
“Combinando têxteis, gráficos, tipografia e animação, a obra cria uma narrativa visual poderosa. Inspirada em manchas de tinta e pareidolia, examina temas de categorização, reconhecimento e pertencimento.
“Ao tornar visíveis as experiências ocultas, o projeto transforma sentimentos de isolamento e negligência em uma experiência empática e envolvente para os espectadores.”
Estudante: Ricky Vaughan Mercer
Curso: MA Design Gráfico
Tutor: Michael Harkins
E-mail: ricky.mercer[at]myport.ac.uk
Conteúdo de parceria
Este programa escolar é uma parceria entre Dezeen e a Universidade de Portsmouth. Saiba mais sobre o conteúdo da parceria Dezeen aqui.
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