Uma das lições mais valiosas que os dois fundadores aprenderam ao trabalhar com fabricantes de diferentes regiões da Ucrânia foi compreender que a cultura sobrevive através dos relacionamentos. «Muitos artesãos aprenderam o seu ofício com os pais, avós, parentes ou vizinhos. Seu conhecimento existe não apenas em objetos, mas também em conexões humanas. Trabalhar com eles mostrou-nos quão frágeis e preciosas podem ser estas cadeias de transmissão. Também aprendemos que a colaboração começa com a escuta. Alguns dos nossos projetos mais bem sucedidos surgiram não porque chegássemos com todas as respostas, mas porque permitimos espaço para o diálogo e a aprendizagem mútua.’
arte ingênua, projeto Gunia e o poder da estética
O projeto Gunia em geral baseia-se esteticamente na arte ingênua, no simbolismo popular e na iconografia tradicional. Nos estilos soltos desenhados à mão que caracterizam suas peças, há a sensação de que a obra resiste visualmente ao modelo atual de produção industrializada e de alto volume. ‘O que nos atrai na arte ingênua é a sua honestidade’, diz a dupla que se baseia nesse gênero de arte visual. ‘Muitas vezes está livre de convenções profissionais e fala através da intuição, emoção e experiência pessoal. Há uma franqueza nisso que parece surpreendentemente contemporânea.
Sentimos o mesmo em relação ao artesanato. Num mundo cada vez mais moldado pela automação e pela produção em massa, a mão humana torna-se mais valiosa, e não menos. Imperfeições, variações e vestígios de processo nos lembram que uma pessoa real esteve envolvida na criação de um objeto. Acreditamos também que a arte popular e ingénua ucraniana pertence a um debate global mais amplo sobre as tradições artísticas vernáculas e ingénuas. Merecem ser vistos não apenas como património local, mas como parte de um fenómeno cultural universal.’
O que mais inspira Natalia Kamenska e Maria Gavryliuk é a possibilidade de criar objetos de design contemporâneo que transportam a memória cultural para a vida quotidiana. ‘Para nós, um objeto nunca é apenas um objeto. Embora possamos incorporar referências, histórias e significados em uma peça, seu significado final é sempre criado por quem convive com ela. Os objetos passam a fazer parte de rituais, histórias familiares e memórias pessoais, adquirindo novas camadas de significado ao longo do tempo.
obras de cerâmica em andamento em uma das unidades fabris da marca
Artesanato e símbolos ucranianos além de livros e museus
Cada coleção Gunia começa com uma profunda pesquisa etnográfica e arquivos de museu. “A investigação é sempre o início, mas nunca o objectivo final”, dizem Kamenska e Gavryliuk, cujo papel é então interpretar estas referências históricas num contexto contemporâneo. ‘Quando encontramos um objeto histórico, não estamos interessados em reproduzi-lo com exatidão. Em vez disso, tentamos compreender o que o torna significativo – seja um símbolo, uma técnica, uma composição ou uma visão de mundo.’ Eles então traduzem essas ideias em formas, materiais e funções contemporâneas. «Queremos que as pessoas reconheçam as raízes culturais de um objeto e ao mesmo tempo sintam que ele pertence naturalmente à vida contemporânea.
Para nós, preservação e reinterpretação não são opostos. A reinterpretação respeitosa é muitas vezes uma das formas mais fortes de preservação porque permite que as tradições permaneçam relevantes e visíveis.’
Um dos principais objetivos da marca é levar as tradições e o património cultural das vitrines de vidro para o presente. “Os museus são essenciais porque preservam a cultura, mas a cultura só permanece verdadeiramente viva quando se torna parte da vida quotidiana”, os dois explicam. «Um prato usado durante o jantar, um lenço usado regularmente ou uma vela acesa em casa criam uma relação com o património diferente de um objeto observado atrás de um vidro. Estamos interessados em tornar a cultura tangível e vivida. Quando as pessoas se deparam diariamente com estas referências, deixam de ver o património como algo distante e passam a vivê-lo como parte da sua própria identidade.’
Objetos DOTE E UM ‘NOVO TIPO DE HERANÇA’
Gunia frequentemente compara suas peças a objetos de dote tradicionais. Quando questionado sobre o papel
objetos físicos com história e memória atuam em nossas vidas, os dois explicam: ‘Muitas vezes pensamos nos objetos como portadores de memória. Alguns dos objetos mais significativos que as pessoas possuem não são necessariamente os mais valiosos em termos monetários. São os objetos ligados a histórias familiares, rituais, viagens, celebrações ou momentos importantes da vida. Hoje vivemos numa cultura de substituição constante, mas as pessoas ainda anseiam por continuidade. Os objetos podem fornecer essa continuidade. Eles nos acompanham em diferentes fases da vida e às vezes nos sobrevivem. É por isso que estamos interessados em criar peças que as pessoas queiram guardar, reparar, exibir, usar e, eventualmente, repassar. Nesse sentido, o design torna-se parte de uma história muito maior do que o próprio objecto.’
A palavra “Projeto” na identidade da marca reflete uma jornada contínua de pesquisa e experimentação, que molda um “novo tipo de herança” para o futuro. «Não vemos o património como algo fixo ou congelado no tempo. Cada geração herda a cultura, reinterpreta-a e contribui com algo próprio. Nesse sentido, o património não é apenas o que recebemos do passado, mas também o que escolhemos transmitir.’
Refletindo sobre o seu papel criativo e a esperança para as gerações futuras, Kamenska e Gavryliuk dizem que esperam poder ‘herdará não apenas objetos, mas também uma curiosidade sobre a cultura, uma vontade de aprender com ela e confiança para reinterpretá-la. Se as gerações anteriores preservaram as tradições, talvez o nosso papel seja ajudá-las a continuar a evoluir. Queremos demonstrar que o património não é um arquivo estático, mas uma conversa viva e mutável entre o passado, o presente e o futuro.’
GUNIA trabalha com uma rede de mais de 150 artesãos em toda a Ucrânia para fazer suas coleções
fabricação de vidro huta na Ucrânia para projetos Gunia
um tear nos estágios iniciais da criação de um tecido
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Natalia Kamenska e Maria Gavryliuk, fundadoras do GUNIA
pintura de cerâmica para coleções do GUNIA
huta vidro soprado com um dos artesãos da GUNIA
um tear trabalhando criando um tecido
dentro do estúdio de cerâmica GUNIA
uma visão de talheres de cerâmica em andamento
o projeto Gunia em geral baseia-se esteticamente na arte ingênua, no simbolismo popular e na iconografia tradicional
uma olhada em uma ferramenta usada para joias com miçangas
uma vista do showroom do projeto GUNIA em Kyiv, Ucrânia
informações do projeto:
marca: GUNIA | @gunia_project
desenhistas: Natalia Kamenska e Maria Gavryliuk | @kamenska.n e @maria.gavryliuk
Este artigo faz parte do capítulo Crafting the Future do designboom, explorando o que significa ser um criador no mundo de hoje e o futuro do artesanato. Descubra mais histórias relacionadas aqui.
Annalize Kamegawa Eu projetei boom
10 de julho de 2026
