Programas escolares de Dezeen: criaturas mecânicas e móveis informadas pela anatomia dos insetos estão entre os projetos da Virginia Commonwealth University School of the Arts, no Qatar.
Também é apresentada uma loja de conveniência online projetada para ajudar os usuários a entender os algoritmos das mídias sociais e uma galeria de imagens tangíveis, que questiona a superioridade dos arquivos digitais na formação de memórias.
Escola de Artes da Virginia Commonwealth University no Catar
Instituição: Escola de Artes da Virginia Commonwealth University no Catar
Escola: Escola de Artes
Cursos: Mestrado em Belas Artes em Design
Tutores: Rab McClure, Reema Abu Hassan, Robert Bianchi, Marco Bruno, Stella Colaleo, Giovanni Innella, Joshua Rodenberg, Yasmeen Suleima e Michael Wirtz
Declaração da escola:
“O programa MFA em Design é interdisciplinar porque os designers enfrentam problemas complexos que desafiam a fácil categorização.
“Cada vez mais, artistas e designers precisam navegar entre disciplinas e misturá-las, maximizando recursos e trabalhando de forma adaptativa para criar novos ambientes, visuais, mensagens e artefatos.
“Nosso programa de pós-graduação em tempo integral, com duração de dois anos, treina os alunos para entender clientes, colaboradores e desafios de design de maneira original e autêntica.
“O programa combina aspectos da prática de estúdio de artes plásticas, artesanato digital e arquitetura, bem como design gráfico, de moda e de produto para fornecer uma educação híbrida.
“A força do nosso programa reside na sua capacidade de apoiar os interesses únicos de cada aluno, proporcionando uma experiência educacional personalizada, adaptada às necessidades de cada indivíduo.”
Em Busca da Alma da Criatividade de Fatima Nazir
“Quando as imagens podem ser geradas em segundos, o que permanece exclusivamente humano no ato da criação?
“In Search of the Soul of Creativity investiga onde a autoria, a agência e o significado residem nas práticas de design que são mediadas pela IA generativa.
“Em vez de usar a IA para produzir resultados previsíveis, esta investigação abre mão deliberadamente do controlo para observar como os sistemas generativos interpretam a linguagem através das suas próprias associações aprendidas.
“Através de uma investigação conduzida pela prática em quatro modelos generativos dentro da plataforma Higgsfield, as solicitações dos usuários foram progressivamente reduzidas de frases completas para palavras isoladas, revelando padrões recorrentes e preconceitos culturais ocultos nesses sistemas.
“Em resposta, esta tese propõe “A Jornada do Designer”, uma estrutura onde o significado ocorre não apenas no momento da geração, mas também durante atos de seleção, sequenciamento e adição de contexto. Este projeto culmina em quatro curtas-metragens em um portal digital interativo, demonstrando que embora a IA possa gerar imagens, o designer, em última análise, forja o significado. “
Estudante: Fátima Nazir
Curso: Projeto de AMF
E-mail: nazirf[at]vcu.edu
Entre as Veias de Alice Aslem
“O que acontece com uma infância guardada atrás de uma senha? Esta tese começou com um simples momento de percorrer as fotos do meu filho no meu telefone.
“À medida que as imagens se multiplicavam, começaram a perder clareza, transformando-se num avassalador arquivo digital. Isso me fez perguntar: que tipo de memórias estou preservando para ele?
“Tendo crescido entre os mundos analógico e digital, Between the Veins explora como navego na memória através de objetos materiais e arquivos digitais.
“Por meio da tecelagem, as imagens são transferidas para folhas de pinheiro e palmeira. Nesse processo, arquivos digitais de sua infância são traduzidos em fibras orgânicas de memórias compartilhadas.
“O trabalho resultante é um arquivo tangível, que convida os espectadores a questionar a superioridade do armazenamento digital infinito, experimentando a memória como algo orgânico, tátil e corporificado.”
Estudante: Alice Aslem
Curso: Projeto de AMF
E-mail: Aslemam[at]vcu.edu
Mediadora por Selma Fejzullaj
“A declaração de Adolf Loos de que “ornamento é um crime” definiu o design modernista, estabelecendo um legado que descarta a ornamentação como um desperdício e regressivo. Esta pesquisa questiona esse legado ao reposicionar a estética como um valor divinamente fundamentado, inspirado na visão corânica do Paraíso.
“Neste reino celestial, a beleza não é um desperdício, mas uma manifestação da perfeição divina. Conceitualmente, o projeto reivindica o ornamento como uma ferramenta vital para contemplar temas metafísicos. Materialmente, ele reimagina o vidro, mudando-o da “honestidade radical” modernista para um meio de profundidade em camadas.
