Programas escolares de Dezeen: uma coleção de roupas tecidas projetadas para responder ao toque, à luz e ao movimento está entre os projetos apresentados na New Designers deste ano.
Também é apresentada uma linha de roupas que explora a beleza das plantas carnívoras e um projeto de cerâmica feito com argila selvagem proveniente de Dufftown, na Escócia.
Novos Designers
Instituição: Nova turma de designers de 2026
Declaração da escola:
“A vitrine de design de pós-graduação mais estabelecida do Reino Unido retorna em 2026, destacando a próxima geração de talentos em design.
“A decorrer de 1 a 4 de julho, o New Designers reflete a natureza cada vez mais interdisciplinar do design atual, reunindo talentos emergentes numa experiência mais dinâmica, conectada e imersiva tanto para expositores como para visitantes.
“Por mais de 40 anos, a New Designers tem defendido talentos criativos emergentes, fornecendo uma plataforma vital para mais de 2.500 graduados anualmente apresentarem suas ideias visionárias aos profissionais da indústria e ao público.
“A edição de 2026 marca um novo capítulo emocionante, unindo graduados de todo o Reino Unido em uma vitrine única e coesa que acontece durante uma semana.”
Jardim Carneo por Teepakorn Prasarttong-Osoth
“Este projeto explora a flora carnívora – plantas frequentemente associadas ao perigo, ao mistério e à agressão, contrastando fortemente com a beleza delicada tradicionalmente associada às flores.
“Desafiando essas noções preconcebidas, o projeto reinterpreta suas formas marcantes e estruturas intrincadas através de lentes de design de luxo.
“Sua estética não convencional é transformada em uma coleção de aplicações distintas, que vão desde estampas têxteis para interiores e acessórios de moda até uma série selecionada de objetos decorativos de cerâmica, celebrando a beleza encontrada no inesperado.”
Estudante: Teepakorn Prasarttong-Osoth
Curso: Mestrado em Design de Moda e Têxteis, Birmingham City University
Normal por Oliver Hordon
“Normal é um sistema de duas partes que transforma a experiência vivida em uma reprodução deliberada e controlável – um gravador de campo que captura dados de imagem e áudio, e um dispositivo de reprodução que reproduz isso através de forma visual e de áudio.
“Os métodos modernos de captura de memória priorizam a gravação constante, muitas vezes reduzindo a experiência à documentação passiva.
“Normal desafia isso reintroduzindo a intenção no ato de captura, encorajando o usuário a questionar o que vale a pena segurar, em vez de registrar tudo por padrão.
“Ele pergunta como a tecnologia pode operar silenciosamente dentro de uma experiência, moldando o foco, o ritmo e a atmosfera sem desviar a atenção do momento.”
Estudante: Oliver Hordon
Curso: BA (Hons) Design para Indústria, Northumbria University
Propagação de ‘Primordiópolis’ por Ania Blanda
“A publicação ‘Primordiópolis’ foi criada para explorar a antiga relação entre animais e humanos.
“É inspirado principalmente por uma profunda crença no respeito e pela profunda tristeza que surge quando o respeito é substituído pelo ego.”
Estudante: Ania Blanda
Curso: BA (Hons) em Gráficos e Ilustração, Cambridge School of Visual and Performing Arts
A cadeira Turnham de Ed Satchell
“O artesão vagueia por uma antiga floresta britânica, reunindo seletivamente os componentes de uma cadeira.
“A floresta fornece paus de aveleira para as pernas, grades de apoio e encostos, cultivados para uma colheita anual; a uma curta distância, ovelhas tosquiadas para obter lã contribuem para a paleta de materiais.
“O terreno fornece os materiais para móveis de alta qualidade, confortáveis e elegantes.
“A cadeira Turnham foi cultivada em uma fazenda e cuidadosamente feita à mão pelo filho de um fazendeiro.”
Estudante: Ed Satchell
Curso: BA (Hons) Design de Produtos e Móveis, Universidade de Plymouth
Padrão Costeiro da Cornualha por Millie Rowlandson
“Este é um projeto de design de padrões auto-iniciado, inspirado na vida selvagem da Costa da Cornualha.
“Desde tenra idade, as férias passadas na Cornualha inspiraram o desejo de responder à paisagem local – celebrando a sua flora e fauna distintas através de padrões.”
