Programas escolares de Dezeen: um projeto têxtil criado a partir de estoque morto e fios usados está entre os projetos da vitrine Novos Designers deste ano.
Também é apresentada uma coleção de xícaras de cerâmica inspiradas na floresta e um design acessível para uma torradeira.
Instituição: Nova turma de designers de 2026
Declaração da escola:
“A vitrine de design de pós-graduação mais estabelecida do Reino Unido retorna em 2026, destacando a próxima geração de talentos em design.
“A decorrer de 1 a 4 de julho, o New Designers reflete a natureza cada vez mais interdisciplinar do design atual, reunindo talentos emergentes numa experiência mais dinâmica, conectada e imersiva tanto para expositores como para visitantes.
“Por mais de 40 anos, a New Designers tem defendido talentos criativos emergentes, fornecendo uma plataforma vital para mais de 2.500 graduados anualmente apresentarem suas ideias visionárias aos profissionais da indústria e ao público.
“A edição de 2026 marca um novo capítulo emocionante, unindo graduados de todo o Reino Unido em uma vitrine única e coesa que acontece durante uma semana.”
Da folhagem à comida por Aurora Stevens
“O meu projeto nasceu do respeito pela natureza, do prazer da comida e da resposta à crise climática. Através do meu trabalho, exploro a ligação invisível entre os alimentos que consumimos e o planeta de onde provêm.
“Todas as sementes, vegetais e frutas são cultivadas por plantas, mas quando são consumidas, o produto não está necessariamente associado à planta-mãe.
“Através da minha coleção, investigo a parceria dos humanos com o cultivo e o desenvolvimento de plantas em culturas para consumo.
“Quando cultivada em casa, cada fase da vida da planta é testemunhada; cada nova folha ou flor é um milagre da natureza do qual fazemos parte. Essas peças focam no ciclo de vida de um tomateiro e imitam os restos do pedicelo, sépala e caules do tomate.
“Com isso, desenvolvi um apreço pelas sobras de materiais orgânicos, que servem de prova para o consumo de seus frutos.
“Este projeto questiona onde deixamos de ver o valor das plantas e dos seus produtos, e reconecta os alimentos que comemos aos elementos naturais que os fornecem.”
Estudante: Aurora Stevens
Curso: BDes (Hons) Joalharia e Design de Metal
Escola: Universidade de Dundee
Min Musling de Freja Malle Høyer
“Entre em Min Musling, um termo carinhoso dinamarquês que significa ‘Meu mexilhão’, e sinta-se protegido do barulho, da agitação e do caos do mundo exterior. Por dentro, você está imerso no mar e protegido como a pérola que você é.
“Esta instalação de arte interativa bordada é uma exploração da costa dinamarquesa, estruturada em torno do bem-estar através da inclusão de cinco elementos.
“Visão: imersão visual no oceano e no entorno natural; tato: elementos táteis e tridimensionais; descanso: o espectador pode entrar no mexilhão e descansar; carinho: um cobertor pesado; brincadeira: o mexilhão se move e muda de aparência quando alguém está dentro.
“A instalação é composta por fibras naturais, material morto alternativo e materiais usados.”
Estudante: Freja Malle Høyer
Curso: BA (Hons) Bordado à Mão
Escola: Escola Real de Bordado
Linha RePaper de Eli Tinapp
“A RePaper Line é um sistema prático de reciclagem que transforma resíduos de papel em um material novo e utilizável em três etapas: trituração, polpação e prensagem.
“Este produto é feito para escolas e outros ambientes educacionais. Ele ensina sustentabilidade, valor material e design responsável de uma forma tangível, tornando-o fácil de lembrar por meio de interação mecânica.”
Estudante: Eli Tinapp
Curso: BA (Hons) Design de Produto
Escola: Universidade de Sussex
Impressões duradouras de Isabella Malmström-Bevan
“Enduring Impressions é uma coleção que explora a interseção entre sustentabilidade, inovação de materiais e design de superfície contemporâneo, respondendo à crescente necessidade de práticas ambientalmente responsáveis na indústria da moda.
“Enraizado numa abordagem orientada para o processo, o meu trabalho investiga como os recursos naturais e as técnicas experimentais podem redefinir as qualidades estéticas e funcionais dos têxteis desportivos.”
Estudante: Isabella Malmström-Bevan
Curso: BA (Hons) Design Têxtil
Escola: Universidade Nottingham Trent
O Jardim da Inglaterra de Molly White
“O Garden of England A/W55 é um projeto conceitual focado no futuro.
