descubra o peso emocional dos vibrantes objetos de pedra de Lea Colombo

13 de maio de 2026

Lea Colombo desenha com pedra, cor e energia

A prática de design de Lea Colombo é impulsionada pela crença de que os objetos podem afinar uma sala, mudar o humor do corpo e trazer carga emocional à forma material. Suas mesas, bancos, bares e instalações transitam pela cor, pelas superfícies minerais, pela luz e pelo toque, tratando assim suavidade como condição ativa construída por meio da intimidade.

Embora seu trabalho tenha uma forte corrente espiritual, sua força vem de decisões físicas: jaspe vermelho cortado em placas pesadas, sodalita polida em uma superfície azul, serpentina trabalhada em móveis e salas organizadas em torno da cor como uma atmosfera vivida. ‘Meu processo criativo consiste em mergulhar no mistério que nos rodeia e nos envolver com a realidade a partir de uma nova perspectiva,‘ ela escreve.

A artista e designer nascida na Cidade do Cabo tornou-se conhecida nos últimos anos por um conjunto de trabalhos que traz a sua linguagem visual saturada para o design colecionável. Sua coleção Synergy é apresentada como um grupo de pedra peças confeccionadas com jaspe vermelho, quartzo rosa, sodalita, verdita e olho de tigre. É descrito como uma exploração de energia, forma e transformação através de materiais orgânicos e design contemporâneo.

Lea Colombo no Bar Colour, Bar Nico, Milão, Itália, 2024. imagem cortesia do artista

desde a criação de imagens até objetos com peso

Nas mãos de desenhista Lea Colombo, a pedra carrega uma estranha dualidade. É pesado, antigo e resistente, mas as peças acabadas parecem emocionais e corporais. A mesa de jantar Red Jasper, a mesa de jantar Twin Flame, a mesa de centro Sodalite, a mesa de centro Serpentine, a mesa de centro Red Jasper, o console de bar Red Jasper e os bancos Red Jasper formam um vocabulário de volumes baixos e grossos e campos minerais vívidos.

É aqui que o seu trabalho se torna interessante além de uma simples passagem do objeto ao mobiliário. As peças funcionais guardam a memória de seu trabalho com a cor, mas colocam-no em contato com a massa, a geologia e o uso. Uma mesa ainda pode servir a uma sala, mas aqui ela também se torna uma superfície de atenção. Os veios, as mudanças tonais e as formações irregulares fazem com que cada peça pareça mais próxima de um fragmento carregado de paisagem do que de um objeto polido de showroom.

Mesa de jantar Red Jasper (Red Jasper, Rose Quartz), coleção Synergy, Lea Colombo. imagem cortesia do artista

Coleção Synergy e a sala mineral

O Coleção Sinergia é o ponto de entrada mais claro para a compreensão desta nova fase da prática de design de Lea Colombo. Seu site nomeia ‘bancos grossos de quartzo rosa com olho de tigre em jaspe vermelho’, uma mesa Red Jasper x Serpentine e uma mesa de centro Tiger’s Eye x Serpentine, usando pedras que trazem cor ao trabalho sem pintura ou acabamento aplicado.

Na Collectible Design Fair New York, Colombo apresentou a Sodalite Coffee Table e a Red Jasper Table Bar, com materiais provenientes da Namíbia e de partes da África do Sul. A página do projeto enquadra as obras como objetos funcionais e esculturas, moldadas através do seu interesse pela natureza, pelo design biogeométrico e pela relação entre o material e o observador.

Mesa de jantar em Jaspe Vermelho (Jaspe Vermelho, Quartzo Rosa, Sodalita), coleção Synergy, Lea Colombo. imagem cortesia do artista

Cor do bar em Milão

O seu trabalho expositivo confere a esta linguagem material uma escala espacial. Cor da barraapresentada no Bar Nico em Milão em 2024, foi a primeira exposição de Colombo na cidade e seguiu sua exploração contínua de cor, luz, forma e energia. A página do projeto descreve uma sala repleta de alegria, geometria sagrada e cor, posicionando a exposição como um ambiente imersivo construído em torno da presença e do sentimento.

Bar Color mostra como Colombo trata a atmosfera como material de design. A cor se torna algo arquitetônico, moldando a maneira como o visitante fica de pé, olha e permanece. A intensidade da sala parece generosa em vez de opressora, com a luz e a tonalidade funcionando como ferramentas para o contato emocional.

Bar Color, Lea Colombo, Bar Nico, Milão, Itália, 2024. imagem cortesia do artista

A Visão na Matter and Shape Paris

Em 2025, Colombo apresentou A Visão na Matter and Shape Paris, onde a feira descreveu sua prática como um estudo holístico de cor, luz, formato e forma. A apresentação focou na sodalita e no jaspe vermelho provenientes da Namíbia e da África do Sul, com esculturas e peças de design funcional destinadas a criar uma sensação de alinhamento entre o material e o observador.

A mesma fonte descreve The Vision como uma instalação multissensorial que explora cor, materialidade e forma, moldada através de uma abordagem intuitiva ao trabalho em pedra. Essa frase importa porque situa o trabalho de design de Lea Colombo num campo tátil. A obra pede ao espectador que considere como a pedra pode afetar o corpo antes de se tornar móvel e como a cor pode funcionar como temperatura espacial.

The Vision, Lea Colombo, Matter and Shape, Paris, França, 2025. imagem cortesia do artista

Cores do Meu Corpo como base

Embora a fotografia editorial de Colombo fique fora desta história Cores do meu corpo ajuda a explicar a base do trabalho de design. A exposição de 2021 em Los Angeles centrou-se no corpo, na teoria das cores, na emoção, na evolução e na biogeometria pessoal, com Colombo usando light painting, processos de câmara escura, símbolos e estágios cromáticos extraídos da alquimia.

Vista do ponto de vista do design, essa exposição parece um começo para a linguagem que agora se desloca para salas e objetos. O corpo permanece presente, mas através da escala, do toque e da superfície. Uma mesa mineral torna-se um lugar onde as mesmas preocupações com cor e energia se tornam duráveis, domésticas e espaciais.

Colors of My Body, Lea Colombo, Los Angeles, Califórnia, 2021. imagem cortesia do artista

uma prática de suavidade carregada

O trabalho de Lea Colombo alinha-se com uma conversa sobre futuros mais suaves, à medida que a sua prática abranda a atenção através da cor, da matéria geológica e da atração emocional dos objetos. Os móveis têm peso, mas sua finalidade é relacional. Ele questiona como uma mesa pode reter energia em uma sala, como a pedra pode transportar calor e como uma superfície saturada pode alterar a atmosfera ao seu redor.

Dessa forma, suas exposições e objetos de design funcional transformam a intensidade material em uma forma de cuidado, usando pedra e cor para moldar espaços onde o sentimento passa a fazer parte da estrutura. É uma forma tátil e cromática de pensar o design como uma troca entre objeto, corpo e ambiente.

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