Depois de quatorze anos de crescimento silencioso e deliberado em Vancouver, iluminação marca AND está abrindo seu primeiro showroom permanente fora Canadá – em uma lista Copenhague edifício com pátio que antes era impresso papel. Três andares, três funções e uma filosofia de design baseada na iteração e não na repetição.
A marca canadense de iluminação AND abre seu primeiro showroom permanente fora do Canadá em junho, durante 3 Dias de Design em Copenhague
todas as imagens são cortesia de AND, salvo indicação em contrário | imagem © Luis Valdizo
Em algum momento do conversaas palavras deixam de ser suficientes. Lukas Peet está a falar há vinte minutos – sobre refinamento, sobre o ritmo medido de catorze anos, sobre um edifício em Copenhaga que costumava imprimir papel e que em breve terá luz – e depois diz: deixa-me mostrar-te. A tela é compartilhada. As renderizações são abertas. E a linguagem que circulava torna-se, de repente, visível. Fundamentado na cor. Generoso em proporção. Não alto. Há uma escuridão na paleta que parece mais considerada do que na moda, e um peso nos objetos para os quais as fotografias não o prepararam. Acontece que é assim que o design canadense se parece – não como uma definição, mas como uma coleção de noções. Em junho deste ano, durante os 3 Dias de Design em Copenhague, E abrirá as portas de seu primeiro showroom permanente fora do Canadá.
a marca foi fundada em Vancouver há quatorze anos por Lukas Peet, Caine Heintzman e Matt Davis | imagem © Gabriel Cabrera
três designers que vieram para a iluminação vindos de direções diferentes e reconheceram que procuravam a mesma coisa | imagem © Gabriel Cabrera
A AND foi fundada em Vancouver há quatorze anos por três pessoas que vieram para a iluminação de direções diferentes e reconheceram, quando se conheceram, que procuravam a mesma coisa. Lukas Peet, ex-aluno da Design Academy Eindhoven e vencedor do Emerging Designer Award do Canadá, trouxe uma curiosidade quase inquieta sobre objetos, materiais e produção: um desejo de desafiar o familiar e o normativo.
Caine Heintzman, formado na ECUAD e na Kunsthochschule Berlin Weißensee, trouxe uma rigorosa pesquisa de materiais e uma sensibilidade escultural – um foco na modularidade onde formas repetidas revelam uma elegância industrial. Matt Davis trouxe mais de uma década de experiência empresarial sênior em iluminação e a clareza de visão para manter tudo unido. A palavra competência nunca é escolhida – em vez disso, há um respeito profundo e evidente pelo que já existe.
não existe uma fórmula exclusiva entre coleções: materiais diferentes, escalas diferentes, técnicas diferentes | imagem © Gabriel Cabrera
apenas uma metodologia consistente – LED em primeiro lugar, orientada para a função, refinada para o essencial | imagem © Gabriel Cabrera
Como é isso na prática: materiais diferentes, escalas diferentes, técnicas diferentes em cada coleção. Nenhuma fórmula exclusiva, nenhum gesto estético único repetido nas coleções – apenas uma metodologia consistente: LED em primeiro lugar, orientado pela função, refinado em direção ao essencial. Apenas a busca contínua, às vezes dispendiosa, da melhor resposta possível para cada pergunta individual. Não tenho interesse em fazer algo que já existe, diz Peet.
‘Design não é um compromisso. Design é uma conversa’
Esse princípio tem um custo – e a E é sincera quanto a isso. Questionado sobre o fracasso, Peet não entende a palavra. Em vez disso, o que ele descreve é um método: crescimento lento, iteração constante, cada produto informando o próximo. O Pebble – um pingente escultural de vidro exibido pela primeira vez na Euroluce 2019 – conta bem essa história. Começou como uma peça artesanal, com artesãos produzindo formas dentro de uma faixa controlada de variação. O alcance acabou sendo muito amplo. Os clientes esperavam o que a fotografia mostrava, e a AND sempre insistiu que o que você vê é exatamente o que você obtém – fotografia real, sem renderizações, sem distância favorável entre a imagem e o objeto. A consequência foram anos de desenvolvimento entre países e fabricantes, até que a forma pudesse ser reproduzida de forma consistente a partir de um molde. Uma versão revisada chega a Copenhague. O design não é um compromisso, diz Peet. Design é uma conversa.
o showroom em Copenhaga ocupa um edifício classificado como património, uma antiga impressora de papel num pátio de Copenhaga | imagem © Gabriel Cabrera
Três pisos, cada um com uma função diferente: galeria, laboratório técnico, café
O edifício como instrumento
O espaço em si é um edifício classificado como património – uma antiga impressora de papel, algures num pátio de Copenhaga. Tetos altos, grandes janelas industriais, uma clássica escadaria de quintal que dá acesso à entrada. Em algumas semanas, o pátio estará lotado. A música descerá dos andares superiores. Por enquanto, existem renderizações. Três pisos, cada um com uma função diferente. A palavra que sempre retorna é refinamento. O showroom não é um cenário, nem um exercício de atmosfera. É um instrumento – concebido, como diz Peet, para fazer com que o produto seja compreendido. No piso térreo, a Galeria Showroom: as mais novas coleções apresentadas com uma clareza quase austera.