“Inspirando-se no condado de Kent, o estudo aborda como os resíduos de frutas e vegetais podem ser reaproveitados em biomateriais adequados para uso na indústria da moda de alta costura e como isso pode ser combinado com o design de padrões de superfície por meio da inovação.”
Estudante: Molly Branca
Curso: BA (Hons) Design Têxtil
Escola: Universidade de Falmouth
Interpretando a Forma Natural por Matthew Morris
“O projeto de Matthew Morris se concentrou no torneamento de madeira local e de origem sustentável em formas ocas, permitindo que as propriedades naturais da madeira informem o produto final.”
Estudante: Matheus Morris
Curso: BA (Hons) Artesanato de Design Contemporâneo
Escola: Faculdade de Artes de Hereford
Comunidade de Ellie Gummery
“Esta coleção de xícaras explora a floresta como uma comunidade simbiótica, traçando paralelos entre sistemas ecológicos e comunidades humanas.
“Os indivíduos da floresta são retratados através de decoração em deslizamento e estêncil, revestidos com esmalte de cinza para conectar diretamente as pessoas ao mundo natural através do uso.
“As xícaras são objetos de conexão social, facilitando o engajamento comunitário inspirado no exemplo da natureza.”
Estudante: Ellie Gummery
Curso: BA (Hons) Artesanato de Design Contemporâneo
Escola: Faculdade de Artes de Hereford
A cadeira Jarapa de Iris Reed
“A Cadeira Jarapa representa a continuação da inovação e adaptação nas práticas artesanais patrimoniais, fundindo os materiais e processos de duas peças clássicas da região de Alpujarra, no sul de Espanha; a ‘cadeira de junco’ e o ‘tapete jarapa’.
“Muitas competências patrimoniais são naturalmente sustentáveis e as jarapas são um grande exemplo de economia circular no design, tradicionalmente feitas com trapos velhos ou resíduos da indústria têxtil e reaproveitando velhos teares do período mourisco.
“Esta peça segue os princípios dos jarapas ao usar camisetas usadas e ao usar a técnica das cadeiras de junco cria um assento forte e colorido ao mesmo tempo em que combate o desperdício produzido pela poluente indústria da moda.”
Estudante: Íris Reed
Curso: BA Design de Produtos e Móveis
Escola: Universidade Metropolitana de Londres
Seu último primeiro – Torradeira de Bhavnesh Modgill
“Este projeto explora como os produtos do dia a dia podem ser reinventados quando informados por princípios de design universais e circulares.
“Usando a torradeira doméstica como estudo de caso, este projeto visa investigar como os aparelhos podem ser projetados para serem mais acessíveis, intuitivos e inclusivos, ao mesmo tempo que abordam questões de reparabilidade e vida útil do produto.
“Explorando como poderíamos deixar de projetar múltiplos produtos para grupos de usuários segmentados, o projeto considera se uma abordagem mais universalmente acessível poderia reduzir a necessidade de múltiplos aparelhos, diminuindo assim o uso de materiais e a produção geral.
“Ao fazer isso, também explora o potencial de desagregar os usuários através do design, criando um produto único que suporta uma gama mais ampla de necessidades sem diferenciação.
“Ao repensar a arquitetura interna e a interface do usuário da torradeira, o projeto propõe uma abordagem mais ponderada aos objetos do cotidiano; uma abordagem que prolonga a vida útil do produto e ao mesmo tempo amplia a acessibilidade.”
Estudante: Bhavnesh Modgill
Curso: Licenciatura (Hons) em Design de Produto
Escola: Universidade de Brighton
Entrelaçados: Recuperando a Fibra Doméstica por Ellie Blow
“Os têxteis de interior utilizam cores e materiais indesejados encontrados, em estoque morto e de segunda mão.
“Ao trabalhar com fios encontrados, a coleta reduz o desperdício, ampliando o ciclo de vida das fibras indesejadas e descartadas.
“A coleção emprega um processo de construção desenvolvido de forma exclusiva e sem desperdício, com cada painel de malha cortado a laser e remontado em composições interligadas de florais a geométricas.
“Não há sobras ou excesso de materiais gerados no processo. Cada ponto e fibra contam.”
Estudante: Ellie Golpe
Curso: BA (Hons) Têxteis
Escola: Faculdade de Arte de Edimburgo
Conteúdo de parceria
Este desfile escolar é uma parceria entre Dezeen e New Designers. Saiba mais sobre o conteúdo da parceria Dezeen aqui.