Estudante: Millie Rowlandson
Curso: Ilustração BA (Hons), Anglia Ruskin University – Cambridge School of Art
Monknash – Explorando a paisagem, a memória e a história por Rose Barlier
“Este projeto está focado no local de Monknash – uma vila e praia ao longo da costa sul do País de Gales – explorando tanto uma viagem pela paisagem como uma viagem no tempo.
“O uso de madeira flutuante é central na obra, incorporando naturalmente a ideia de deambulação e passagem.
“A escultura de cerâmica examina três etapas da jornada em direção à praia isolada, incorporando materiais provenientes do local, como algas marinhas queimadas, enquanto o aço e os têxteis prestam homenagem à rica história industrial do País de Gales.
“Através das lentes de Monknash, o espectador é convidado a explorar seus próprios lugares pessoais e invisíveis, e as memórias e a história que os rodeia – enfatizando a conexão entre o passado e a paisagem presente.”
Estudante: Rosa Barlier
Curso: BA (Hons) Design e Artesanato 3D, Universidade de Brighton
A Floresta do Dreamweaver, de Amber Moore
“A Floresta do Dreamweaver captura a conexão entre natureza, imaginação e escapismo, inspirada em imagens florestais e renderizada em uma paleta caprichosa para destacar uma atmosfera fantástica destinada ao interior de uma biblioteca.
“Traduzindo textura e forma das florestas por meio de tecelagem, tricô, corte a laser, tufos e bordados, a coleção enfatiza o valor dos têxteis artesanais e lentos, produzindo maior sentimento e conexão entre o espectador e o produto.
“Projetada para um espaço interior de biblioteca, a obra destaca a relação duradoura entre florestas, contação de histórias e imaginação.”
Estudante: Âmbar Moore
Curso: BA (Hons) Design Têxtil, Arts University Bournemouth
“Deve estar em todo lugar” – Transcendendo Lugares de Evan Daggert
“Este projeto se concentra em uma argila selvagem proveniente de Dufftown, uma pequena vila na Escócia, local do fabricante.
“Através da experimentação e da descoberta, uma série de esmaltes foram criados e utilizados para decorar grandes recipientes de arremesso, com métodos de queima variados introduzindo atmosfera em cada peça.
“A utilização deste material selvagem permite que a natureza participe na criação, como as embarcações falam da beleza do mundo natural.
“Através do toque, do vídeo e do som, o projeto evoca emoção e uma sensação de conexão com o material e o lugar de onde veio.
“O título foi extraído de uma entrevista com a artista Kerstin Gren, que fez parte de uma dissertação em vídeo que explorava o significado do material para Evan e outros criadores.”
Estudante: Evan Daggert
Curso: Produto, Cerâmica e Joalheria, Grays School of Art – Robert Gordon University
Ubuntu por Ruari McVeigh (Verde Garnet)
“Esta prática explora a relação entre lugar, memória e o mundo natural, recorrendo a experiências vividas com animais selvagens na África do Sul.
“Cada peça é inspirada num animal específico – entre eles o porco-espinho, o calau terrestre e o macaco Vervet – recorrendo a momentos observados de movimento, textura e comportamento, reinterpretados através da cor, superfície e estrutura.
“Essas formas funcionam como arquivos pequenos e íntimos, capturando interações fugazes com a vida selvagem e transformando-as em objetos que podem ser segurados, usados e compartilhados.”
Estudante: Ruari McVeigh (verde granada)
Curso: bacharelado em ourivesaria e joalheria, Escola de Arte de Glasgow, Universidade de Glasgow
Fibras Vivas de Lola Powell
“Living Fibers é uma coleção tecida projetada para responder ao toque, à luz e ao movimento.
“Tudo começou como uma exploração da conexão entre corpo e paisagem através de práticas táteis lentas, incluindo extração de fibras, coleta de alimentos e tingimento à base de plantas.
“O projeto evoluiu para uma construção técnica destes materiais através de tecelagem digital e acabamento manual, evoluindo para formas escultóricas que expressam os ritmos da natureza.
“Ativada no corpo e em ambientes externos, esta coleção convida à interação com a terra em tecidos expressivos e versáteis moldados por contextos festivos e comunitários.”
Estudante: Lola Powell
Curso: BA (Hons) Design Têxtil, Norwich University of the Arts
Conteúdo de parceria
Este desfile escolar é uma parceria entre Dezeen e New Designers. Saiba mais sobre o conteúdo da parceria Dezeen aqui.
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