por favor não coma as sobremesas de miwa ito
Por favor, não coma as sobremesas de Miwa Ito. O pudim é de vidro, a cereja é de vidro e o brilho do caramelo por cima também é de vidro. Parece algo retirado de uma mesa de Kissaten, mas vem de uma fornalha em Osaka, onde Ito transforma material derretido em comidaembarcações, animais e pequenos personagens estranhos que assumem uma lógica de desenho animado.
Os japoneses artista de vidro e o escultor trabalha com um material que geralmente parece fresco, delicado e intocável, e então o leva ao apetite. Suas tigelas de ramen, gyoza, arroz frito, cachorro-quente, donuts e doces parecem macios e quentes. É essa contradição que dá força ao seu trabalho. Mas mesmo além do apelo visual, por trás de cada lanche proibido está o exigente processo de sopro do vidro.
‘Por que vidro?‘ O artista pergunta. Ela explica: ‘Através do vidro, espero criar trabalhos que encorajem as pessoas a olhar novamente para as coisas que podem ter negligenciado: a vida dentro de outros seres vivos, o valor dos objetos do quotidiano e as muitas ligações que sustentam a nossa existência.‘
imagens cortesia de Miwa Ito
vidro derretido disfarçado
A frouxidão das formas de Miwa Ito esconde um processo que não deixa muito espaço para hesitações. O sopro de vidro depende do calor, da respiração, do tempo, da gravidade e de movimentos rápidos feitos enquanto o material ainda está macio. O vidro brilha, estica, cede, endurece e muda de estado à medida que esfria. Há uma pequena janela na qual o objeto pode ser moldado e, depois disso, a decisão fica.
Este processo exigente faz com que o artistaA comida funciona mais do que um truque visual. Para fazer o vidro ser interpretado como creme, massa, geleia, molho ou pele frita, Ito tem que trabalhar com a forma como o material já quer se mover. Muito controle tornaria as peças rígidas e muito pouco perderia a forma. As melhores obras parecem ficar no meio, como se o copo tivesse concordado em fingir que é comida por um momento.
Geléia Clássica, Miwa Ito
‘glassman poo poo’ abre o processo
Miwa Ito compartilha muito dessa produção por meio do Glassman poo poo, um projeto de vídeo que transforma a hot shop em um espaço online mais casual. Nos clipes, o processo pode parecer quase como cozinhar. O vidro derretido é recolhido, moldado, cortado, adicionado, reaquecido e montado até que uma sobremesa, um bolinho de massa ou uma pequena criatura apareça do forno.
Os vídeos ajudam a explicar por que o trabalho circula tão bem online. Eles têm a satisfação de ver algo familiar se unir através de um material desconhecido, mas também mostram o quão físico é o processo. A respiração expande a forma. As ferramentas são pressionadas na superfície. O calor mantém o vidro funcional. A mão tem que acompanhar o material. O que fica fofo na imagem final é construído através da velocidade, da repetição e de um tipo de atenção muito específico.
Onigiri, Miwa Ito
canecas, animais e objetos com humor
O corpo maior de trabalhos em vidro de Miwa Ito vai além da comida, chegando a vasos, animais e pequenas esculturas semelhantes a personagens. Suas Taças Patetas inclinam-se e balançam em cores brilhantes. Canecas Slime e Chubby Mugs parecem inchar, cair ou inchar, como se o copo ainda estivesse a meio caminho entre o líquido e o objeto. Vasos e pires seguem a mesma lógica, situando-se entre talheres funcionais e pequenas personalidades esculturais.
Seus animais e embarcações compartilham o mesmo limiar estranho que a comida funciona. Eles são reconhecíveis, mas apenas por pouco. Uma caneca pode cair em algo parecido com uma criatura, ou um peixe mantém o acabamento arredondado, semelhante a um brinquedo, sem perder o brilho duro do vidro.
A estranheza vem dessa ligeira incompatibilidade, onde o objeto parece amigável, mas ainda assim parece intocável. Enquanto isso, nada parece excessivamente polido ou precioso porque o conjunto de objetos feitos à mão pode ser estranho dessa forma.
gratidão, apetite e a mesa do dia a dia
As esculturas de alimentos também se conectam à ideia do artista sobre alimentação. Ito relacionou as obras a ‘itadakimasu’, a frase japonesa dita antes de uma refeição como expressão de gratidão. Traduzindo literalmente como ‘recebo humildemente’, dá graças pela comida em si, mas também pelas vidas, trabalho e cuidado por trás dela. ‘É um agradecimento silencioso – pela vida, pelo cuidado, pelo invisível,‘ o artista explica.
A prática geral de Ito traz esta prática tradicional para uma luz mais jovem. Ela não está fazendo com que o sopro de vidro pareça atual adicionando tecnologia ou forçando-o a um formato futurista. Em vez disso, ela está fazendo algo mais leve e talvez mais eficaz. Ela permite que os velhos conheçam a linguagem dos desenhos animados, dos lanches e da cultura da imagem online sem perder a dificuldade da mão.
O trabalho está acessível antes de ser explicado. Os espectadores podem compreender imediatamente o apelo de um donut de vidro. Então o processo se atualiza e o objeto se torna mais impressionante. A sua suavidade é uma ilusão e o seu humor depende de um material que deve ser manuseado com verdadeira disciplina.
Morango Mochi, Miwa Ito