‘Canadá e Escandinávia simplesmente parecem naturais juntos. Uma relação compartilhada com a qualidade. Uma restrição semelhante em relação ao barulhento
À esquerda, a série Pace de Caine Heintzman. À direita, nível de Peet. Numa mesa com pouco mais de cinco metros de comprimento: Contour e o Pebble revisado. Mais atrás, o Column – agora com capacidade de extensão infinita – e o Pipeline, o primeiro design de Heintzman para a marca, revisados e devolvidos. Móveis do fabricante de Vancouver, Christian Woo, um amigo próximo, dão escala e sugerem uso sem concorrência. Ao longo das paredes, caixas de luz LED de grande formato com fotografias de marcas brilham em uma frequência que fica entre a arte e a discussão. A mensagem ao entrar pretende ser imediata e singular: trata-se de uma empresa de iluminação.
o andar térreo do showroom de Copenhague apresenta as coleções mais recentes com uma clareza quase austera
a cave elimina totalmente a luz natural, oferecendo um ambiente controlado para compreender detalhadamente os acabamentos, a modularidade e a instalação
No porão, o Laboratório Técnico, as coisas ficam mais sombrias e precisas. O piso patrimonial permanece intocado – uma restrição que se tornou uma decisão. Toda a luz do espaço vem de paredes totalmente revestidas com luminárias de parede e de prateleiras de amostras iluminadas que passam pelo centro. Dimmers e interruptores permitem que cada produto seja experimentado em um ambiente totalmente controlado e sem luz natural. Finalize amostras, protótipos, processe objetos. O porão é talvez o andar mais revelador de todos – construído não para impressionar, mas para compreender. Trata-se de dar confiança às pessoas, diz Peet. Que eles realmente entendam o que estão pedindo.
‘Se alguém entrar e perguntar: de onde você é? O que é isso? – é aí que uma conversa começa’
No segundo andar, o Café AND Bar – uma continuação do formato de ativação E introduzido pela primeira vez no ano anterior. La Marzocco, empresa italiana conhecida mundialmente por suas máquinas de café expresso artesanais e detalhadas de alta qualidade, faz parceria novamente este ano. No centro da sala, instalação de colunas com som, reguladas em diferentes níveis. Um pouco como uma igreja, diz Peet, e então se corrige imediatamente. Mas não realmente. Um espaço contemplativo. Café, luz, música ainda por decidir.
o pingente Pebble revisado (2019) chega após anos de desenvolvimento para trazer uma forma de vidro artesanal para uma reprodução consistente
uma história que captura como AND funciona: crescimento lento, iteração constante, cada produto informando o próximo
Porquê Copenhaga
A resposta prática: um parceiro local confiável – Ken, um dinamarquês – e a logística que se seguiu. Estruturas de importação, armazenamento, fuso horário. A resposta menos prática, oferecida com um leve sorriso: Canadá e Escandinávia simplesmente parecem naturais juntos. Uma relação compartilhada com a qualidade. Uma restrição semelhante em relação ao barulho. Há também o argumento estrutural. 3 Dias de Design acontecem todos os anos. Euroluce a cada dois. Para uma marca que sempre cresceu nos seus próprios termos, o ritmo anual importa mais do que o prestígio da plataforma maior.
A AND cultiva o mercado europeu desde 2018 – Milão, Londres, Paris, Copenhaga – construindo lentamente, como constroem tudo. O showroom é o próximo passo lógico, e também algo mais: um sinal de que eles estão aqui, ao seu alcance, no mesmo fuso horário. Que as perguntas que os clientes só podem fazer pessoalmente – sobre modularidade, sobre acabamentos, sobre como algo realmente fica quando instalado – agora têm lugar para serem feitas.
AND cultiva o mercado europeu desde 2018 | imagem © por Studio Brinth
o showroom de Copenhague é o próximo passo – e um sinal de que eles estão aqui, ao seu alcance, no mesmo fuso horário | imagem © por Studio Brinth
A reação
O que os três mais esperam durante os 3 Dias de Design não é um número. É a reação dos visitantes naqueles primeiros dias de junho. As perguntas. Se alguém entrar e perguntar: de onde você é? O que é isso? – é aí, diz Peet, que uma conversa começa. E as conversas, para AND, são onde tudo começa.
Já estamos curiosos. E teremos consideravelmente mais perguntas quando estivermos lá pessoalmente.
