BELEZA E CRISE AMBIENTAL SE ENCONTRAM EM ‘SLOW BURN’
O artista americano Shawn Huckins examina o confortável distanciamento da humanidade de colapso ambiental em pinturas de grande escala compostas por duas camadas de realidade distintas e conflitantes. Estreando em 11 de julho no K Contemporary em Denver, Slow Burn centra-se em cenas de incêndios violentos, céus cheios de fumaça e ‘nuvens de guerra’, teatralmente emolduradas por cortinas trompe l’oeil hiper-realistas. A cortina pesada e hiper-realista parece puxada apenas o suficiente para expor o desastre por trás dela. Este dispositivo visual estabelece uma barreira física rigorosa na superfície plana.
Em vez de mergulhar o espectador nas cinzas e no calor, as cortinas fechadas mantêm o público na posição de um espectador de teatro, observando o desenrolar da desestabilização ambiental através de uma tela mediada. Huckins convida os espectadores a assistirem à destruição como um espetáculo encenado, pedindo-lhes que ‘confrontar as formas cada vez mais mediadas pelas quais as crises contemporâneas são vivenciadas por meio de telas, distância, espetáculo e memória histórica.’
Nuvem de guerra e cortina azul floral, detalhe, 2026, óleo + acrílico sobre tela, 37 x 30 polegadas | todas as imagens cortesia de Shawn Huckins
INCÊNDIOS SELVAGENS PINTADOS E NUVENS DE GUERRA ATRÁS DE CORTINAS HIPERREAIS
Shawn Huckins construiu uma prática de longa data de interrogar a mitologia nacional e as complexidades da cultura americana moderna. Seguindo características institucionais recentes incluindo uma exposição individual no Cheekwood Art Museum de Nashville o pintor baseado em New Hampshire continua a apropriar-se da sintaxe visual da pintura romântica de paisagem do século XIX. Enquanto figuras históricas usaram esta estética sublime para mascarar as duras realidades da expansão territorial, as obras de Slow Burn subvertem completamente a tradição. As cadeias de montanhas e vales imaculados deterioram-se sob o peso das “nuvens de guerra” e da névoa espessa, uma execução informada diretamente pela fumaça do incêndio florestal canadense que passa pelas janelas de seu estúdio.
‘A série começou há cerca de dois anos, quando meu parceiro e eu nos mudamos para nossa casa recém-construída’, Huckins diz ao designboom. ‘Em nosso quarto principal, temos uma janela muito grande voltada para o leste, ladeada por grandes cortinas. Todas as manhãs, vemos um lindo nascer do sol entrando pela fenda do meio, onde os lados esquerdo e direito se encontram. A ideia começou aí, mas a série evoluiu para o estado atual de incêndios florestais quando, certa manhã, o nascer do sol estava incomumente mais laranja. A fumaça do incêndio canadense desceu e cobriu grande parte do Nordeste, e pensei que essa seria uma direção interessante para seguir a série. Pentear o conforto do lar, as cortinas, com o agravamento dos efeitos das alterações climáticas.’
Nuvem de guerra e cortina azul floral
Shawn Huckins enquadra desastre com encenação teatral
Ao isolar o desastre por trás da linguagem dos interiores domésticos e da encenação teatral, a exposição disseca como as crises modernas são digeridas pelo público. Fogo e fumaça são representados com inteligência material precisa, agindo como realidades concretas em vez de símbolos abstratos. A paleta luminosa chama a atenção, mas as pesadas cortinas pintadas garantem que o espectador não possa ignorar a artificialidade do seu ponto de vista. As telas resultantes pedem ao público que confronte o seu próprio consumo passivo da catástrofe, vendo com segurança a deterioração do mundo como apenas mais uma imagem num ecrã.
Wildfire Sunset Atrás da Cortina Transparente, 2026, acrílico sobre tela, 60 x 48 polegadas
