o pintor de David Zwirner, Nova York
Na casa de Lisa Yuskavage show solo no David ZwirnerNova York, uma impressionante exibição do trabalho pintado e de mídia mista do artista preenche o espaço com peças que vão desde trípticos extensos até composições pequenas. Olhando a coleção como um todo, pontilhando as paredes com choques de rosa e verde, parece que Yuskavage produziu em cada tela uma zona de contemplação sobre os elementos fundamentais do próprio artesanato.
Lisa Yuskavage, A alegria de pintar2025. Cortesia do artista e David Zwirner. © Lisa Yuskavage.
a alegria da pintura e da cena do estúdio
Olhando para a imagem principal da mostra, The Joy of Painting (2025), aparecem várias assinaturas do artista. É a pintura de um estúdio – cheio de desenhos pregados na parede, cavaletes abundantes, pincéis e ferramentas de um artista espalhados pela sala. Uma das peças mais icônicas do trabalho de Yuskavage também está aqui: as mulheres de topless e sem afeto que servem quase como coros nos dramas gregos clássicos. Eles têm seios grandes e curvos que aparecem em diferentes graus de redondeza, bronzeados e saltitantes. Eles vagam pela metade esquerda da composição, não perdidos, mas ao mesmo tempo, não particularmente extasiados por nada nas proximidades. Em primeiro plano, uma das meninas está agachada, inclinando-se com curiosidade sobre a tela em andamento que divide a obra. Seu cabelo cai sobre seu rosto enquanto ela inspeciona um mamilo desenhado do tamanho de sua mão.
Esta tela retratada dentro de uma tela torna-se uma espécie de fronteira, tanto metafórica quanto literal. No lado direito da composição está uma jovem, completamente vestida, com os cabelos presos para trás, longe do rosto, parecendo que acabou de adormecer. Suas argolas douradas brilham à luz que incide em meia cúpula sobre a cena. Ela tem uma notável semelhança com a própria artista.
Enquanto as mulheres surreais e nuas passeiam, contidas pela representação da feminilidade que divide a obra, esta menina cochila fica sentada sozinha, cercada apenas pelos rascunhos de suas criações. Aqui, em A alegria de pintar, Yuskavage retrata o estado onírico de suas pinturas. Eles não apenas manifestam um tipo de mundo fantástico, completo com personagens, iluminação ambiente e um estúdio chique, mas também existem como uma extensão da própria artista. Eles são um lugar de jogo onde uma infinidade de eus pode existir.
Lisa Yuskavage, Aulas Noturnas de Teoria das Cores, Lição Um: Verde IV2026. Cortesia do artista e David Zwirner. © Lisa Yuskavage.
LISA yuskavage e colagens coloridas
Nesta mostra há também uma exposição do trabalho do artista com colagem. As peças retratam a cena familiar de Yuskavage: meninas em um estúdio. Mas aqui, ela vai além do óleo sobre linho, implantando pastel, têmpera de ovo, guache e colagem em papel Color-aid. Esses papéis são cores de referência que vêm em conjuntos. Eles normalmente são usados para ajudar a planejar composições, projetar cenários construídos para teatro ou debater a paleta de cores de algo que será produzido. É uma ferramenta que a artista já utilizou em seus anos de formação e educação para compreender a teoria das cores. Ao colocar esse meio de volta em suas composições, ela fecha o círculo em sua relação com a cor.
Uma série de composições da mostra que utilizam colagem até fazem referência a isso em seus títulos. Um trabalho é Night Classes in Color Theory, Lesson One: Green VI (2026). Nesta peça, marcada por um fundo verde relvado que é iluminado num círculo de luz que se derrama num estúdio, uma rapariga de jaleco branco olha para uma pintura em escala de cinzentos da mulher característica de Yuskavage. Aqui, a tela é um dos cartões Color-aid. Em camadas em primeiro plano estão outras telas que são modeladas e coladas em uma pilha que se aproxima do observador. A artista repete essa experimentação em vários outros tons de verde, usando a forma fixa de uma menina em ateliê para desvendar os peculiares musgos, algas e marrons que compõem a gama dessa cor.
Lisa Yuskavage, Night Classes in Color Theory, Lesson One: Green VI, 2026. Cortesia do artista e David Zwirner. © Lisa Yuskavage.
Na sua exposição no David Zwirner, à medida que cada uma destas raparigas aparece, parecendo ter saltado de vinheta em vinheta para contar uma história da pintura em si, há uma sensação de que a própria pintora ainda está a tentar dar sentido às partes compostas do meio. Há uma referência repetida ao ateliê, local de criação. Há um confronto constante da musa feminina. Há uma negociação com a própria cor. E tudo isso é trabalhado em uma emocionante gama de matizes, tons e figuras que convidam o público a descobrir essa relação com a pintura ao lado do artista.
informações do projeto:
artista: Lisa Yuskavage
galeria: David Zwirner
localização: 533 West 19th Street, Nova York
datas: 14 de maio a 26 de junho de 2026
1/6
Annalize Kamegawa Eu projetei boom
29 de maio de 2026









