como o sonho de Paweł Grunert de cultivar cadeiras remodela o artesanato

19 de junho de 2026

enquanto outros teciam vime, Paweł Grunert o libertou

Muito antes de o design colecionável se tornar uma categoria global, Paweł Grunert já construía o seu próprio universo a partir de vime, raízes, ramos, aço e imaginação. Trabalhando num estúdio nos arredores de Varsóvia, o designer polaco desenvolveu um trabalho especial, criando cadeirastronos e formas escultóricas, pensando no mobiliário como veículo para contar uma história e experimentar o espaço. Hoje, seu legado continua vivo através de After I’m Gone, I’ll Return in Form of a Chair, um exposição na galeria OBJEKT de Varsóvia, que reúne obras históricas juntamente com as peças finais concluídas nos últimos meses de sua vida.

Para a curadora Aleksandra Krasny, fundadora da galeria OBJEKT, o trabalho de Grunert revelou sua singularidade desde o início. ‘Eu nunca tinha visto nada parecido’ ela compartilha com designboom. «Possuía uma qualidade rara que ainda associo às melhores obras de arte e design: a capacidade de permanecer aberto. O objeto parecia infinitamente amplo em termos de interpretação. Poderia ser lido como mobília, escultura, arquitetura, fantasia ou todas essas coisas ao mesmo tempo.’

Pioneiro do movimento de mobiliário artístico da Polónia, Grunert abordou o vime de uma forma que vai além da compreensão convencional do artesanato. Embora muitos designers vissem o material através das lentes da tecelagem e da técnica, ele ficou fascinado por seu comportamento como matéria. ‘Paweł abordou o vime de maneira diferente de qualquer outra pessoa que encontrei,’ Krasny explica. ‘Enquanto outros teciam, ele o soltava.’

todas as imagens de Tomo Yarmush, salvo indicação em contrário

cadeiras que crescem como vinhas

Paweł Grunert frequentemente descrevia o vime como um material que parece ter um começo, mas não tem fim, capaz de se expandir no espaço como um matagal, e ele se interessou por acumulação, densidade, crescimento e desordem. Foi a imprevisibilidade do material que o fascinou. Para o designer polaco, o vime era uma forma de pensar a liberdade e a entropia.

Seus móveis refletem essa filosofia. Cadeiras e tronos monumentais nascem de densas massas de vime, muitas vezes emolduradas por estruturas de aço que contêm e revelam a selvageria do material. Ao longo de sua carreira, desenvolveu uma linguagem visual baseada em contrastes, unindo orgânico e industrial, suave e rígido, intuitivo e projetado. O aço surge como um desenho no espaço, introduzindo uma lógica estrutural ao mesmo tempo que permite que o vime permaneça expressivo e indisciplinado.

‘O que o interessava não era a trama em si, mas o momento em que o material escapava à disciplina da tecelagem’, Notas vermelhas. Olhando para as obras de Grunert, essa fuga torna-se visível. Suas cadeiras parecem crescer como se tivessem emergido organicamente da paisagem. Talvez não seja surpreendente que o designer tenha comentado uma vez: ‘Sonho com campos semeados de cadeiras que crescem como vinhas na França.’

Esse sonho permeia o exposiçãoonde os móveis aparecem como objetos estáticos; a instalação trata as obras como protagonistas que habitam seu próprio ecossistema. Alguns escalam paredes, outros pairam sob o teto, enquanto muitos parecem quase animados. Krasny explica que Grunert frequentemente antropomorfizava seus móveis, imaginando personalidades e histórias para peças individuais. Uma de suas obras mais icônicas, Przeciąg (Draft), foi descrita pelo designer como um assento que não gosta de multidões e viaja secretamente pelo céu quando ninguém está olhando.

obras históricas e peças recentes traçam o diálogo de Grunert entre vime, aço e forma

uma visão levada até o fim

A exposição também carrega uma dimensão profundamente pessoal. O planejamento começou no final de 2025, mais ou menos na mesma época em que Grunert soube de sua doença. No entanto, mesmo sob circunstâncias cada vez mais difíceis, ele permaneceu determinado a continuar a trabalhar. Segundo Krasny, o designer montou um estúdio improvisado dentro do hospital, revisando protótipos e discutindo detalhes estruturais com os colaboradores sempre que possível.‘Ele organizou um estúdio para si na enfermaria do hospital’, ela lembra. “A essa altura, ele não tinha mais condições físicas de construir sozinho as obras, mas continuou envolvido em cada detalhe. Juntos, conseguimos concluir três novas obras.’

Essas peças finais são apresentadas juntamente com trabalhos que abrangem décadas de experimentação, revelando a notável consistência da visão de Grunert. Olhando para trás, Krasny vê-os como provas de um artista que nunca abandonou a sua curiosidade ou o seu sentido de humor. O próprio título da exposição vem de uma frase que Grunert escreveu casualmente em uma troca de e-mail. ‘Sem querer, Paweł já havia encontrado as palavras que enquadrariam todo o projeto,’ ela diz.

Mais do que uma homenagem, a exposição apresenta a contribuição duradoura de Grunert para o design contemporâneo. O designer, ao transformar um material profundamente enraizado nas tradições artesanais polacas num meio de especulação, narrativa e experimentação espacial, expandiu as possibilidades do que o artesanato pode tornar-se.

Para Krasny, esse legado continua tão relevante como sempre. ‘Paweł transformou um material inseparável das tradições artesanais polonesas em algo visionário, poético, bem-humorado e radicalmente contemporâneo,’ ela nos conta. ‘Acima de tudo, porém, a exposição tornou-se um testemunho de sua persistência, imaginação e generosidade.’

uma forma ampla de vime lembra o fascínio do designer pelo crescimento e movimento