moffat takadiwa dá ao lixo uma segunda língua
Em Harare, no Zimbábue, o artista Moffat Takadiwa reúne os duros sobras do consumo global e transforma-os em superfícies que parecem inesperadamente tenras, corporais e cheias de memória. Chaves de computador, cabeças de escovas de dentes, tampas de garrafas, botões, pentes e peças de esmaltes são classificadas e incorporadas em obras que pairam entre elas. têxtil, esculturae arquivar. Do outro lado da sala, eles podem ser interpretados como peles cerimoniais, escudos ou joias de grandes dimensões.
De perto, a imagem se divide em milhares de pequenos plástico fragmentos, cada um carregando vestígios de uso, comércio, desperdício e toque. Através desse refazer paciente, Takadiwa transforma o descarte em uma linguagem material de reparação.
Através dessa mudança de escala, o trabalho de Takadiwa revela uma mais suave método. Sua prática começa com objetos duros, descartados e produzidos em massa, e depois os desacelera por meio do trabalho manual. Seu trabalho carrega uma crítica ao comércio colonial, ao excesso do consumidor e aos danos ecológicos, e alcança essa crítica através do ato paciente de refazer.
Moffat Takadiwa, retrato. imagem cortesia do artista e Nicodim
a vida após a morte da extração colonial em Harare
A linguagem material de Moffat Takadiwa é inseparável da história recente do Zimbabué e da paisagem em redor de Harare, onde os resíduos importados se tornaram parte da periferia da capital. O artistaO atelier de está sediado em Mbare, um dos maiores centros de reciclagem do país e importante pólo da economia informal, e as suas obras são feitas a partir de materiais recuperados de lixões da capital, juntamente com resíduos de uma fábrica de roupas.
‘A razão pela qual Moffat Takadiwa usa materiais descartados é para nos mostrar como o projeto colonial devastou seu povo e suas terras,‘ Em uma entrevista de designboom de 2024 com Southern Guild, a galeria enquadrou seu uso de materiais encontrados. ‘Os abundantes recursos naturais do Zimbabué são visíveis na sua ausência.‘
Tendo isto em mente, os fragmentos de resíduos plásticos são evidência de um desequilíbrio comercial que deixa resíduos em vez de renovação, cobrindo bordas outrora exuberantes da cidade com a vida após a morte de outras economias. Takadiwa reúne essas sobras e dá-lhes outro tipo de peso. Suas superfícies transformam resíduos em registros de extração, terra, trabalho e sobrevivência em um lugar onde os sistemas globais permanecem visíveis no terreno.
Moffat Takadiwa, The Tengwe Farms 2019 (a), 2019, encontrou tampas de garrafas de líquidos para máquinas de lavar louça e tampas de garrafas de plástico. imagem cortesia do artista e Nicodim
fragmentos de plástico tornam-se superfícies tecidas
Nas paredes de Takadiwa, a acumulação torna-se uma espécie de estrutura. Chaves de computador e calculadora, escovas de dente, prendedores de unhas, botões e peças de tampas de garrafas são classificadas, perfuradas, rosqueadas e reunidas em campos de cor e textura. O processo confere aos materiais uma suavidade estranha. Uma tecla do teclado permanece firme na mão, mas em massa, entrelaçada ao lado de centenas de outras, começa a se comportar como um pano.
Grande parte da força do trabalho vem dessa tensão material. Em peças como Propaganda Devices e Blared Vision, tons escuros se juntam em superfícies espessas, enquanto fios claros se soltam da composição. Os objetos parecem corporais, embora seus materiais venham de escritórios, banheiros, rotinas de beleza e rotas marítimas globais. Eles sustentam os fatos contundentes do lixo plástico enquanto assumem a presença de algo usado, carregado ou herdado.
Moffat Takadiwa, Superestrada da Colonialidade (a), 2015, teclas de computador. imagem cortesia do artista e da galeria Tyburn
linguagem, memória e alfabetos quebrados
Entre os materiais mais carregados de Takadiwa, a tecla do teclado traz a linguagem para a obra em forma física, por meio de letras soltas, números, símbolos e fragmentos em branco de comunicação. Em trabalhos como White Circle e Re-Reading Korekore, as teclas se reúnem em campos circulares e densas superfícies em preto e branco, transformando o alfabeto em algo mais próximo do bordado ou do código.
Em obras recentes como Cabelo Penteado, Unhas Rosa e A Coroa (2), a beleza e a autoapresentação entram no campo material. Cabeças de escova de dentes de plástico, pentes, peças de esmalte e teclas do teclado formam grandes composições suspensas com motivos escuros, detalhes claros e bordas em forma de franjas. Seus títulos apontam para o corpo, enquanto os materiais falam de bens de consumo e de vidas pós-morte sintéticas.
Moffat Takadiwa, Re-Reading Korekore, 2022, encontrou chaves de plástico de computador, cortes de dicionário Shona e teclas de plástico de calculadora. imagem cortesia do artista e Nicodim
escala dá à obra uma presença corporal
As instalações de Takadiwa expandem essa linguagem para o espaço, conferindo aos mesmos pequenos materiais uma força maior. Em Vestígios do Colonialismo, exibido na Galeria Nacional do Zimbábue, em Harare, formas brancas suspensas pendem sob o teto iluminado como peles, vasos ou fragmentos de roupas de grandes dimensões. Suas superfícies claras são construídas com peças plásticas repetidas e oferecem peso e fragilidade.
À medida que os visitantes se movem por baixo e em torno das formas suspensas, o trabalho muda da imagem para o ambiente. As peças parecem arqueológicas e contemporâneas ao mesmo tempo, como se os restos da cultura de consumo tivessem sido reunidos em corpos flutuantes. A galeria torna-se um local onde os resíduos são mantidos em suspensão, tornados visíveis antes de serem esquecidos.
Moffat Takadiwa, The Crown (2), 2026, teclas do teclado, cabeças de escova de dentes de plástico e peças de esmalte. imagem cortesia do artista e Semiose, Paris
artesanato como um método voltado para o futuro
Embora o trabalho de Takadiwa fale sobre danos ambientais e histórias coloniais, a sua força vem do fazer. A lenta segmentação, classificação e montagem fazem parte do argumento. O artesanato passa a ser uma forma de interromper a velocidade de extração e descarte. Isso torna o tempo visível.
Dentro da suavidade radical, essa sensação de tempo é importante. Takadiwa dá aos objetos descartados uma segunda linguagem sem limpar seu passado. Suas obras unem beleza e desconforto. Perguntam que formas de reparação se tornam possíveis quando os resíduos são tratados como provas e quando a mão se torna uma ferramenta de leitura dos sistemas que os produziram.
