Programas escolares de Dezeen: uma proposta de ambiente UV filtrado que permite um bronzeamento seguro está entre os projetos da IE University.
Também é apresentado um projeto de moda inspirado na música jazz e uma reformulação de um livro de Alice no País das Maravilhas.
Instituição: Universidade IE
Escola: Escola de Arquitetura e Design IE
Curso: Bacharel em Design, Bacharel em Estudos de Arquitetura, Bacharel em Design de Moda, Bacharel em Design e Bacharel em Administração de Empresas, Bacharel em Design de Moda e Bacharel em Administração de Empresas
Tutores: Clara Llamas, David Goodman e Inés Quezada
Declaração da escola:
“A Escola de Arquitetura e Design do IE oferece programas de bacharelado inovadores que combinam criatividade, sustentabilidade e inovação em um ambiente de aprendizagem internacional baseado em projetos.
“O Bacharelado em Estudos de Arquitetura desenvolve habilidades arquitetônicas básicas, ao mesmo tempo em que incentiva o pensamento crítico e global. Os alunos participam de estúdios de design, treinamento técnico e pesquisa, preparando-se para a prática profissional ou para posterior credenciamento.
“O Bacharelado em Design é multidisciplinar, com foco em design de produto, interior e digital. Ele combina experimentação criativa com pensamento centrado no usuário e estratégia de negócios, equipando os alunos para enfrentar os desafios do design contemporâneo.
“O Bacharelado em Design de Moda enfatiza artesanato, sustentabilidade e inovação. Os alunos exploram técnicas tradicionais juntamente com novas tecnologias, ganhando exposição na indústria e desenvolvendo sua própria identidade criativa.
“O IE também oferece diplomas duplos, permitindo aos alunos combinar design ou moda com um Bacharelado em Administração de Empresas. Concluídos em cinco anos, esses programas criam perfis interdisciplinares adequados para indústrias globais complexas.
“No geral, a abordagem do IE integra criatividade, empreendedorismo e consciência global, preparando os formandos para moldar o futuro do design e do ambiente construído.”
Zonas Azuis de Agustina Tolosa Picasso
“Este projeto explora a ligação entre bem-estar, ambiente e design através da filosofia das Zonas Azuis – regiões conhecidas por vidas longas e saudáveis, enraizadas na simplicidade, comunidade e harmonia com a natureza.
“Traduzindo esses valores para a moda contemporânea, o trabalho enfatiza a criação lenta e intencional utilizando materiais naturais, técnicas artesanais e formas orgânicas.
“Corantes naturais como beterraba, hibisco e açafrão criam uma paleta terrosa, enquanto silhuetas fluidas expressam conforto e liberdade.
“Cada peça de roupa promove o equilíbrio entre mente, corpo e alma. Mais do que uma coleção, reflete uma abordagem consciente à vida, valorizando a longevidade, o cuidado e a conexão significativa através do design.”
Estudante: Agustina Tolosa Picasso
Curso: Bacharel em Design de Moda – Introdução ao Design de Moda 2
Tutores: Evangelina Julia Rodrigues Gonzalo e Ernesto Naranjo
Jazz: ChaosAnd Harmony de Isabella Guerra
“Jazz: Chaos and Harmony explora o jazz tanto como música quanto como movimento, traçando sua evolução de Nova Orleans às formas contemporâneas.
“O projeto centra-se na tensão entre o caos e a harmonia – como o jazz perturba a estrutura enquanto cria a sua própria ordem.
“Influenciado por momentos culturais importantes como a Grande Migração e o Movimento dos Direitos Civis, cada fase – swing, bebop, free jazz, fusion – reflete mudanças na identidade e na resistência.
“Através de materiais, silhuetas e cores, o trabalho passa das origens em preto e branco para a experimentação vibrante.
“Usando moulage e drapeados, captura o ritmo na forma, expressando em última análise como a improvisação pode criar equilíbrio, significado e beleza.”
