carrocerias de automóveis tornam-se vasos luminosos de vitrais
Vitral tradicionalmente iluminou os salões solenes dos espaços sagrados. No lado leste de Los Angeles, Ben Atum vê este meio sob uma nova luz. Ele trabalha entre a linguagem das janelas antigas e os corpos desgastados do carrostrazendo vitrais para lugares onde normalmente não deveriam aparecer.
Dentro do Glass Visions Studio, a empresa familiar de vitrais fundada por seu pai Mark Tuna em 1979, o artista construiu uma prática que equilibra o artesanato arquitetônico e ruína automotiva. Porsche conchas, vidros de igrejas recuperados, ágatas do deserto e portas de carros separadas tornam-se partes do mesmo mundo.
imagens cortesia do artista
ben experimentos de atum por meio de artesanato tradicional
Ben Tuna assumiu o estúdio de sua família em 2021, depois de anos aprendendo o ofício em torno de trabalhos de restauração, encomendas de vitrais residenciais e as demandas físicas do trabalho em vidro. Seus trabalhos recentes sob o Cowboy de vidro nome empurra essa herança para áreas que são mais experimentais.
Um Porsche 911 Carrera enferrujado se transforma em Ressurreição, uma carroceria oca equipada com vitrais semelhantes a uma catedral. Porsches antigos queimados retirados dos incêndios de Los Angeles tornam-se belos memoriais. Um trabalho mais recente, Unearthed (2026), substitui os vitrais por ágatas de corte fino coletadas nos desertos do sudoeste, dando à carroceria do carro um brilho mineral em vez de eclesiástico.
Ben Tuna combina carrocerias de Porsche danificadas com vitrais, janelas de igreja recuperadas e ágata do deserto
a ressurreição começa com uma carroceria Porsche enferrujada
Ressurreição (2025) centra-se em um Porsche 911 Carrera corroído, sem rodas, janelas e interior. Tuna deixa os danos visíveis, tratando as aberturas vazias do carro como locais para painéis de vidro cortados à mão e presos em molduras de metal personalizadas. No para-brisa, nas janelas laterais e no vidro traseiro, figuras e fragmentos lembram janelas de catedrais, suas cores refletindo a luz em uma máquina que já foi construída para ser rápida.
A obra ganha força a partir da tensão entre o estado do carro e sua condição. Um Porsche geralmente carrega ideias de polimento, valor, movimento e precisão mecânica, mas este permanece parado, corroído pelo tempo. A intervenção do Atum confere à concha uma presença diferente. O carro mantém sua ferrugem e sua falha, enquanto o vidro traz cor, imagem e um senso de cerimônia que nunca transforma o objeto novamente em um veículo utilizável.
Porsche 356 1965, perdido nos incêndios em Los Angeles (2025)
veículos queimados viram esculturas pós-incêndio
Após os incêndios em Los Angeles, Tuna começou a coletar cartuchos de Porsche queimados que haviam sido deixados para trás nos destroços. A partir de março de 2025, ele adquiriu cinco Porsches antigos queimados nos incêndios, sendo quatro vindos de uma garagem de colecionador em Palisades. Seu primeiro projeto pós-incêndio foi um Porsche 356 1965, que se tornou uma escultura móvel de 700 libras construída com vitrais recuperados de igrejas desativadas.
O processo de trabalho carregou o peso do local de onde veio. Tuna e dois ajudantes usaram respiradores enquanto desmontavam o carro até ficar totalmente metálico, lidando com cinzas tóxicas e produtos químicos antes que o trabalho em vidro pudesse começar. Ele usou peças de cerca de quinze vitrais recuperados, muitos deles pintados à mão na Alemanha no final de 1800, e os reuniu por tamanho, cor e sentimento, em vez de uma narrativa fixa.
o estúdio do artista em Los Angeles
artesanato encontra perda sem se tornar sentimental
Nestes fogos de artifício, o carro é um recorde de calor, colapso e apego privado. Ben Tuna observou certa vez que ficou comovido ao ver carros sendo levados após os incêndios e ao pensar em colecionadores perdendo objetos que passaram décadas coletando. A escala dos projéteis queimados permite que os espectadores estudem o que o fogo causou, enquanto o vidro afasta os carros da sucata e os leva a um encontro mais lento com danos materiais.
Assim, a Tuna está a utilizar uma embarcação antiga e fisicamente exigente para responder a um cenário muito atual de perda, salvamento e reconstrução. O vidro também carrega uma história própria, já que muitos fragmentos vêm de igrejas desativadas e janelas esquecidas. Quando ele traz essas peças para um Porsche queimado, dois legados de design se encontram dentro de um objeto: a janela feita à mão e a carroceria projetada do carro.
ágata, portas e o carro como fragmento
A prática de Ben Tuna também começou a ir além do vitral como única linguagem material. Em Unearthed (2026), ele usa finas fatias de ágata coletadas nos desertos do Sudoeste, encaixando os pedaços minerais na carroceria do carro como janelas geológicas. A mudança muda o tom do trabalho. Enquanto o vidro da igreja traz figuras, campos coloridos e imagens devocionais antigas, a ágata traz pedras listradas, cores do deserto e uma sensação mais profunda de tempo contida no próprio material.
Suas obras de porta estendem o mesmo pensamento em uma escala menor. As portas destacadas do Porsche tornam-se peças de parede, com o carro reduzido a um fragmento que pode ficar pendurado como uma janela, painel ou relevo. Removida do veículo completo, a porta mantém a curva, a maçaneta e a memória do movimento, enquanto o vidro ou a pedra a transformam em uma superfície para olhar. É uma jogada inteligente para a prática, porque permite que a linguagem dos carros viaje além do chassi completo e chegue ao interior sem perder a carga do objeto original.
‘a melhor porta que já vi na natureza.’ | imagem cortesia de Ben Tuna
