A artista Rana Begum e o estúdio de engenharia Webb Yates criaram uma torre com formato de poste a partir de material de cerca no Festival de Arquitetura de Londres deste ano.
Chamada de No.1616 Fence, a torre de 13 metros de altura foi construída com malha industrial revestida a pó, mais comumente usada para cercas.
“Você pode encontrar este material tanto em paisagens abertas quanto em contextos urbanos, é familiar e funcional”, disse Begum a Dezeen.
“O material é feito para ser usado como cerca – então é impossível não fazer conotações com o ato de criar barreiras, ou isolar terrenos, que é exclusivo para alguns e inacessível para outros. A obra, em sua verticalidade, literalmente vira isso de cabeça para baixo.”
Erguida fora da Space House, recentemente reformada pela Squire and Partners, a torre é a terceira de uma série de colaborações entre o artista e o estúdio de engenharia feitas a partir do material.
Cada uma das instalações pretende questionar a ideia de limites e fronteiras. Esta torre, criada no âmbito do Festival de Arquitetura de Londres (LFA), foi diretamente informado pela arquitetura dos postes de eletricidade.
“Nós amamos postes!” disse Begum. “Tiramos fotos deles onde quer que vamos e as estruturas variam em estilo e cor.”
“Uma vez estávamos correndo em Savannah, onde há uma enorme antena de rádio no meio da cidade – foi um momento de inspiração”, ela continuou. “Sempre ficamos fascinados pelas treliças, sua repetição, padrões triangulares e requinte. Pensamos em utilizar o zigue-zague da cerca como diagonal em uma estrutura.”
Begum e Webb Yates utilizou material de cerca para a instalação para chamar a atenção para as discussões atuais sobre fronteiras e como essas discussões são enquadradas.
“No actual clima político enfrentamos muitas divisões e um foco renovado nas fronteiras e limites”, disse Begum.
“Queríamos usar um material que encontramos na vida diária e chamar a atenção para o quanto nos tornamos insensíveis a esses tipos de materiais que impõem limites e menos conscientes de seu impacto ou função na sociedade”.
“A densidade e a porosidade dos painéis de vedação e suas cores mudam de acordo com o seu ponto de vista”, continuou ela.
“Quase pode aparecer e desaparecer, num momento afirmando a sua presença, e depois desaparecendo ou tornando-se uma linha tênue quando vista de outro ângulo.”
Após o Festival de Arquitetura de Londres, Begum espera que a torre encontre um novo lar. Porém, caso isso não aconteça, a instalação foi projetada para ser totalmente desmontada.
“Aqui tentamos fazer isso a partir de itens padronizados, comprados e montados de forma que quase nada seja cortado ou soldado e possa ser totalmente desmontado”, explicou ela.
“Tínhamos uma piada de que poderíamos pedir tudo pela internet pela manhã, preparar para o almoço, depois retirá-lo e devolvê-lo com reembolso total à noite”, continuou ela.
“Seria ótimo encontrar uma casa que desafiasse a obra, caso contrário ela seria desmontada e devolvida com reembolso!”
No ano passado, no Festival de Arquitetura de Londres, os estúdios britânicos POOR Collective e Wiggle Wonderland criaram um pavilhão coberto de obras de arte para chamar a atenção para os trabalhadores noturnos de Londres, enquanto Simone Brewster imitou a arquitetura antiga para outro pavilhão colorido.
A fotografia é de Andy Stagg.
Créditos do projeto:
Artista e engenheiro: Rana Begum e Webb Yates
Fabricantes: Criar BLOQUES
Colaboradores: Casa Espacial, HB Reavis, Albion Stone, Setworks
A torre pós LFA "literalmente vira" a ideia de uma cerca na cabeça apareceu pela primeira vez em Dezeen.
