eu/você vamos deixar a matéria participar
Estúdio de design experimental para vocês suavidade como uma forma de trabalhar com o mundo, dando agência lama, algaspapel, madeiraclima e diversão. Através de instalações públicas, abrigos experimentais e pavilhões paisagísticos, o estúdio constrói através da troca em vez do comando.
Os materiais são derramados, erodidos, laminados, empilhados ou lançados no solo, e então podem carregar traços de gravidade, toque, clima e acaso. O trabalho é generoso porque pede à arquitetura que ouça antes de tomar forma.
A equipe descreve sua prática através da ideia de “cosenciência”, um termo que usa para conectar coisas vivas e não vivas. Essa sensibilidade confere à obra uma ternura incomum. Um pavilhão pode se comportar como uma poça. Uma estrutura lúdica pode convidar os adultos de volta à curiosidade corporal. Um abrigo de papel pode começar em um buraco cavado na terra. Em cada caso, a arquitetura do estúdio ganha forma através do contato.
O trabalho do estúdio é tátil, estranho e muitas vezes alegre. Levanta questões ecológicas sérias através de espaços que convidam as pessoas a se reunirem, escalarem, sentarem, olharem e se movimentarem.
eu/você, retrato de estúdio. imagem cortesia dos arquitetos
uma poça se torna um pavilhão
A expressão mais direta desse pensamento aparece em Puddle Pavilion (leia-se aqui), um dossel de forma livre pairando sobre Mud Creek em Bondurant, Iowa. Projetada a partir de bioresina à base de algas, a estrutura foi lançada diretamente no solo, sem cofragem. A resina líquida se espalha pela superfície, formando bordas irregulares e camadas espessas antes de curar em uma folha translúcida. Uma vez levantada sobre seus suportes, a poça tornou-se um dossel público.
O projeto é convincente porque mantém visível a memória de sua realização. Sua superfície sugere água capturada em meio ao movimento, com uma forma guiada tanto pela gravidade quanto pela mão do estúdio. Como estrutura pública, oferece sombra e ponto de pausa ao longo do riacho, mas sua proposta maior é material. A resina à base de algas torna-se uma forma de imaginar a construção além dos plásticos derivados do petróleo, enquanto o processo de fundição reduz a necessidade de desperdício de moldes.
Puddle Pavilion, i/thee, Iowa, EUA, 2025. imagem cortesia dos arquitetos
erosão como infraestrutura pública
No Lago Petocka, em Bondurant, The Dining Room, de i/thee, estende esse interesse pela paisagem e pelo processo através da terra batida. A instalação cria uma área pública de jantar e piquenique através de duas paredes de terra que parecem desgastadas para revelar bancos, mesas e superfícies utilizáveis. ArchDaily descreve o projeto como um pavilhão de terra que utiliza forças naturais para moldar a infraestrutura pública.
Aqui, o intemperismo passa a fazer parte da linguagem da arquitetura. As paredes parecem ter sido abertas lentamente pelo tempo, dando à área de piquenique uma sensação de idade além da sua construção real. O projeto transforma os assentos públicos em uma conversa com a erosão, o solo e o uso comunitário. Sugere que o espaço cívico pode ser durável sem se sentir isolado da mudança.
The Dining Room, i/thee, Iowa, EUA, 2024. imagem cortesia dos arquitetos
brincar como uma ética espacial
a suavidade de você também vem através da brincadeira. O ReEmber Playland, concluído em Amboy, Califórnia, foi projetado como um playground reciclável para adultos para a coleção ReEmber da Teva. Construída a partir de cenários intercambiáveis em Amboy Salt Flats, a instalação incentivava os usuários a escalar, posar, reorganizar-se e mover-se por um playground surreal no deserto.
O projeto poderia ter se tornado um simples set de marca, mas eu o transformei em uma pequena coreografia de corpos e objetos. Seu valor está no convite ao relaxamento. Os adultos têm permissão para testar o equilíbrio, os gestos e a escala, enquanto a paisagem amplifica a sensação de estranhamento. Dentro do trabalho mais amplo do estúdio, a brincadeira se torna um método para tornar as pessoas mais receptivas ao ambiente.
ReEmber Playland, i/thee, Califórnia, EUA. imagem cortesia dos arquitetos
papel, terra e a escala do abrigo
Com Agg Hab, i/thee e Roundhouse Platform testaram um tipo de habitação mais especulativo. O protótipo, construído no Texas, foi formado a partir da moldagem de tiras de papel machê em buracos esculpidos no chão. O projeto utilizou papel reciclado e cola não tóxica para criar estruturas semelhantes a conchas, transformando um material artesanal familiar em um sistema experimental de eco-habitação.
Agg Hab é importante porque dá ao material de baixo status uma nova seriedade arquitetônica. O papel carrega associações de fragilidade, descartabilidade e criação infantil, mas aqui ele se torna estrutura. A terra atua como molde, oficina e colaboradora. O projeto parece áspero no melhor sentido, abrindo um caminho para a arquitetura que começa com matéria descartada e processos manuais em vez de polimento industrial.
Agg Hab, i/thee e Roundhouse Platform, Texas, EUA, 2020. imagem cortesia dos arquitetos
uma moldura flexível em woodstock
No terreno histórico da Feira de Música e Arte de Woodstock de 1969, em Bethel, Nova York, eu/você criou o Peak-A-Boo (leia-se aqui), pavilhão de madeira laminada formado por arcos e tabuleiros contínuos. A estrutura funciona como um espaço de performance flexível, espiando por entre as árvores com uma geometria que parece digital e feita à mão.
Ao contrário da superfície fluida do Puddle Pavilion ou da massa erodida da The Dining Room, Peak-A-Boo funciona através do ritmo. Os arcos repetidos criam uma moldura porosa para música, descanso e reunião. Sua abertura confere ao local um uso social renovado, ao mesmo tempo que reconhece a memória cultural de Woodstock. O projeto mostra como a arquitetura temporária pode manter a energia coletiva sem se transformar em monumentalidade.
