Fundação Visteria constrói um ecossistema para fabricantes na Polônia

5 de junho de 2026

fundação visteria Cria condições para o artesanato prosperar

Numa villa neobarroca em Varsóvia, cestos tecidos de salgueiro ficam ao lado de objetos de design contemporâneo, obras de arquivo e práticas artesanais experimentais. Aqui, na sede temporária da Fundação Visteria, na histórica Villa Gawroński, as conversas sobre artesanato vão além dos objetos em exposição. Em vez disso, voltam-se para os sistemas que os sustentam: a transferência de conhecimento entre gerações, a visibilidade concedida aos criadores emergentes e às comunidades que continuam a encontrar significado no fazer.

Fundada em 2025, a Fundação Visteria foi criada para celebrar e apoiar a arte, o artesanato e o design polacos. Em pouco mais de um ano, a organização sem fins lucrativos organizou exposições em Varsóvia e Milão, lançou concursos públicos para artesãos emergentes e desenvolveu programas públicos que exploram o papel do artesanato na cultura contemporânea. Mas as exposições são apenas uma parte da equação. Através das suas iniciativas, a fundação está a explorar como o conhecimento tradicional pode continuar a ser uma força viva e em evolução, em vez de se tornar um património preservado atrás de um vidro.

‘Nosso objetivo é celebrar a arte, o artesanato e o design poloneses’, diz fundador Katarzyna Jordan. «Estamos interessados em apoiar artistas nestas áreas e incentivá-los a conectarem-se e a partilharem ideias. Fundámos a Fundação Visteria porque apreciamos profundamente o artesanato polaco e somos inspirados pela criatividade dos designers e artistas polacos. Nosso objetivo é ajudá-los a obter reconhecimento internacional”. A declaração aponta para um desafio partilhado por muitas comunidades artesanais em todo o mundo. O conhecimento tradicional pode sobreviver durante séculos, mas as condições que lhe permitem florescer são muitas vezes frágeis. À medida que as economias se globalizam e a produção acelera, as práticas locais podem tornar-se desligadas da vida contemporânea. A questão já não é simplesmente como preservar o património, mas como criar as circunstâncias nas quais ele possa evoluir.

O portal, Projeto 2026: Anna Szczęsny, Bartosz Brylewski | imagens de Tomo Yarmushsalvo indicação em contrário

além da preservação

Para Katarzyna Jordan, o interesse renovado pelo artesanato emergente em toda a Polónia reflecte uma mudança geracional mais ampla. Enquanto as décadas anteriores procuraram frequentemente modelos culturais, os profissionais mais jovens estão cada vez mais a reexaminar as tradições locais e os conhecimentos herdados.

‘O que é lindo agora é que não nos sentimos mais assim’ ela reflete. ‘Sentimos que a educação que nos foi dada, o conhecimento e o património que possuímos, são tão bonitos como aquilo que outrora admiramos noutros lugares.’

Este regresso ao conhecimento local não sinaliza um recuo para a nostalgia. Muitos criadores contemporâneos estão usando técnicas tradicionais para lidar com questões atuais sobre materialidade, sustentabilidade, identidade e produção.

‘Acredito que o que eles querem mostrar agora não é fazer ou refazer o objeto’, Jordan diz. ‘Acho que é um diálogo com o que está acontecendo no mundo.’

A distinção é importante. Na prática artesanal contemporânea, os projetos mais atraentes raramente procuram replicar o passado exatamente como era. Em vez disso, tratam as competências herdadas como ferramentas vivas que podem ser adaptadas a novos contextos. Quer trabalhem com materiais de base biológica, fabricação digital, agricultura regenerativa ou tecelagem tradicional, os fabricantes de hoje oscilam frequentemente entre o conhecimento histórico e a experimentação contemporânea e, neste sentido, o artesanato torna-se mais uma questão de tradução.

Sem título, Sheila Hicks, 1975

construindo um ecossistema

A abordagem da fundação reconhece que sustentar o artesanato exige mais do que celebrar os fabricantes individuais. Exige infraestrutura.

No outono de 2025, a Visteria lançou um concurso aberto à procura de artesãos e designers de toda a Polónia. Mais de 800 candidatos responderam, revelando um cenário criativo muito mais amplo do que muitos previram. Muitos destes profissionais trabalharam em pequenos estúdios, muitas vezes operando de forma independente e fora das redes institucionais estabelecidas.

“Sabemos que o impulso para o artesanato e o design polaco ainda é muito jovem”, Jordan explica. «Muitos fabricantes ainda estão a emergir, trabalhando em pequenos estúdios por toda a Polónia. Tentamos ajudá-los dando-lhes espaço, dando-lhes reconhecimento, dando-lhes ferramentas eficientes para se tornarem mais estabelecidos.’

