Programas escolares de Dezeen: a infraestrutura destinada a mitigar as enchentes do Rio Delaware está entre os projetos da Escola de Artes Visuais.
Também está presente um “centro de resgate de alimentos” que coleta alimentos descartados e os repassa às comunidades necessitadas, e uma ponte de bambu construída nas montanhas da China.
Instituição: Escola de Artes Visuais
Curso: Estúdio de Tese de Interiores
Instrutores: Anthony Lee e Gita Nandan
Declaração da escola:
“Bem-vindo ao SVA Interior Design: Built Environments 2026 Thesis Showcase.
“Nosso programa de tese SVA ID:BE centra-se na reutilização adaptativa – a transformação inteligente de estruturas existentes para enfrentar os complexos desafios globais e locais do século XXI.
“Esta vitrine é o culminar de uma exploração de um ano sobre como podemos habitar melhor o que já construímos.
“Ao ampliar os limites da disciplina, nossos alunos exploram como o ambiente construído molda nossas vidas internas e bem-estar emocional, ao mesmo tempo em que priorizam a equidade social, o bem-estar comunitário e a resiliência ambiental.
“Abordando diversos temas urgentes – desde o desperdício de alimentos e a reconstituição urbana até à memória cultural e às mudanças demográficas – os nossos alunos preenchem a lacuna entre o design e a defesa de direitos.
“Este trabalho reflete a evolução do papel do designer de interiores como um contador de histórias espacial, um solucionador de problemas e um agente de mudança nos nossos ambientes construídos.”
Cidade dentro do Monólito por Bin Seungbin Jeong
“O monolítico Manhattan Mall, agora vazio e subutilizado, com piso profundo e luz e ar limitados, resiste à reutilização adaptativa.
“Ao reinterpretar estratégias urbanas passadas, o projecto transforma as suas ligações históricas ‘sólido-sólido’ numa rede ‘vazio-vazio’, estabelecendo um passeio público contínuo que liga a rua, o interior e o telhado.
“Ele traz o método de recuo que define a forma urbana de Nova York para o edifício através da escultura solar dentro de um átrio central, produzindo um vazio cívico que permite que a luz e o ar penetrem profundamente no interior.
“A massa é subdividida em blocos arquitetônicos distintos, cada um derivado de linguagens contextuais de fachada e necessidades programáticas, formando uma cidade dentro do monólito que suporta um futuro diversificado de uso misto.”
Estudante: Bin Seungbin Jeong
Curso: Estúdio de Tese de Design de Interiores
Instrutores: Anthony Lee e Gita Nandan
E-mail: Sjeong9[at]sva.edu
Exposição – X de Jesse Bongiorno
“Exposição – X reimagina o local através de uma simbiose arquitetônica, onde a forma construída se comporta como um organismo vivo.
“As estruturas são projetadas para crescer, sofrer erosão e se adaptar ao longo do tempo, imitando processos como decadência, regeneração e sucessão ecológica.
“Através da decadência assistida e da introdução de espaços porosos e responsivos, a arquitetura funde-se com a paisagem em vez de dominá-la.
“Ao redirecionar o fluxo de água da vizinha Baía da Jamaica e elevar a circulação humana, o plano terrestre é restaurado às espécies nativas.
“O projeto dissolve fronteiras entre arquitetura e meio ambiente, permitindo que o local funcione como um ecossistema dinâmico e autossustentável que evolui junto com seu entorno natural.”
Estudante: Jesse Bongiorno
Curso: Estúdio de Tese de Design de Interiores
Instrutores: Anthony Lee e Gita Nandan
E-mail: jbongiorno[at]sva.edu
Fazenda Louca por Emmy Flemmen
“Boulder, Colorado, está repleta de criativos, cada um carregando uma visão inovadora para o futuro – mas como pode uma cidade ter tantos caminhos em desenvolvimento?
“Dentro dos limites da cidade, as pressões da vida moderna e do avanço das tecnologias muitas vezes têm precedência, sufocando silenciosamente o espaço que os artistas precisam para pensar, experimentar e crescer.
