Kengo Kuma sobre arquitetura enraizada em materiais locais
Ao longo de sua carreira, Kengo Kuma desafiou a tendência da arquitetura para a uniformidade. Embora o modernismo do século XX tenha permitido a rápida disseminação de métodos de construção padronizados em todo o mundo, o arquitecto japonês tem consistentemente olhado para os materiais locais, o conhecimento regional e o artesanato tradicional como os fundamentos da arquitectura.
Para Kuma, o artesanato não é simplesmente uma questão de preservação do património. Em vez disso, oferece uma forma de compreender a relação entre pessoas, materiais e lugar. Falando com designboom, o arquiteto reflete sobre as lições que a prática contemporânea pode aprender com as culturas de construção regionais, a relevância contínua do conhecimento tradicional e por que o artesanato continua essencial numa era cada vez mais moldada pelas tecnologias digitais.
Kuma remonta seu interesse pelo artesanato aos primeiros anos de trabalho fora dos principais centros urbanos do Japão. Pouco depois de estabelecer a sua prática, passou anos a conceber projetos de pequena escala em comunidades rurais, onde as tradições de construção locais e as culturas materiais permaneciam intimamente ligadas aos seus ambientes. ‘Houve uma época em que a arquitetura moderna foi separada do solo e dos materiais locais’, ele diz. Referindo-se às ambições internacionais do modernismo, Kuma argumenta que a arquitectura tornou-se cada vez mais desligada do carácter, do clima e dos recursos locais em busca da padronização.
Centro de Pesquisa do Museu GC Prostho | imagem © Daici Ano
evoluindo através da adaptação
«Passei muitos anos a projetar edifícios de pequena escala em áreas rurais de todo o Japão, longe de Tóquio. Lá, conheci a diversidade de terrenos e materiais, bem como o artesanato cultivado nesses locais. Priorizar a singularidade de um lugar tornou-se meu princípio arquitetônico e nunca esta experiência foi tão relevante como é hoje”, o arquiteto japonês nos conta.
Essa experiência continua a moldar sua compreensão da arquitetura hoje. Kengo Kuma vê o artesanato como uma forma de conhecimento que surge através de gerações de observação e adaptação. As técnicas tradicionais, sugere ele, são inseparáveis dos ambientes em que se desenvolveram.
‘A arquitetura, por sua própria natureza, foi criada por artesãos locais usando materiais locais, após sua observação cuidadosa,’ ele compartilha com designboom. ‘A arquitetura está enraizada na terra e não pode ser transportada no ar de um lugar para outro. Portanto, compreender os materiais e o artesanato local é essencial para qualquer pessoa envolvida com arquitetura.’
O trabalho de Kengo Kuma frequentemente reinterpreta as técnicas tradicionais de construção japonesas em escalas arquitetônicas maiores, rejeitando a noção de que tradição e inovação existem em oposição. Na sua opinião, as tradições sobrevivem precisamente porque continuam a evoluir. ‘A razão pela qual as coisas rotuladas como ‘tradicionais’ sobreviveram é que a ‘tradição’ não é uma questão fixa e imutável, mas sim o resultado de uma adaptação flexível às mudanças dos tempos,’ ele explica. ‘Seja um método tradicional ou não, simplesmente utilizamos as técnicas mais adequadas à arquitetura daquele local.’
Centro de Pesquisa do Museu GC Prostho | imagem © Daici Ano
por que o artesanato continua relevante na era da IA
Esta compreensão do artesanato como um processo adaptativo também informa a perspectiva de Kuma sobre as tecnologias contemporâneas. À medida que a inteligência artificial se torna cada vez mais integrada nos fluxos de trabalho arquitetónicos, ele permanece cauteloso quanto às alegações de que irá transformar fundamentalmente a disciplina.
‘A IA apresenta-nos várias opções em cada fase do processo de design. No entanto, são os humanos que estão construindo na realidade’ ele destaca. ‘Acredito que, em vez de transformar a própria natureza da arquitetura, a IA continuará a servir apenas como uma ferramenta para apoiar o nosso pensamento.’
Ao mesmo tempo, Kuma vê sinais de interesse renovado no conhecimento material entre as gerações mais jovens. Através de oficinas e exercícios de construção de pavilhões com os alunos, ele observa uma forte sensibilidade para com as qualidades físicas dos materiais e as possibilidades que eles oferecem.
‘Eles são surpreendentemente sensíveis aos materiais e têm ideias incríveis para aproveitá-los ao máximo, o que considero muito inspirador’ destaca o arquiteto.
SunnyHills em Minami-Aoyama | imagem © Daici Ano
sustentabilidade e a relação da arquitetura com a natureza
Para Kuma, as culturas de construção tradicionais também oferecem lições importantes à medida que os arquitetos lidam com questões de sustentabilidade. Muito antes de a sustentabilidade emergir como um quadro contemporâneo, os construtores trabalhavam dentro de estritas restrições geográficas, materiais e tecnológicas.
‘Antigamente, as pessoas e as tecnologias envolvidas na construção civil não podiam circular livremente e os seus recursos disponíveis eram limitados – mas a arquitectura e o artesanato excepcionais que admiramos hoje foram cultivados sob tais circunstâncias,’ Kengo Kuma reflete. ‘Acredito que aprender sobre a sabedoria dos nossos antecessores é um ato muito mais sustentável do que meramente conduzir pesquisas sobre sustentabilidade.’
O valor do artesanato, no entanto, vai além do conhecimento técnico apenas. Incorporados nas técnicas tradicionais estão valores culturais, memórias coletivas e formas de compreender as relações entre as comunidades e seus ambientes.
‘Por trás do artesanato e das técnicas tradicionais estão a visão e a cultura das pessoas que as criaram,’ o arquiteto observa. «Devemos respeitar o trabalho dos nossos antecessores e criar um ambiente onde o artesanato de hoje possa prosperar.»
Museu da Ponte de Madeira Yusuhara (leia mais aqui) | imagem © Takumi Ota
voltando para a terra
Olhando para o futuro, o arquitecto japonês acredita que o desejo crescente de reconectar a arquitectura com o seu entorno só aumentará a importância do artesanato. À medida que a construção se torna cada vez mais globalizada e os edifícios são frequentemente tratados como activos comerciais separados dos seus contextos, ele argumenta que a arquitectura deve encontrar formas de reconstruir a sua relação com o mundo natural.
‘A arquitetura modernista cortou a ligação entre as pessoas e a terra, e a arquitetura tornou-se um mero processo de produção mecânica que gera um ativo comercial para investimento’, Kengo Kuma sugere. ‘Agora, mais do que nunca, sinto que há uma procura por uma arquitetura que reconecte as pessoas e a natureza.’
Para Kuma, o artesanato continua a ser o mecanismo através do qual essa reconexão pode ocorrer.
‘É apenas o artesanato que permite à arquitetura servir como mediador.’
Estádio Nacional do Japão (leia mais aqui) | imagem cortesia de Taisei Corporation, Azusa Sekkei e Kengo Kuma & Associates
Museu de Arte Nakagawa-machi Bato Hiroshige | imagem © Mitsumasa Fujitsuka
Biblioteca Comunitária Yusuhara / Yururi Yusuhara | imagem ©Kawasumi・Escritório fotográfico Kobayashi Kenji