A declaração ecoa um tema recorrente em todo o discurso artesanal contemporâneo. O futuro do fazer depende do acesso a plataformas, públicos, orientação e oportunidades económicas. O conhecimento pode ser herdado, mas os ecossistemas devem ser ativamente construídos.

Através de exposições como Romantic Brutalism, Polish Modernism: A Struggle for Beauty, apresentada durante a Milan Design Week 2026 na Torre Velasca, e projetos que examinam o legado do designer polaco-brasileiro Jorge Zalszupin, Visteria tem procurado posicionar os profissionais contemporâneos dentro de uma narrativa cultural mais ampla. Objetos históricos acompanham obras contemporâneas, enquanto o material de arquivo é apresentado como fonte de inspiração contínua.

Tranças, Ala Savashevich, 2026 | imagem por Eduardo Wendt

cestaria polonesa como infraestrutura social

Talvez a expressão mais clara desta filosofia possa ser encontrada no envolvimento da fundação com a cestaria polaca. Após a inscrição da cestaria polaca na Lista Representativa do Património Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO em 2025, a Fundação Visteria apresentou Dias de Artesanato na Villa Gawroński, em Varsóvia. A exposição foi acompanhada por um programa de workshops, painéis de discussão e eventos públicos explorando o papel do artesanato na cultura contemporânea. Desenvolvida em colaboração com a associação Serfenta, a iniciativa reuniu artesãos, investigadores e público em torno de uma prática que vai muito além do objeto acabado.

A cestaria oferece uma lente útil para compreender o futuro do artesanato porque existe simultaneamente como conhecimento material, memória cultural, consciência ambiental e prática social. A cesta em si é apenas um resultado. Igualmente importantes são as relações que sustentam a tradição, incluindo o cultivo e colheita de materiais, a transmissão de técnicas, os encontros onde se troca conhecimento e as comunidades que continuam a valorizar a prática.

Visto através desta perspectiva, o artesanato funciona como uma forma de infra-estrutura social. Seu significado reside em como as pessoas se conectam através do fazer. As oficinas tornam-se locais de intercâmbio intergeracional. As habilidades passam de um praticante para outro. Os materiais locais trazem histórias do lugar. As comunidades mantêm a continuidade através de atos partilhados de criação

Sem título, Władysław Wołkowski, 1965, do Museu de Vime Władysław Wołkowski em Olkusz | imagem de Edward Wendt

conhecimento local em uma conversa global

Embora as atividades da Visteria estejam enraizadas na Polónia, as questões que levantam repercutem internacionalmente. Em todas as disciplinas, designers, arquitectos e artistas procuram cada vez mais sistemas de conhecimento vernaculares à medida que procuram alternativas aos modelos extractivos de produção. As técnicas tradicionais estão a ser reexaminadas não porque pertençam ao passado, mas porque muitas vezes contêm formas de inteligência material desenvolvidas através de séculos de observação, adaptação e cuidado.

‘O que é local é a herança do artesanato, da forma como as peças são feitas’, Katarzyna Jordan diz. O que torna uma tradição artesanal valiosa não é necessariamente um resultado estético específico. Pelo contrário, é o conhecimento acumulado incorporado em processos, materiais e relacionamentos. Essas formas de conhecimento permanecem relevantes mesmo quando os próprios objetos evoluem. Este entendimento também informa a crença do fundador de que o artesanato pode servir como uma forma de agência cultural no cenário internacional. Ela vê o design e a produção como um meio de participar de conversas globais enquanto permanece conectada às histórias locais.

As exposições da fundação em Milão e os seus próximos projetos no estrangeiro refletem esta ambição. Eles apresentam o artesanato polaco como um campo de prática contemporâneo e em evolução.

Folka, Karolina Merska, 2026, Tricô Areia 05 Agnieszka Mazur, 2026 | imagem de Edward Wendt

SIE70, Paweł Grunert, 2024, cortesia da Galeria Objekt | imagem de Edward Wendt

Vaso TERRA S+, 2025, Agnieszka Bar, Estrutura Suave Nº 1 e Estrutura Suave Nº 2, Ola Szewczul, Vintola Studio, 2025 | imagem de Edward Wendt

imagem de Edward Wendt

Poltrona Braid, Monika Szyca-Thomas, The Good Living, 2024, alumínio dobrado à mão. Mesa de centro trançada, Monika Szyca-Thomas, The Good Living, 2026, alumínio dobrado à mão, Cultivando vime, Xenia Kwiatkowska, 2026, vime descascado, tecido à mão (Salix viminalis), estrutura em aço inoxidável, LED