Exposições de julho do DESIGNBOOM RADAR
Exposições em exibição durante o mês de julho têm uma carga de material única. Um supermercado é inteiramente refeito em feltro, um parque infantil ocupa o Grande Salão do Museu Nacional do Edifício, a IA é tratada tanto como motor de imagem como como problema cultural, enquanto a arquitectura modernista na África Ocidental pós-independência é revisitada através dos edifícios que ajudaram a moldar a vida pública.
Em outros lugares, botões, interiores de bares, luz cinética, paisagens montanhosas e materiais encontrados trazem questões maiores sobre trabalho, poder e como a exibição pode mudar a maneira como lemos as formas cotidianas.
Algumas das exposições destacadas em radares anteriores e listagens em nosso guia de eventos dedicado permanecem à vista, dando aos leitores do designboom mais tempo para encontrá-los em todo o mundo.
Arquitetos da Libertação: Modernismo na África Ocidental
MoMAO livro Architects of Liberation: Modernism in Western Africa olha para a arquitectura moderna como parte de uma mudança política e cultural mais ampla, traçando como as nações recentemente independentes usaram edifícios para imaginar a vida pública para além do domínio colonial.
Abrangendo trabalhos em Benin, Camarões, Costa do Marfim, Gana, Nigéria, Senegal e Togo, a exposição reúne desenhos, modelos, fotografias de arquivo, novos filmes e imagens encomendadas para revisitar um período de intensa produção arquitetônica, com especial atenção à primeira geração de arquitetos africanos treinados e aos espaços cívicos, escolas, habitações e paisagens urbanas que eles ajudaram a moldar.
nome: Arquitetos da Libertação: Modernismo na África Ocidental
museu: MoMA
localização: Nova York, EUA
datas: 5 de julho a 2 de janeiro de 2026
Centre International du Commerce Extérieur du Sénégal (CICES), Dakar, Senegal. 1971–74. Jean-François Lamoureux (n. 1943) e Jean Louis Marin (n. 1943). 1974 | imagem de Michel Fegyveres
Lucy Sparrow: o começo da conveniência
No Momentary, Lucy Sparrow transforma o supermercado em um arquivo de feltro em grande escala da cultura de conveniência do final do século XX. The Beginning of Convenience recria uma mercearia inspirada no Walmart das décadas de 1980 e 1990 por meio de mais de 20.000 réplicas costuradas à mão, de jantares congelados a produtos de beleza.
Sparrow usa suavidade e humor para observar como as rotinas domésticas, os hábitos de consumo e as ideias de eficiência foram empacotados para a vida cotidiana. A exposição também traz aos espectadores o processo de trabalho de Sparrow por meio de uma réplica de seu estúdio Felt Cave e de um documentário que acompanha a produção do espetáculo.
nome: Lucy Sparrow: o começo da conveniência
artista: Lucy Pardal
museu: O Momentâneo no Museu Crystal Bridges de Arte Americana
localização: Arcansas, EUA
datas: 18 de julho de 2026 – 11 de julho de 2027
bananas de pelúcia para o início da conveniência | cortesia de imagem Lucy Pardal
O parque infantil
Dentro do Grande Salão do Museu Nacional do Edifício, Arquitetura Snark transforma o playground em um experimento arquitetônico na escala de um interior público. O Playground traz elementos familiares de parques e espaços de recreação internos, usando nove zonas interativas para explorar movimento, construção e espaço compartilhado por meio de materiais como madeira compensada e andaimes.
Seguindo as instalações anteriores do estúdio, The Beach and Fun House, o projeto trata a brincadeira como uma ferramenta de design, questionando como os ambientes construídos podem convidar as pessoas a escalar, reunir-se, descansar e movimentar-se juntas pelo espaço.
nome: O parque infantil
arquitetos: Arquitetura Snark
museu: Museu Nacional do Edifício
localização: Washington DC, EUA
datas: 3 de julho a 3 de agosto de 2026
Snarkitecture, o playground | visualização cortesia do National Building Museum
Tomás Saraceno. Futuros Ancestrais
O ar, as teias e a política de extração unem-se em Tomás Saraceno‘s Ancestral Futures na Haus der Kunst, onde a longa pesquisa do artista sobre Aeroceno e Aracnofilia se expande para uma nova colaboração com comunidades indígenas de Red Atacama e Las Salinas Grandes, no norte da Argentina.
Através de esculturas alimentadas pelo ar, habitats multiespécies e ambientes espaciais, a exposição liga sistemas ecológicos frágeis às pressões sociais por detrás da transição energética global, questionando como a arquitectura, a arte e a ciência podem apoiar diferentes formas de viver com os mundos que nos rodeiam.
nome: Tomás Saraceno. Futuros Ancestrais
artista: Tomás Saraceno
museu: Haus Der Kunst
localização: Munique, Alemanha
datas: 17 de julho de 2026 – 7 de fevereiro de 2027
Tomás Saraceno, O Santuário da Água, 2026 | imagem © Estúdio Tomás Saraceno
No Museu Automotivo Petersen em Los Angeles, Josué Vides virou uma galeria de carros em um passeio preto e branco desenho.
A exposição do artista com sede em Los Angeles, Flat Out: The Art of Joshua Vides, ocupa a Armand Hammer Foundation Gallery com cinco veículos pintados à mão, pilhas de pneus, bombas de gasolina, gráficos de parede e sinalização de garagem de grandes dimensões, todos renderizados em seu nítido trabalho de linhas monocromáticas.
O espaço parece inicialmente uma oficina de automóveis sem cor. Objetos familiares da cultura automobilística ainda estão lá, mas Vides os achata em algo mais próximo de um esboço em escala real, usando linhas pretas para traçar costuras, sombras, painéis e bordas em todas as superfícies.
nome: Flat Out: A Arte de Joshua Vides
artista: Josué Vides
museu: Museu Automotivo Petersen
localização: Los Angeles, EUA
datas: 20 de junho de 2026 – 5 de julho de 2027
Joshua Vides, Flat Out: The Art of Joshua Vides, visualização da instalação | imagem © Museu Automotivo Petersen
Ai Weiwei: Abotoe-se!
Os botões tornam-se uma medida de trabalho, império e memória política em Ai WeiweiBotão para cima! na Factory International, onde o artista transforma uma fixação cotidiana em um registro material monumental.
Centrada numa vasta nova instalação feita a partir de milhares de botões provenientes de um extinto fabricante britânico, a exposição analisa dois séculos de história global através das forças interligadas da indústria, do colonialismo, do artesanato e do controlo.
Juntamente com obras de grande escala em Lego, filmes, esculturas e instalações, Ai usa a repetição e a acumulação para fazer com que os sistemas de poder pareçam ao mesmo tempo íntimos e fisicamente opressores.
nome: Ai Weiwei: Abotoe-se!
artista: Ai Weiwei
museu: Fábrica Internacional
localização: Manchester, Reino Unido
datas: 2 de julho a 6 de setembro de 2026
