Programas escolares de Dezeen: um projeto de cerâmica que explora a história das plantas e as contribuições negligenciadas das botânicas está entre os projetos da vitrine New Designers deste ano.
Também é apresentada uma reinterpretação bordada à mão de um mito grego e uma ilustração digital retratando personagens da cultura vietnamita.
Novos Designers
Instituição: Nova turma de designers de 2026
Declaração da escola:
“A vitrine de design de pós-graduação mais estabelecida do Reino Unido retorna em 2026, destacando a próxima geração de talentos em design.
“A decorrer de 1 a 4 de julho, o New Designers reflete a natureza cada vez mais interdisciplinar do design atual, reunindo talentos emergentes numa experiência mais dinâmica, conectada e imersiva tanto para expositores como para visitantes.
“Por mais de 40 anos, a New Designers tem defendido talentos criativos emergentes, fornecendo uma plataforma vital para mais de 2.500 graduados anualmente apresentarem suas ideias visionárias aos profissionais da indústria e ao público.
“A edição de 2026 marca um novo capítulo emocionante, unindo graduados de todo o Reino Unido em uma vitrine única e coesa que acontece durante uma semana.”
Reprodução de Millie Herbert
“Millie é uma designer e criadora cujo trabalho explora processos, técnicas e aplicações de materiais não convencionais para criar móveis contemporâneos com propósito.
“Seu projeto, Re-Play (Recycled plus Play), é uma coleção de assentos projetada para inspirar curiosidade, interação e conexão.
“Ao transformar resíduos plásticos em móveis funcionais, a coleção promove o design circular ao mesmo tempo que celebra a criatividade e a ludicidade.
“Através do processo de produção e dos resultados, Millie pretende incentivar o público a se envolver de forma mais significativa com o design e a descobrir alegria e inspiração em espaços e experiências cotidianas por meio de inovação material sustentável e cuidadosa.”
Estudante: Millie Herbert
Curso: BA (Hons) Produto, Móveis, Cerâmica
Escola: Universidade de Staffordshire
Alpino por Gwen Fabra Davies
“Enraizada na clareza da paisagem alpina, esta coleção baseia-se na ordem tranquila das montanhas: linhas limpas, padrões repetidos e uma sensação de calma.
“As texturas e malhas ecoam o ritmo da neve cuidada, enquanto uma paleta de gelo turquesa, branco e vermelho traz uma energia nítida e fundamentada.
“Ele fica em algum lugar entre a função e o refinamento, inspirando-se nas roupas tradicionais de proteção e esportivas vintage, mas dando-lhe um toque mais considerado e moderno.
“Basicamente, trata-se de traduzir a simplicidade e a estrutura do inverno em algo que você possa usar.”
Estudante: Gwen Fabra Davies
Curso: BA (Hons) Design Têxtil com Estudos de Negócios
Escola: Universidade de Brighton
Os Estábulos, SARC de Plymouth por Katie Arnold
“Este projeto explora a concepção de um Centro de Referência de Violência Sexual (SARC), com foco na criação de um ambiente calmo e não clínico.
“Através de um design baseado em traumas, o esquema prioriza a privacidade, a dignidade e o conforto emocional, utilizando materiais naturais e um planejamento espacial considerado para apoiar os indivíduos em cada etapa de sua jornada.”
Estudante: Katie Arnold
Curso: BA (Hons) Design de Interiores
Escola: Universidade de Plymouth
Guardanapos distorcidos por Eleanor Scott
“Minha coleção final, Distorted Doilies, explora a renda de bilros, observando os resultados, ferramentas e objetos usados para criar rendas. Meu objetivo é informar meu público por meio de meus trabalhos sobre esse artesanato ameaçado de extinção.
“Sempre achei fascinantes as rendas e as fibras têxteis tecidas, explorando como podem ser traduzidas em metal e observando o espaço negativo que se cria na renda.
“Ao explorar esta coleção, pude trabalhar com o Newhailes Museum, explorando o seu arquivo de guardanapos de renda que influenciaram diretamente o meu trabalho.
“Utilizando técnicas tradicionais de ourivesaria, combinando a suavidade do tecido e da renda com a resistência e estabilidade do metal através da prata.”
Estudante: Leonor Scott
Curso: BA (Hons) Joalheria e Ourivesaria
Escola: Faculdade de Arte de Edimburgo, Universidade de Edimburgo
Entre Lã e Ouro de Romy Philo
“Entre Lã e Ouro é uma obra de arte têxtil bordada à mão inspirada no mito grego, Jasão e o Velocino de Ouro. Em vez de recontar o mito diretamente, a peça explora sua atmosfera e simbolismo por meio de textura e materialidade.
