Arquivos Hans Ulrich Obrist: ZAHA HADID EM LUMA ARLES
‘Eu não uso o computador. Faço esboços muito rapidamente, muitas vezes mais de 100 na mesma pesquisa formal’ Dame Zaha Hadid uma vez disse ao designboomdestacando o processo de desenho físico por trás de seus complexos projetos arquitetônicos. Hoje, um grande show no LUMA Arles lança luz sobre arquiteto visionário iraquiano-britânicode seu processo criativo, olhando além das ferramentas digitais de sua carreira posterior para se concentrar em seus primeiros desenhos caligráficos, esboços rápidos e nas pinturas que ela usou para testar novas ideias espaciais muito antes que um computador pudesse gerá-las.
Acho que não deveria haver fim para a experimentação marca o sexto capítulo dos Arquivos Hans Ulrich Obrist, uma série de exposições anuais baseadas em arquivos na LUMA dedicadas a figuras culturais influentes. Esta mostra marcante, com curadoria de Obrist e Arthur Fouray, homenageia o falecido arquiteto, ganhador do Prêmio Pritzker e pensador experimental no décimo aniversário de sua morte. Apresentado em a Torreum edifício projetado por sua amiga íntima, o falecido Frank Gehrya exposição desenvolve-se em duas partes distintas. Na Cherry Tree Gallery, convida os visitantes a explorar um extenso acervo de material de arquivo, entrevistas em vídeo inéditas gravadas entre 2001 e 2013 e cartazes de homenagem criados por colegas e admiradores como Senhor Peter Cook, Stefano Boeri, Vale Sumayya, Iwan Baane Lina Ghotmeh. A narrativa continua na Galeria do Arquivo, que oferece um encontro físico com as próprias mãos através de pinturas raramente expostas, primeiros desenhos caligráficos e cadernos pessoais.
Conceitualmente, a mostra explora três capítulos que se cruzam da carreira de Hadid: suas origens construtivistas, seus primeiros projetos não realizados e sua recepção na França, e seu relacionamento de longa data com Obrist, com quem colaborou extensivamente nas Serpentine Galleries.«A minha colaboração com Zaha começou no final da década de 1990 com a exposição Cities on the Move, com curadoria conjunta de Rem Koolhaas. Nossa primeira grande colaboração ocorreu na Villa Medici em 2000 e nossas conversas continuaram ao longo dos anos cobrindo temas que vão da utopia à tecnologia. Obrist lembra.‘Nosso último encontro aconteceu pouco antes de seu inesperado falecimento em Miami, aos 65 anos. Em seu apartamento, rodeada de seus desenhos, ela revelou sua extensa coleção de cadernos pessoais e pinturas, que considerava sua obra mais importante.’
todas as imagens: Arquivos Hans Ulrich Obrist, Capítulo 6:Zaha Hadid, ‘I Think There Should Be No End to Experimentation’, 2026 – 2027, The Tower, Archives Gallery e Cherry Tree Gallery, LUMA Arles, França © Victor&Simon – Grégoire d’Ablon; salvo indicação em contrário
ARQUIVOS DE VÍDEO E PÔSTERES DE TRIBUTO NA GALERIA DE LUMA’S CHERRY TREE
A ressonância duradoura de Zaha Hadid é refletida na primeira parte do Acho que não deveria haver fim para a experimentação na Galeria Cherry Tree da LUMA Arles. O mobiliário expositivo e o layout da sala, idealizados pelo aclamado arquiteto japonês Kazuyo Sejima, dependiam de uma demanda poética e singular: a inclusão de uma janela que emoldurasse uma árvore viva. Este pedido foi atendido pela fundadora da LUMA, Maja Hoffmann, e Frank Gehry, que projetaram uma abertura personalizada especificamente para o espaço, criando um ambiente contemplativo destinado à permanência e à escuta. Aqui, o legado de Hadid é animado através de uma convergência profundamente pessoal de áudio, imagem em movimento, material de arquivo e homenagem gráfica.
No centro desta instalação está um extenso repositório digital extraído dos arquivos de Hans Ulrich Obrist, que gravou um imenso volume de entrevistas e conversas com o arquiteto de 2001 a 2013. Apresentadas em múltiplas telas e estações de áudio, essas gravações transformam a galeria em um registro vivo da evolução intelectual de Hadid. A filmagem captura suas reflexões sobre tudo, desde o urbanismo utópico até a crescente interseção entre design e tecnologia. Os espectadores encontram trocas raras, incluindo diálogos iniciais de 2001 que se concentram em tipologia e exposição, uma conversa de 2007 em seu estúdio em Londres explorando seus designs fluidos para instituições culturais nos estados árabes, e uma discussão de 2013 entre Obrist, Hadid e Patrik Schumacher traçando sua trajetória do construtivismo russo ao urbanismo paramétrico. Ao priorizar a sua própria voz, a exposição subverte a retrospetiva tradicional e passiva, permitindo que Hadid continue a ser a narradora ativa da sua própria trajetória radical.
cartazes de homenagem de Madelon Vriesendorp e Shumon Basar, Susan Hefuna e Hashim Sarkis
Ao redor dessas telas brilhantes há uma série de pôsteres de homenagem que envolvem a sala em uma memória coletiva. ‘Cartazes são encomendados para cada exposição de arquivo, pedindo a artistas e profissionais culturais que foram amigos ou influenciados pelo assunto que criem uma peça em homenagem’, Vassilis Oikonomopoulos, Diretor Artístico da LUMA Arles, explica.‘Os belos pôsteres exibidos para Zaha apresentam outra perspectiva sobre sua história e influência.’ As obras resultantes forjam uma narrativa comunitária, traduzindo a sua linguagem espacial em formas bidimensionais profundamente variadas. Entre eles estão três cartazes de Sumayya Vally com palavras árabes traduzidas como “horizonte, traço, juntos”, uma fotografia do MAXXI de Iwan Baan e uma pintura original de Suzanne Treister. Os colaboradores também incluem Madelon Vriesendorp e Shumon Basar, Simone Fattal, Francesco Vezzoli, Mehdi Moutashar, Rirkrit Tiravanija e outros. Juntos, o arquivo de vídeo e esta montagem gráfica demonstram como a atração gravitacional de Hadid continua a moldar a imaginação arquitetônica contemporânea.
