As marcas de luxo e a presença generalizada da opulência fizeram da semana de design de Milão deste ano uma ocasião desconfortável, diz Li Edelkoort.
Visitar o Salone del Mobile em Milão sempre foi uma experiência enervante. Pelo seu tamanho, fico pensando como todos esses sofás parecidos um dia encontrarão um lar.
Uma leve náusea geralmente toma conta ao imaginarmos o desperdício de criar, embalar e embalar presentes com impressos. No entanto, quarteirões inteiros da cidade abririam outrora as suas portas a novos talentos e materiais experimentais, formando um equilíbrio criativo com o uniformemente industrial.
Infelizmente, os tempos mudaram
A descoberta do novo venceria o mesmo de sempre e tornaria a semana maravilhosa, com festas, jantares variados e drinks à meia-noite no Bar Basso. Foi e ainda é uma experiência inebriante.
Na Design Academy Eindhoven, criamos ondas e muitos graduados encontraram seu caminho para o mundo da forma por causa de Milão. A necessidade de inovação era palpável e a investigação dominou a semana.
Infelizmente, os tempos mudaram e o poder do dinheiro contaminou a cultura, e as marcas de luxo que sentem que não ganham o suficiente também precisam de fazer parte do jogo do design. Não só têm as suas semanas de moda, como agora têm a sua semana de design, que atrai uma presença online muito visível.
O sucesso hoje é medido por falas e curtidas
Desenvolvendo o turismo de design na sua esteira, estas casas tornam a entrada o mais difícil possível, com horários precisos e por vezes até com pedido de identificação. Imagine que algum organismo não credenciado possa ver seus produtos!
Com isso, essas marcas têm filas de espera ainda maiores, assim como fazem em suas lojas próprias, manipulando as pessoas… O sucesso hoje é medido por filas e curtidas.
Mas a presença de marcas de luxo desvia a atenção das marcas de mobiliário profissionais obstinadas, dos jovens talentos incríveis que se expressam e de locais emocionantes como Alcova, Dimore e Rossana Orlandi.
Em vez disso, a imprensa vai elogiar as flores de palha trançadas da Dior que cobriam inteiramente um espaço antigo para lançar lâmpadas que espalham sombras. Ou os jornalistas irão reverenciar a apresentação artística minimalista da Hermès, onde as mercadorias eram escondidas ou trancadas em caixas de madeira branca. Eles comentarão sobre as tapeçarias alienígenas da Gucci, embora rumores insinuem que elas foram projetadas pela IA.
Eles vão se alegrar com os tecidos impecáveis vistos na Loro Piana (que impressionaram muito), ou dizer o quanto gostaram das lindas cerâmicas da loja Prada Home. Lá, a cerâmica japonesa desenhada por um artista americano parecia super autêntica, mas custava 9.000 euros por dois pequenos copos de saquê e um pequeno frasco!
Por esse valor, pode-se voar para Tóquio a negócios, passar o fim de semana, comprar um conjunto de saquê artesanal com cinco xícaras, um frasco – e ganhar troco por uma ótima garrafa de saquê.
A presença desta opulência foi perturbadora este ano
Para onde isso está levando? A presença desta opulência foi perturbadora este ano, especialmente numa época de guerras e riqueza desproporcional. Como se todos estivéssemos dançando à beira do vulcão, prontos para viver a vida ou sermos destruídos pela experiência.
Na verdade, os designers anteciparam isso criando materiais como crateras ou derramamento de matéria vulcânica, tendências que dominaram a vanguarda. Como sempre, a criatividade reage ao seu tempo.
Influenciadores, blogueiros e jornalistas conferiram o grande mobiliário modernista da H&M, o envolvente mercado de alimentos da IKEA e a feliz explosão de flores da Marimekko, com melhores preços e design democrático. Restaurando um pouco o equilíbrio.
Mas a maioria deles sentiu falta da pequena galeria Brera com móveis geométricos desenhados à mão pelo talentoso estúdio Front para Moroso, das lâmpadas espirituais artesanais dos artesãos ruandeses e de Alvaro Catalán de Ocón em Alcova, ou da incrível nova visão de portas encomendada pelo gênio milanês Rossana Orlandi.
Eles também negligenciariam a apresentação de formações rochosas esculpidas em papel pregueado pela sempre criativa equipe por trás de Issey Miyake.
A arte também começará a dominar Milão?
Será que descobriram a madeira esculpida que fica cada vez mais opulenta nas mãos do designer argentino Cristian Mohaded para a ETEL, outra joia escondida? Ou eles perceberam a genialidade de Flos trabalhando com Konstantin Grcic? A marca de iluminação desenvolveu as mais incríveis luminárias de vidro, como um eco do art déco, mas totalmente contemporâneo.
O vidro foi visto em abundância este ano, claro, na histórica casa de Venini, mas também no Grand Hotel de Nulifar, a instalação mais hedonista de sempre da insanamente criativa Nina Yashar. Por último, um golpe de Estado ocorreu em Rubelli, o tradicional fabricante têxtil veneziano que convidou Ai Weiwei para tecer tecidos revolucionários, resultando numa elegante forma material de ativismo.
A arte também começará a dominar Milão? E isso significa que a próxima onda será a arte que canaliza a linguagem do design para sua expressão? Minha próxima previsão de tendências em design e interiores, que sai no início de junho, chama-se The Art of Living, mostrando que não há mais diferença entre o que se vê em uma galeria ou em uma casa particular; arte e design tornam-se extensões um do outro e fundem-se com uma criatividade incrível, algo a explorar.
A imagem é cortesia da Dior.
O analista de tendências holandês Li Edelkoort assessora inúmeras empresas e marcas de moda em todo o mundo. Anteriormente, ela foi reitora de Estudos de Design Híbrido na Parsons em Nova York e diretora da Design Academy Eindhoven de 1998 a 2008. Em 2011, ela ajudou a fundar a School of Form em Poznan, Polônia.