Estudante: Isabella Guerra
Curso: Bacharel em Design de Moda – Introdução ao Design de Moda 2
Tutores: Ernesto Naranjo e Evangelina Julia
Fantasmas do Mar, de Natalia Berumen
“Este projeto baseia-se nos ‘fantasmas do mar’, formas subaquáticas indescritíveis que oscilam entre a visibilidade e o desaparecimento.
“Captura seu movimento fluido, translucidez e transformação constante, onde a luz se curva e o tempo parece suavizar.
“Sob a superfície, o controle dá lugar à adaptação e o movimento se torna um diálogo silencioso com as correntes.
“Refletindo sobre nós mesmos, o trabalho questiona a nossa resistência à mudança, sugerindo que o fluxo traz um alinhamento mais profundo em vez de perda de direção.
“A beleza emerge em transições sutis – entre movimento e quietude, presença e ausência.
“Em última análise, o projeto nos convida a desacelerar, abraçar a mudança e encontrar ritmo para nos movermos com, e não contra, o que nos rodeia.”
Estudante: Natalia Berumen
Curso: Introdução ao Design de Moda 1
Tutor: Evangelina Júlia
A revolução dos trens de Candela Hernández
“Esses looks pretendem representar as classes privilegiadas e trabalhadoras por meio de dois trabalhadores ferroviários. O primeiro traje é inspirado em um general de trem de alto escalão, uma reinterpretação de um uniforme impecável e feito sob medida, não destinado ao trabalho.
“Simboliza a imagem poderosa do capitalismo: forte e perfeito por fora, mas frágil por baixo.
“Em contrapartida, o segundo look reflete a classe trabalhadora, com roupas mal ajustadas ou gastas, como se fossem passadas de geração em geração.
“Este trabalhador descobriu o engano do capitalismo (o saco de papel) e libertou-se do controlo do sistema, demonstrado por cordões semelhantes a marionetas pendurados nas suas calças.”
Estudante: Candela Hernández
Curso: Bacharel em Design de Moda – Introdução ao design de moda 2
Tutores: Ernesto Naranjo e Evangelina Julia
Um solo em camadas de Ana Sofía Patiño Mondragón
“A Plaza del Salvador, uma pequena praça perto do Aqueduto de Segóvia, é há muito tempo um espaço tranquilo, mas muitas vezes esquecido, apesar das suas ricas camadas históricas.
“Com uma topografia mínima, o projeto muda o foco para o solo, inspirado na forma como a água da chuva flui pela sua superfície.
“É introduzida uma nova estrutura de malha metálica multicamadas, criando uma paisagem permeável que conecta telhados, solo e espaço público.
“Projetado como um sistema de encontro flexível, acolhe mercados, festivais e atividades em evolução.
“Elementos dobráveis permitem adaptação, enquanto sua forma abstrata preserva a identidade da praça como um lugar sutil e em constante mudança para comunidade e encontro.”
Estudante: Ana Sofía Patiño Mondragón
Curso: Bacharel em Estudos de Arquitetura – Design Studio 1
Tutor: Zuhal Kol
Ocupando Grietas de Laura Moreno Solano
“Apresentado na 25ª Semana de Design Holandesa, Ocupando Grietas explora o realismo mágico como uma estrutura para desafiar narrativas eurocêntricas e preencher lacunas na prática criativa.
“Enraizado nas tradições latino-americanas, examina a narrativa como resistência e posiciona o design como um processo crítico e interseccional.
“O projeto se configura como uma publicação dissecada que traduz a teoria em princípios, provocações e estratégias. Objeto e processo, convida o usuário a recortar, escrever e remontar suas partes, fomentando a participação e a reinterpretação.
“Em última análise, propõe o design como uma prática compartilhada e em evolução – abraçando a ambiguidade, as perspectivas em camadas e a narrativa como atos de reflexão e resistência.”