“A apenas vinte minutos de Boulder, a Folly Farm oferece uma alternativa. Situada na orla das montanhas, proporciona a quietude necessária para a reflexão, enquanto seus amplos espaços de oficina cultivam um senso de propósito compartilhado e comunidade criativa.
“Aqui, os artistas recebem a solidão para explorar suas práticas individuais e o apoio para se expandirem além delas.”
Estudante: Emmy Flemmen
Curso: Estúdio de Tese de Design de Interiores
Instrutores: Anthony Lee e Gita Nandan
E-mail: eflemmen[at]sva.edu
ReLoop por Han Le
“Posicionado ao lado do Union Square Greenmarket, o ReLoop propõe um centro público de resgate de alimentos que repensa o ciclo de vida dos alimentos, desde a colheita até o consumo.
“Isso responde ao facto de que os sistemas alimentares são normalmente compreendidos apenas no ponto de consumo, enquanto a colheita, a triagem, a distribuição e a compostagem permanecem invisíveis e, portanto, negligenciadas.
“Como resultado, grandes quantidades de produtos comestíveis são descartadas antes de chegarem aos mercados. O projecto intercepta alimentos excedentários e cosmeticamente imperfeitos directamente dos agricultores, redireccionando-os para comunidades com insegurança alimentar.
“Através de espaços de triagem, preparo e culinária comunitária, torna visíveis esses processos, conectando produtores e consumidores urbanos e incentivando relações mais conscientes com os alimentos”.
Estudante: Han Le
Curso: Estúdio de Tese de Design de Interiores
Instrutores: Anthony Lee e Gita Nandan
E-mail: hle4[at]sva.edu
Block Party por Jisoo Lee
“Bloc-Party usa o rezoneamento como uma ferramenta arquitetônica para transformar um passado industrial em um futuro comunitário compartilhado.
“Através da reutilização adaptativa do Bloco 432 em Gowanus, Brooklyn, uma fábrica abandonada é reimaginada como um ‘superbloco lúdico’ centrado no desporto como catalisador social.
“Um sistema modular de andaimes de aço redefine a circulação como uma experiência tridimensional de trepa-trepa, misturando espaços públicos e privados, internos e externos, da praça ao telhado, e incorporando a nova adição de áreas residenciais.
“A linguagem universal do desporto funciona como um quebra-gelo, promovendo ligações entre diversos grupos e reforçando ao mesmo tempo a identidade histórica do local.”
Estudante: Jisoo Lee
Curso: Estúdio de Tese de Design de Interiores
Instrutores: Anthony Lee e Gita Nandan
E-mail: jlee417[at]sva.edu
Coexistir por Jiun Lee
“Coexist responde às crises sobrepostas da Coreia do Sul de baixas taxas de natalidade, envelhecimento rápido e encerramento generalizado de escolas, revelando uma crescente desconexão entre gerações.
“Em vez de um único edifício, o projeto propõe um protótipo escalável que transforma escolas subutilizadas em centros cívicos intergeracionais.
“Os programas são organizados através de um gradiente de intimidade emocional e interação, permitindo a formação de relacionamentos através de vários graus de proximidade, cuidado e independência.
“Através de relações espaciais cuidadosamente calibradas, o Coexist apoia tanto a autonomia como a conexão, oferecendo um modelo de como diferentes gerações podem coexistir com respeito e reciprocidade.
“O projeto reutiliza a estrutura existente, dialogando passado e presente.
“Os elementos preservados são combinados com novas intervenções, refletindo a continuidade e ao mesmo tempo acomodando as mudanças.”
Estudante: Jiun Lee
Curso: Estúdio de Tese de Design de Interiores
Instrutores: Anthony Lee e Gita Nandan
E-mail: jlee381[at]sva.edu
Courrèges de Yuri Lim
“Courrèges Flagship transforma um edifício obsoleto da década de 1980 em Hannam-dong, Seul, em um centro de moda e conexão que conecta o corredor de varejo de luxo da avenida principal com a comunidade independente de becos.
“Inspirado na identidade da Era Espacial de Courrèges, o projeto introduz um ousado túnel cilíndrico diagonal que restaura a continuidade dos pedestres enquanto cria uma circulação fluida entre condições urbanas contrastantes.
