almudena romero cultiva a fotografia através de colheitas vivas

26 de maio de 2026

Almudena Romero ganha atenção monumental no campo de Toulouse

A artista anglo-espanhola Almudena Romero transforma 11.000 metros quadrados de terras agrícolas no que se acredita ser o maior espaço vivo do mundo fotografia. Desenvolvido em colaboração com o instituto público de pesquisa INRAE, perto de Toulouse, Farming Photographs revela a imagem de um olho humano cultivado diretamente através das colheitas, da fotossíntese e do próprio tempo. Visto de cima, o campo torna-se um olhar gigante emergindo da paisagem, moldado não por tinta ou pixels, mas por variedades de trigo, pigmentos vegetais, condições climáticas e ciclos de crescimento. ‘Eu queria criar uma imagem que pudesse, de certa forma, olhar para nós.’ Romero diz.

Romero faz crescer a imagem diretamente dentro do campo. Semeada em outubro de 2025, a obra utiliza diferentes variedades de culturas selecionadas por suas variações cromáticas, densidades e respostas à luz. Juntas, essas sutis mudanças tonais formam os contornos de um olho que gradualmente se torna visível durante a estação de crescimento.

O projeto baseia-se no processo antótipo do século XIX, uma das primeiras experiências de fotografia com pigmentos naturais. Mas em vez de extrair pigmentos de plantasRomero permite que as próprias plantas produzam a imagem. ‘O próprio campo se torna a superfície fotográfica, e as plantas realizam a imagem por meio da fotossíntese, do crescimento e da variação cromática’, o artista explica.

Para Romero, a fotografia começa com a luz. ‘Photo-graphos significa escrever com luz’, ela observa. ‘O que define a fotografia é a ação da luz, não o aparelho.’ Nas Fotografias Agrícolas, essa escrita luminosa toma forma biologicamente, através da matéria viva que responde às condições ambientais.

todas as imagens cortesia de Almudena Romero

um olhar voltou da terra

Formado como especialista em processos fotográficos do século XIX, a prática mais ampla de Romero expande a fotografia para além da câmera e de seus materiais industriais. Trabalhando com plantas, fotossíntese, fotoperiodicidade e pigmentos orgânicos, o artista cria imagens vivas que crescem, se transformam e eventualmente desaparecem, tratando a fotografia como um processo ecológico e biológico. Através de instalações, intervenções de land art e experiências baseadas em plantas, o seu trabalho questiona sistemas extrativos de produção de imagens, ao mesmo tempo que propõe relações mais regenerativas entre a fotografia, o tempo e o mundo vivo.

O olho baseia-se no fenômeno natural do mimetismo ocular, onde os animais desenvolvem marcas semelhantes aos olhos para deter predadores. Romero reposiciona esta estratégia à escala da Terra. Se a natureza refletisse sobre si mesma o olhar da sua maior ameaça, Almudena Romero sugeretomaria a forma de um olho humano.

Composta por características de diferentes raças, gêneros e idades, a imagem evita representar um único indivíduo. Em vez disso, torna-se um retrato colectivo da humanidade suspensa na paisagem agrícola. Ao mesmo tempo, o olho não pode ser totalmente percebido do solo. Sua escala excede a visão humana comum, só se tornando legível através de vistas aéreas e imagens de drones.

O projeto destaca a fragilidade da criação de imagens e da agricultura sob a instabilidade climática. Durante o desenvolvimento da primeira iteração perto de Toulouse, chuvas extremas e inundações colocaram a obra em risco, expondo a imagem cultivada às mesmas vulnerabilidades ambientais enfrentadas pela agricultura contemporânea. Farming Photographs permanece materialmente dependente do clima, das condições do solo, dos ciclos sazonais e da saúde das plantas, permitindo que o trabalho funcione como uma experiência fotográfica, processo agrícola e reflexão sobre o futuro incerto do cultivo no contexto das alterações climáticas. ‘Farming Photographs propõe que o futuro da fotografia já pode ter estado presente desde o seu início: nas plantas, na luz, nos pigmentos vivos e na possibilidade de imagens cultivadas em vez de capturadas,’ o artista explica.

o olho humano pixelizado é cultivado através de diferentes variedades de trigo e variações cromáticas de culturas

moldado pela incerteza climática

Parte do que dá urgência ao trabalho é a sua vulnerabilidade. Durante o inverno de 2026, o campo sofreu graves inundações após chuvas recordes no sul da França. Durante semanas, o projeto pareceu à beira do colapso.

“Passar anos desenvolvendo um trabalho apenas para vê-lo refletir com tanta precisão a realidade ambiental que aborda, a ponto de possivelmente nem acontecer, tem sido devastador. E revelador,’ Romero reflete. «Isto é a agricultura hoje: as colheitas falham ano após ano devido às alterações climáticas.»

A obra de arte está materialmente exposta à instabilidade ecológica. A sua visibilidade depende inteiramente das condições que os agricultores enfrentam cada vez mais para prever ou controlar a precipitação, a saturação do solo, a saúde das plantas, a luz solar e as mudanças sazonais. Nesse sentido, a obra habita fisicamente a ansiedade climática.

O quase fracasso do projecto também põe em evidência a frágil relação entre os sistemas alimentares e as alterações climáticas. Algumas variedades tradicionais de trigo europeias utilizadas no campo lutaram para sobreviver às condições invulgarmente húmidas, expondo como as histórias agrícolas enraizadas em climas específicos estão a tornar-se cada vez mais instáveis.

a fotografia viva torna-se cada vez mais visível através das mudanças sazonais

entre agricultura, ciência e fotografia

Desenvolvido em conjunto com cientistas e investigadores agrícolas do INRAE, o projeto transita entre a fotografia, a land art, o cultivo e a investigação ecológica. Romero traduziu a imagem em uma grade de 1.350 parcelas agrícolas, cada uma com uma variedade de cultivo atribuída de acordo com seu comportamento tonal. O plano de semeadura resultante funciona quase como um mapa biológico de pixels estendido pelo campo, uma forma de criação de imagens enraizada no cuidado, na paciência e na interdependência. A fotografia cresce, muda, corre o risco de falhar e eventualmente desaparece.

A obra permanecerá visível durante o verão de 2026, antes de ser colhida em agosto. Posteriormente, o trigo será moído em farinha e redistribuído localmente, permitindo que o projeto continue além da sua existência visual e retorne materialmente às comunidades e ecologias que o sustentaram.

‘Em vez de cortar folhas ou pétalas, em vez de extrair pigmentos, eu queria plantar a fotografia’ diz o artista. ‘Com Farming Photographs, o próprio campo se torna a superfície fotográfica.’

o artista está dentro do campo fotográfico vivo