um olhar mais atento sobre a estranha intimidade dos talheres

27 de maio de 2026

boas maneiras à mesa pergunta: por que os garfos ainda têm o mesmo formato?

Vista uma mesa com incompatíveis talherese as reações chegam quase instantaneamente. Alguém pesa um garfo na mão, alguém percebe a largura do cabo ou a estranheza de uma colher na boca. Outro troca os utensílios antes mesmo de começar a comer. Para a curadora Georgia Smedley da Object Massive, esses gestos se tornam o ponto de partida para Table Manners, um projeto que volta sua atenção para os objetos que as pessoas trazem ‘repetidamente e intimamente’ à boca todos os dias. A exposição reúne talheres recém-encomendados ao lado de peças históricas e contemporâneas da coleção Kraftsman, perguntando por que esses objetos permanecem tão padronizados quando comer em si é profundamente pessoal.

Table Manners restringe seu foco aos gestos entre mão, objeto, língua, lábios, dentes, repetição. Smedley descreve como ‘uma relação se forma rapidamente entre o objeto e o eu’, enquadrando os talheres como objetos que se registram diretamente no corpo. Garfos, facas, colheres e pauzinhos tornam-se coisas estranhamente psicológicas, extensões de hábitos, memória, apetite, rituais, classes e comportamento social.

Smedley traça as origens da exposição há três anos, enquanto trabalhava ao lado dos curadores Gemma Savio e Simone LeAmon na Galeria Nacional de Victoria. ‘A ideia surgiu ao perceber como raramente as pessoas são neutras em relação aos talheres’ ela diz ao designboom. ‘Alguém pega um garfo e imediatamente registra seu peso, ou a largura do cabo, ou a forma como ele fica na mão. Esses objetos cruzam o limiar da boca e entram diretamente no corpo. Uma relação se forma rapidamente e o que mais me interessa é o aspecto social do objeto e a cultura que se forma ao seu redor sem que tenhamos consciência disso.’

Hamish Munro | todas as imagens de Georgia Smedley, Table Manners, Melbourne Design Week 2026, salvo indicação em contrário

designers traduzem rituais pessoais em talheres esculturais

A intimidade molda toda a abordagem curatorial. Smedley pede a cada participante que responda ao briefing através da lógica da sua própria prática. ‘Se a premissa é que esses objetos são íntimos, segue-se que a resposta a eles também deve ser pessoal’, o curador compartilha conosco. ‘Um auto-retrato de suas mentes e bocas.’ Cada conjunto de utensílios parece psicologicamente ligado ao seu criador, quase como biografias condensadas traduzidas em metal, vidro, cera, cerâmica ou forma escultural.

Os designers participantes abrangem linguagens e sensibilidades materiais radicalmente diferentes. A artista Belle Thierry, radicada em Melbourne, aborda a materialidade através da autenticidade e do resíduo emocional, criando obras que muitas vezes preservam traços de arquitetura, memória e ornamentação. O designer experimental Julian Leigh May repensa as tipologias cotidianas por meio de narrativas especulativas e experimentação de materiais, enquanto Hamish Munro se baseia na arquitetura clássica ocidental e nas tradições joalheiras para criar objetos com grande precisão e restrição escultural.

Bela Thierry

formas surreais, táteis e emocionalmente carregadas

Hamish Donaldson traz para a exposição o conhecimento geracional do sopro de vidro, traduzindo processos de hot-shop em instrumentos de jantar frágeis e táteis. O artista lisboeta Sebastião Lobo contribui com a sua linguagem escultórica surreal, produzindo objetos que parecem algo entre insetos, relíquias e fragmentos de sonhos. O Studio Yeodong Yun introduz formas metálicas moldadas através do conceito coreano de Jung Jung Dong, ou movimento dentro da quietude, criando utensílios que parecem calmos enquanto mantêm uma tensão ou tremor subjacente.

A exposição também se desdobra em práticas profundamente investidas no apego emocional e no ritual doméstico. Streifen, o estúdio com sede em Melbourne responsável pelo design da exposição, trabalha com a crença de que o próprio sentimentalismo é uma força material dentro do design. O Snelling Studio continua sua abordagem intergeracional ao artesanato por meio de objetos que equilibram utilidade e permanência emocional, enquanto o Studio Kyss cria peças destinadas a se sentirem vivas por meio da interação física e emocional. A prática multidisciplinar de Ryan Mueller transita entre joias, iluminação, escultura e design de objetos, reformulando antigas tradições artesanais por meio da curiosidade contemporânea.

Estúdio Yeodong Yun

a utilidade se torna estranha novamente

Outros colaboradores direcionam a conversa para a ecologia, a narração de histórias e a intimidade com o mundo natural. Soie Lait incorpora cera de abelha, prata esterlina reciclada e materiais encontrados em obras táteis baseadas na consciência ambiental, enquanto a prática multidisciplinar de Tai Snaith se move fluidamente entre pintura, cerâmica, conversação e transmissão, tratando o próprio diálogo como material. Juntamente com as obras encomendadas, utensílios históricos e contemporâneos provenientes de The Kraftsman introduzem uma linhagem mais ampla de objetos domésticos, permitindo que séculos de rituais alimentares e convenções de design fiquem ao lado dessas novas formas especulativas.

Juntas, as exposições expõem o quão estreita a linguagem visual dos talheres permaneceu, apesar da infinita variabilidade da própria alimentação. ‘Dentro da coreografia que torna algo útil, perdemos a cadência individual do querer’, Smedley reflete. ‘Como muitos de nós, sou ávido por querer. Sou ávido por algo mastigado e cuspido pelo corpo humano, ávido pela mão, ávido por trabalho imaginativo.’ Ao longo da exposição, a utilidade fica ligeiramente desestabilizada. As alças recusam a neutralidade ergonômica. O equilíbrio parece incomum. Alguns utensílios parecem cerimoniais, outros quase animalescos.

Pauline Ebel

desafiando as convenções invisíveis por trás das refeições diárias

É importante ressaltar que Table Manners não propõe soluções de design, mas abre espaço para reconsideração. A exposição pede aos visitantes que percebam os sistemas comportamentais invisíveis incorporados nos rituais de jantar: por que um garfo deveria ter quatro dentes, por que um conjunto deveria combinar, por que conforto se tornou sinônimo de bom design. ‘Comer carrega classe, cultura, memória, restrição, prazer, ritual’ Smedley explica, ‘e os objetos que facilitam isso deveriam refletir parte desse peso, e em grande parte não o fazem.’

Esse questionamento vai além da estética e atinge o próprio ritual social de comer. Smedley descreve os talheres como ‘um pequeno adiamento violento’ entre os dedos e o corpo, sugerindo que formas alternativas de utensílios poderiam mudar completamente os gestos, relacionamentos ou comportamentos ao redor da mesa. Às vezes, seu pensamento se move em direção a especulações lúdicas. ‘Que tal um objeto que alimenta você e outra pessoa simultaneamente, ou um objeto com seus próprios dentes, ou um objeto que revoluciona a alimentação das mãos e da boca das crianças?’ ela pergunta. A exposição abraça essa abertura sem resolvê-la totalmente, permanecendo, em vez disso, num estado produtivo de curiosidade.

Percorrendo os Modos à Mesa está a sensação de que esses objetos permaneceram estranhamente inquestionados precisamente por serem tão familiares. Garfos, colheres e facas desaparecem na rotina. A exposição os traz de volta à visibilidade e pede aos espectadores que se sentem novamente com sua estranheza, apresentando os talheres como algo inesperadamente íntimo, emocional e socialmente carregado.

Julian Leigh