“Através do conceito de Sólido e Flutuante, as formas estruturais vermelhas pesadas contrastam com os sistemas suspensos de aço inoxidável, traduzindo a linguagem futurista da marca Courrèges em uma experiência espacial.
“Ao fundir reutilização adaptativa, moda e conectividade urbana, o projeto redefine o varejo emblemático como um destino espacial envolvente”.
Estudante: Yuri Lim
Curso: Estúdio de Tese de Design de Interiores
Instrutores: Anthony Lee e Gita Nandan
E-mail: ylim12[at]sva.edu
The Care Loop por Hyunwoo Seo
“O Care Loop reimagina como as atividades rotineiras podem promover a conexão urbana e o bem-estar pessoal.
“Ao transformar as tarefas diárias em oportunidades de pausa e interação, o projeto prevê um centro de uso misto em escala humana que harmoniza cuidado, conforto e comunidade.
“O projeto usa a lavanderia como programa principal para mudar essa condição. A lavanderia não é uma atividade opcional – é uma necessidade repetida e baseada no tempo que naturalmente cria de 30 a 90 minutos de espera.
“Ao projetar em torno desse ciclo, a lavanderia se torna mais do que uma utilidade: torna-se uma âncora diária à qual as pessoas retornam e uma estrutura suave para conforto, rotina e pequenos momentos de interação.
“A necessidade também é prática: o contexto circundante inclui dormitórios, muitas casas pequenas e apartamentos mais novos que podem não fornecer unidades de lavar/secar roupa.
“Também inclui âncoras próximas, como um grande hospital universitário, instalações de fitness e clínicas de exames de saúde – todos os quais apoiam a demanda constante por infraestrutura de lavanderia conveniente.”
Estudante: Hyunwoo Seo
Curso: Estúdio de Tese de Design de Interiores
Instrutores: Anthony Lee e Gita Nandan
E-mail: hseo17[at]sva.edu
Ponto Comum por Fanyu Wu
“Nas montanhas ricas em bambu de Yuhang, China – Common Ground surge como uma ponte entre um antigo bosque e uma aldeia rural abandonada.
“O projeto imita o agrupamento orgânico da floresta, empregando o bambu como um sistema estrutural sofisticado e sustentável que prospera tanto na tensão quanto na compressão.
“Estas intervenções dissolvem o limiar entre o interior e a paisagem, criando um espaço onde estruturas artificiais e árvores vivas coexistem num ambiente rico e harmonioso.
“Ao fornecer um centro cultural e comunitário para moradores, artistas e turistas, o Common Ground transforma uma paisagem negligenciada em um centro vibrante para a vida e o trabalho coletivos.
“É um lugar de propósito comum – um santuário onde residentes e viajantes se encontram para interagir e viver no ritmo das árvores.”
Estudante: Fanyu Wu
Curso: Estúdio de Tese de Design de Interiores
Instrutores: Anthony Lee e Gita Nandan
E-mail: fwu8[at]sva.edu
Sequência Hidrológica de Jackson Zerrer
“A Sequência Hidrológica reformula a relação entre Lambertville, Nova Jersey, e o Rio Delaware, transformando uma pedreira abandonada em uma peça vital de infraestrutura de gestão de água.
“Ao inundar intencionalmente a cicatriz industrial deixada por décadas de extracção, o projecto cria uma zona tampão que mitiga as inundações a jusante, ao mesmo tempo que reorienta o local para a produtividade ecológica e económica.
“As estruturas existentes são adaptadas numa sequência programática diversificada – desde uma loja de iscas e mercado aberto até instalações avançadas de aquicultura e hidroponia.
“Esta transição é unificada por um ‘tecido conjuntivo biologicamente informado’, um sistema de circulação adaptativo que responde fisicamente aos limiares flutuantes das águas das enchentes.”
Estudante: Jackson Zerrer
Curso: Estúdio de Tese de Design de Interiores
Instrutores: Anthony Lee e Gita Nandan
E-mail: jzerrer[at]sva.edu
Conteúdo de parceria
Esta mostra escolar é uma parceria entre Dezeen e a Escola de Artes Visuais. Saiba mais sobre o conteúdo da parceria Dezeen aqui.
