Promoção: para se comprometerem com o artesanato sob as restrições contemporâneas, os fabricantes têm de abraçar a comunidade e encontrar públicos únicos, de acordo com um painel organizado pela marca de design britânica Toast na sua loja de West Village durante o NYCxDesign.
Chamada de Becoming a Maker: Craft in Practice Today e liderada pelo editor americano da Dezeen, Ben Dreith, a conversa contou com a participação do editor que virou criador de cestas Deborah Needleman, Artes da Power House a diretora de desenvolvimento Megan Skidmore e a ceramista de São Francisco Linnan Yemembro do grupo deste ano do programa Toast New Maker.
Situados entre as prateleiras de roupas de fibra natural e vestidos com trajes Toast, os palestrantes discutiram os triunfos e as dificuldades de ser e apoiar artesãos e fabricantes no mundo de hoje.
A marca trabalha com criadores para criar tecidos, estampas e formas originais, usando métodos consagrados pelo tempo para preservar tradições que de outra forma poderiam ser perdidas. A discussão também destacou a dedicação da Toast em promover a longevidade dos materiais, a qualidade e o significado histórico e cultural que está presente em cada um de seus designs.

Em primeiro lugar, entre as prioridades do painelista para o artesanato contemporâneo estava a comunidade.
Como organizador, Skidmore descreveu os programas da Power House Arts, que opera a partir de uma usina convertida pelo estúdio de arquitetura suíço Herzog & de Meuron no Brooklyn, incluindo subsídios para pessoas, incluindo pessoas de baixa renda, deficientes, LGBTQ+ e/ou BIPOC.
“Oferecemos a oportunidade [makers] para se inscrever e receber honorários, além do apoio de fabricação que eles precisam para fazer seu trabalho, o que é enorme para tantos artistas, e é isso que realmente estamos fazendo, é ajudá-los”, disse Skidmore.
“Acho que isso tem muitas camadas”, disse ela, referindo-se à confiança e segurança de ter um espaço para trabalhar, conhecer e mostrar. “Eles percebem que podem realmente fazer isso em Nova York.”
“Isso realmente une as pessoas.”

Needleman e Ye concordaram que a interação com os praticantes era fundamental para ter confiança na prática, e ambos relataram as histórias de testemunhar fisicamente a prática como algo que os levou a iniciar a sua própria jornada.
Mas viver do trabalho é outra história, segundo Ye, que trocou a arquitetura pela cerâmica.
Ye disse que, embora o artesanato seja amplamente praticado, são essas interações e momentos específicos que mantêm a indústria contemporânea em movimento. Parte da arte é descobrir com quem isso ressoa.
“Cada indivíduo é diferente”, disse ela, “As pessoas têm necessidades diferentes”.
“As coisas feitas à mão não são para todos. É um nicho de mercado, mas alguém quer – basta encontrar a pessoa certa.”

Ye disse que o programa New Makers a ajudou a trabalhar e que a capacidade da mídia social de se conectar com outros fabricantes e compradores é variável.
Needleman disse que a mídia social foi – e continua sendo – um ótimo lugar para se conectar. Para eliminar o intermediário em um comércio com margens estreitas, mas a verdadeira magia do artesanato e da transmissão de habilidades tem um aspecto físico inegável.
Skidmore expandiu isso, observando que as visitas presenciais às galerias da Power House Arts são essenciais.
“Estamos tentando apresentar as pessoas, como aquelas que pagam taxas altíssimas por condomínios ao redor [Power House Arts]para se tornarem patrocinadores e irem aos bastidores e fazerem visitas ao estúdio para conhecer esses artistas.”
Esta relação comercial pode injectar vitalidade nas tradições a nível global, e Needleman notou isto ao mesmo tempo que enfatizou o respeito por estas tradições, reconhecendo que as abordagens ao artesanato podem ser “românticas”.
Parte da construção comunitária e da educação consiste em abrir tanto os fabricantes como os consumidores ao potencial das coisas bem feitas, concordaram os membros do painel.
Needleman também falou da profunda variação entre as tradições, mesmo dentro dos países, e a variedade de diferentes abordagens realizadas numa instituição como a Power House Arts fala da amplitude do artesanato e da produção.
Além do comércio e do relacionamento entre as pessoas da cidade, Needleman destacou o profundo relacionamento com a natureza que acompanha o artesanato, e Ye concordou que muitas tradições artesanais se desenvolveram a partir da necessidade e do que estava disponível.
“É uma relação simbiótica. Você tem que ser respeitoso [of nature] porque tem que continuar produzindo para você”, disse Needleman.
“Se você respeitar, entender e confiar nisso, será sustentável, porque senão você não sobreviverá.”

Para os painelistas, impregnar de beleza os objetos funcionais representa o cerne do apelo.
“Existem todas essas pequenas coisas que você não saberia se não fosse pela generosidade de alguém que lhe ensinasse diretamente”, disse Needleman.
Embora as pessoas tenham tradições diferentes, a experiência de transmitir conhecimento entre culturas e através de gerações acaba por nos conectar.
“Isso implica habilidade, tradição e um legado sendo ensinado de uma certa maneira, pensando de uma certa maneira, e o que é realmente intrigante para mim sobre o artesanato é que conecta todas as pessoas no mundo, remontando praticamente para sempre.”
E continua circulando, apesar das grandes mudanças de experiência, pelos detalhes, pelo estado de fluidez conquistado na técnica e na beleza.
“Quero dar esta experiência a outras pessoas”, concluiu Ye.
Em seu oitavo ano, Brinde aos novos criadores oferece aos artistas uma plataforma para vender seus produtos artesanais, com retorno integral dos lucros, juntamente com orientação especializada sobre o crescimento de seus negócios emergentes.
Para saber mais sobre o Toast, visite seu site.
Conteúdo de parceria
Este artigo foi escrito por Dezeen como parte de uma parceria com a Toast. Saiba mais sobre o conteúdo da parceria Dezeen aqui.
O posto Encontrando uma comunidade essencial para o artesanato, dizem os palestrantes do Toast talk em Nova York apareceu pela primeira vez em Dezeen.