Estudante: Laura Moreno Solano
Curso: Bacharel em Design – Projeto de Tese de Bacharelado
Tutor: Pablo Calderón Salazar
Liminal Trifecta de Aisha Rahmanova, Regina Garibay, Antonia Liehr e Anna Levesque
“Liminal Trifecta explora o potencial dos espaços intermediários, equilibrando movimento e pausa, estrutura e liberdade. Evolui de uma moldura simples para um sistema flexível que se adapta e conecta os usuários através da experiência compartilhada.
“Projetado como um kit de ferramentas modular, ele se transforma em bancos, balanços, salas sombreadas ou espaços de reunião. Inspirados nos padrões mutáveis de um lenço Hermès, painéis de tecido móveis e conectores criam gabinetes em constante mudança.
“O layout aberto incentiva movimentos fluidos, interação e atividades em camadas. Mais do que uma estrutura fixa, é responsivo e dinâmico – misturando arquitetura e diversão enquanto se adapta ao contexto e ao uso.”
Estudante: Aisha Rahmanova, Regina Garibay, Antonia Liehr e Anna Levesque
Curso: Bacharel em Estudos de Arquitetura – estúdio de design 5: técnica
Tutor: Romina Canna
Através do Espelho, de Vered Elaine Mezin Gonzalez e Carlota Postigo Del Ser
“Este projeto propõe uma reformulação editorial de Através do Espelho, de Lewis Carroll, concebido como um jogo de xadrez.
“A composição gráfica traduz cada movimento em uma grade de oito por oito, integrando texto e estratégia visual.
“A narrativa culmina em xeque-mate, simbolizando a ascensão de Alice à rainha.”
Alunos: Vered Elaine Mezin Gonzalez e Carlota Postigo Del Ser
Curso: Bacharel em Design – Tipografia, Layout e Apresentação
Tutor: Ricardo Ostáriz Heras
Cascata tecida de Maria Urrutia
“Este projeto arquitetônico baseado em pesquisa explora o artesanato, os sistemas de água e a vida comunitária.
“As molduras esqueléticas funcionam como armaduras flexíveis, com paredes definidas por técnicas têxteis que criam transparência e luz variadas, permitindo transições entre espaços públicos e privados.
“Inspirado nas tradições locais de costura e nos motivos compartilhados pelo artesanato segoviano, como metalurgia e cerâmica, o design promove uma estética coesa.
“A casa acomoda um artesão têxtil, colaboradores e visitantes, centrada em torno de uma cozinha que liga os espaços de estar e de trabalho. A água é integral, com captação de chuva e sistemas subterrâneos que apoiam o uso diário e os processos têxteis.
“Enraizado na sustentabilidade, o projeto combina tradição, função e vida contemporânea.”
Estudante: Maria Urrutia
Curso: Bacharel em Estudos de Arquitetura – Estúdio de Design 3: experiência
Tutor: Ara González
Hot to Go, de Ariadna Fernández Yenes, Estrella García Escribano, Marion Isabelle Agathe Vincey e Nilsu Ozdikicioglu
“Este projeto explora o sol como uma força vital que molda a vida biológica e a cultura humana, revelando uma dupla relação de admiração e medo.
“Embora a luz solar apoie a saúde através da vitamina D, da imunidade e do bem-estar mental, a exposição excessiva apresenta riscos como o cancro da pele e o envelhecimento.
“Baseando-se na ciência, na história e nas perspectivas culturais, ele examina a energia solar desde a escala celular até a escala social.
“Inspirado na cultura solar de Madrid, propõe um ambiente de bronzeamento inclusivo e sustentável, utilizando exposição UV filtrada para reduzir os danos.
“Integrando sistemas ecologicamente conscientes, visa também restaurar os ecossistemas locais, promovendo uma relação equilibrada entre a saúde humana, a comunidade e o meio ambiente.”
Alunos: Ariadna Fernández Yenes, Estrella García Escribano, Marion Isabelle Agathe Vincey e Nilsu Ozdikicioglu
Curso: Bacharel em Design – Design Studio III
Tutor: Igor Bragado Fernández
Conteúdo de parceria
Este programa escolar é uma parceria entre Dezeen e IE University. Saiba mais sobre o conteúdo da parceria Dezeen aqui.
