Incentivar o pensamento crítico é uma prioridade máxima na Parsons School of Design e “algo que pode faltar às máquinas e à IA”, diz Mark Gardner, da instituição.
Gardner, professor associado de Prática e Sociedade Arquitetônica da Parsons, explicou que a instituição com sede em Nova York incentiva os alunos a abordar a IA como uma ferramenta de interação, em vez de algo que pode “fazer o trabalho para você”.
De acordo com Gardner, o currículo da Parsons também mudou para focar no uso de materiais e no design de base biológica, além da neurodiversidade, interação social e design acessível.
Dezeen School Shows: Projetando o Futuro examina os desafios que as universidades estão enfrentando e como estão adaptando seus cursos.
Dezeen conversou com Gardner sobre como trabalhar com comunidades, design consciente do clima e o surgimento da IA na indústria criativa.
Rubi Betts: O que Parsons está priorizando?
Marco Gardner: Duplicamos o design de base biológica e pensamos muito sobre materiais e energia. Essa foi uma grande mudança.
Dado o curso das alterações climáticas, levamos a sério a forma como estas coisas afectam a produção, a reutilização adaptativa e a avaliação das coisas que já temos – a ideia de reparação.
Com a tecnologia atual, muitas pessoas estão a perder o contacto com o fator humano – esse é um valor da educação em design que precisamos de priorizar.
Rubi Betts: Qual o impacto que a IA está tendo?
Marco Gardner: Tem sido o maior disruptor desde, no que diz respeito à tecnologia, um computador pessoal.
Uma das coisas que ouço como preocupação comum entre os colegas é a tecnologia desconsiderando a importância das qualidades humanas – toque, profundidade emocional ou mesmo nuances culturais. AI não tem isso.
Nós, como seres humanos, devemos continuar a manter os pontos de contacto culturais e as diferenças que operam fora do mainstream, pois é daí que a IA obtém a sua inteligência.
Se você quer algo que ultrapasse a média, tem que cultivar a diferença.
Rubi Betts: Você está incentivando o uso de IA?
Marco Gardner: As coisas estão mudando tão rapidamente. Compreendemos quais são as ferramentas, mas existe agora uma enorme lacuna entre a forma como todos as compreendem e como as diferentes indústrias as compreendem.
Existe um perigo em usar IA quando as ferramentas de design necessárias são excluídas. Isso poderia ter um impacto negativo. É algo que devemos manter em mente enquanto interagimos com a indústria de tecnologia.
À medida que navegamos nisso com nossos alunos, é extremamente importante manter o pensamento crítico na educação criativa, pois isso é algo que pode faltar nas máquinas e na IA.
Estamos incentivando os alunos a abordá-lo como uma ferramenta de interação, em vez de uma conversa unilateral ou algo em que você possa confiar para fazer o trabalho para você.
O design é especulativo – trata do futuro, mas também é informado pelas nossas circunstâncias ou condições presentes. Ele tenta adivinhar como será esse futuro. Existem todos os tipos de ideias sobre como será esse futuro, e essa imaginação ainda vem da imaginação humana.
Rubi Betts: Que questões – sociais, políticas, ambientais ou outras – os seus alunos estão a explorar?
Marco Gardner: Estar em um ambiente urbano, como Parsons está em Nova York. Somos imediatamente afectados por questões relacionadas com as alterações climáticas.
Temos estúdios que analisam questões como inundações, água, resiliência – não apenas a resiliência que é infraestrutural – mas uma resiliência social de envolvimento com as pessoas e os locais onde vivem.
Tornou-se importante focarmos nisso antes de começarmos a projetar. Incentivamos os alunos a fazer pesquisas profundas. O design baseado em pesquisa sempre foi uma prioridade, mas agora se tornou mais importante no ensino de design que os alunos compreendam todas as ferramentas de que dispõem.
Também vejo estudantes pensando mais sobre neurodiversidade, interação social e design acessível, questionando como projetamos para diferentes tipos de pessoas, todas compartilhando o mesmo espaço. Nosso ambiente não pode ser de tamanho único.
Rubi Betts: Você tem algum curso novo que desenvolveu recentemente?
Marco Gardner: Nosso workshop de design trabalha muito em torno de materiais de base biológica e como eles podem ser aplicados ao ambiente construído. O Laboratório de Materiais Saudáveis da Parsons recentemente analisou cânhamo e limão. Temos estudado diferentes materiais nos nossos cursos de design industrial, como a cortiça.
Certificamo-nos de enfatizar a origem dos materiais com avaliações de ciclo de vida, ciclos de construção e reutilização adaptativa.
Garantimos o envolvimento da comunidade, trabalhando com comunidades e grupos comunitários sem fins lucrativos e trabalhando com a cidade. Recentemente construímos estruturas utilizando materiais de madeira na Ilha do Governador, trabalhando com um fabricante de cortiça para pensar em como construir num local comunitário como este.
Rubi Betts: Como você vê a mudança na educação criativa nos próximos 10 anos?
Marco Gardner: Há um entendimento de que a educação criativa é um empreendimento para toda a vida. Isto é algo em que estamos a pensar conscientemente e a compreender que a tecnologia pode proporcionar uma experiência de aprendizagem hiperpersonalizada que pode ser acedida isoladamente.
Devido a este isolamento, os estudantes continuarão a procurar a comunidade, que é o poder das universidades e escolas.
Você consegue uma massa crítica de pessoas estudando a mesma coisa, e essa interação é muito importante. À medida que o papel da tecnologia continua a crescer e a evoluir, a comunidade na educação criativa tornar-se-á ainda mais valiosa.
Programas da Dezeen School: Projetando o Futuro
Este artigo faz parte de Dezeen School Shows: Designing the Future, uma série de entrevistas que exploram o ensino de design e arquitetura.