“Central para o desenvolvimento desta peça é a manipulação de materiais, particularmente organza de feltro agulhado.
“Isso incorpora o sombreamento tradicional da seda, muitas vezes descrito como pintura com ponto, por sua delicadeza e realismo, com trabalhos em ouro, além de marcações mais espontâneas. Começa com técnicas precisas e refinadas, mas à medida que o olhar do observador percorre a peça, os pontos se afrouxam gradativamente.
“O trabalho parece se desfazer, passando de pontos tecnicamente precisos para marcas mais abstratas e expressivas. Simultaneamente, os materiais passam de predominantemente inorgânicos, como metal e rayon, para outros cada vez mais orgânicos, incluindo lã, mohair e ráfia.
“Este desfiamento gradual e introdução de fibras naturais sugere um retorno à sua origem orgânica, o velo de carneiro. No entanto, os fios de metal dourado que o percorrem mantêm sua base na mitologia e na magia.”
Estudante: Romy Philo
Curso: Bordado à mão BA (Hons)
Escola: Escola Real de Bordado
O caminho da rotatória, de Cat Sarabia
“Sou inspirado pelo amor por histórias, pela imaginação e por encontrar alegria em pequenos momentos mágicos. Meu trabalho explora a identidade e a interação humana por meio da ludicidade e do humor.
“Meu objetivo é celebrar a diversidade da humanidade através da bondade e da compaixão, uma história de cada vez.”
Estudante: Gato Sarabia
Curso: Ilustração BA (Hons) (Online)
Escola: Universidade de Falmouth
Paisagem resistida por Amy Roberts
“Inspirado nas montanhas galesas de Abergavenny – capturando o contraste entre condições calmas e tempestuosas através de textura, tom e forma.
“Feito com 100% lã britânica, proveniente de agricultores locais e naturalmente tingido à mão. Esta é uma peça tátil e sensorial que explora a sustentabilidade, a conexão de materiais e o conforto.”
Estudante: Amy Roberts
Curso: BA (Hons) Design Têxtil
Escola: Faculdade de Artes de Hereford
Vamos imaginar uma pizzaria – Conjunto de brincadeiras infantis de Laura Smithson
“Os conjuntos de material único dominam o mercado de brinquedos de simulação, embora seu realismo seja limitado.
“Procurando tornar a brincadeira de faz de conta mais significativa, meu projeto apresenta uma variedade maior de materiais para brincar com comida, selecionados por suas características semelhantes às de comida e equipamentos reais.
“A coleção foi projetada para capturar todo o processo de elaboração de receitas, equilibrando o tema rústico com a exploração sensorial, melhorando a imersão da brincadeira para as crianças e mantendo a diversão alegre no centro da experiência.”
Estudante: Laura Smithson
Curso: Bacharelado em Design de Produto
Escola: Universidade Sheffield Hallam
Identidade de Phuong Dung Nguyen
“Sou estudante do último ano do BA (Hons) em Ilustração, originário do Vietnã. Gosto de explorar e experimentar uma variedade de materiais e estou continuamente desenvolvendo minhas habilidades em diferentes mídias, como colagem, argila e gravura.
“Tenho um interesse particular em livros ilustrados e pretendo me tornar um ilustrador de livros ilustrados de mídia mista.
“Sou especialmente apaixonado por design de personagens, focando na criação de personagens fofinhos e peculiares em mundos extravagantes inspirados na cultura vietnamita, bem como em outras culturas ao redor do mundo.”
Estudante: Phuong Dung Nguyen
Curso: Ilustração BA (Hons)
Escola: Universidade Nottingham Trent
A história secreta das plantas e as mulheres que as encontraram, de Hattie Taviner
“Este projeto explora a história botânica e as contribuições negligenciadas das mulheres que trabalham nas ciências naturais.
“Através de trabalhos em madeira, cerâmica e imagens botânicas bidimensionais, baseia-se na linguagem visual do estudo científico vitoriano e da catalogação de arquivos.
“Formas científicas, incluindo uma mesa de trabalho e aparelhos químicos, são recriadas usando superfícies decoradas e materiais tradicionalmente domésticos e femininos, criando uma tensão entre sistemas empíricos e ornamentação.
“Influenciado pela ilustração botânica, pelas coleções de museus e pelas primeiras imagens científicas, o trabalho explora ideias de observação e preservação e questiona a relação entre ciência, artesanato e feminilidade.”
Estudante: Hattie Taviner
Curso: BA (Hons) Design e Artesanato 3D
Escola: Universidade de Brighton
Conteúdo de parceria
Este desfile escolar é uma parceria entre Dezeen e New Designers. Saiba mais sobre o conteúdo da parceria Dezeen aqui.
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