“Combinando práticas tradicionais de ornamentação islâmica, como Girih e Chaharbagh, o projeto evoca a visão corânica do Paraíso ao apresentar uma instalação de vidro que reafirma o valor da ornamentação.
“O projeto destaca a ornamentação como um sistema semiótico sofisticado. Em vez de ser visto como mera distração ou excesso, é celebrado como uma parte inextricável da função.”
Estudante: Selma Fejzullaj
Curso: Projeto de AMF
E-mail: fejzullajs[at]vcu.edu
Munajat por Shawky Abdalla
“O discurso do design contemporâneo permanece fundamentado em paradigmas funcionais, aparentemente centrados no utilizador, muitas vezes negligenciando o que está para além dos aspectos tangíveis da experiência humana.
“Esta pesquisa desafia tais estruturas ao posicionar o design como um diálogo com o que está além do físico, onde o significado se forma.
“Baseando-se na filosofia islâmica, particularmente na relação entre zahir e batin – forma externa e significado interno – o estudo reposiciona o design como um meio de lembrança (dhikr) em vez de mera utilidade.
“Através de uma crítica aos princípios modernistas e pós-modernistas, a pesquisa propõe uma ergonomia da alma, onde os objetos envolvem memória, introspecção e transcendência de maneiras significativas e duradouras.
“O tempo é abordado como um problema de design temático, não para medi-lo com mais precisão, mas para enfrentá-lo de forma mais intuitiva e inventiva, refletindo sobre a sua natureza efémera.
“O projeto culmina em três objetos multissensoriais que se desdobram ao longo do tempo, orientando uma consciência mais profunda, reflexão e sintonia espiritual.”
Estudante: Shawky Abdall
Curso: Projeto de AMF
E-mail: abdallasa2[at]vcu.edu
Algoritmo de Fariha Ahmed
“Forçando o mundo online, a pandemia de Covid-19 transformou os hobbies baseados nas redes sociais em vacas leiteiras geradoras de rendimento. Os espaços criativos digitais tornaram-se locais de lógica capitalista, onde os hobbyistas se tornaram tanto trabalhadores como mercadorias.
“Hoje em dia, os algoritmos focados no lucro continuam a operar de forma subtil, moldando o comportamento criativo e a tomada de decisões de formas que são difíceis de reconhecer e ainda mais difíceis de resistir.
“O Algoritmo replica e traduz esta experiência. Estruturado como uma loja de conveniência navegável, este trabalho digital interativo convida o público a percorrer os corredores e conhecer o ALGO – o algoritmo personificado – para entender como a mecânica da plataforma funciona nos bastidores.
“Os elementos desta loja de conveniência on-line são extraídos de pesquisas autoetnográficas sobre meu hobby contínuo de fazer tapetes (tufos) no Instagram.
“O que começa como um simples passeio pela loja se transforma em uma poderosa lição de conhecimento de plataforma, onde o público experimenta em primeira mão como as plataformas de mídia social guiadas por algoritmos extraem valor do trabalho do criador e da atenção do público.”
Estudante: Fariha Ahmed
Curso: Projeto de AMF
E-mail: Ahmedf13[at]vcu.edu
Contornos da duração por Jood Elbeshti
“A anatomia do inseto oferece um exemplo elegante de movimento derivado da estrutura. Inspirado no movimento do inseto, Contours of Duration emprega um sistema de came e seguidor, que consiste em peças móveis semelhantes a pernas, projetadas para acionar uma série de cames giratórios.
“O formato da superfície de cada came ativa as pernas de maneiras únicas, gerando um movimento repetitivo, que demonstra como a geometria produz comportamentos de movimento distintos ao longo do tempo.
“Através de testes repetidos e variação controlada, o traço surge como uma metodologia central, em que o movimento ao longo do tempo cria um padrão distinto de marcas, que torna o movimento visível e reflete como mudanças sutis na superfície e na forma irão gerar diferentes resultados comportamentais.
“À medida que a pesquisa se desenvolve, o traço torna-se central não apenas como registro de movimento, mas como uma ferramenta de design para ler, comparar e compreender o comportamento ao longo do tempo.
“O resultado toma forma como um arquivo de comportamento, onde as iterações mecânicas e seus traços revelam a relação entre geometria, movimento e tempo.”
Estudante: Jood Elbeshti
Curso: Projeto de AMF
E-mail: Elbeshtij[at]vcu.edu
Conteúdo de parceria
Esta mostra escolar é uma parceria entre Dezeen e a Escola de Artes da Virginia Commonwealth University, no Catar. Saiba mais sobre o conteúdo da parceria Dezeen aqui.
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