dentro do mundo mutável de ruído, circuitos e acaso de Yuko Mohri
Após sua aclamada apresentação no Pavilhão do Japão durante o Bienal de Veneza 2024a artista japonesa Yuko Mohri regressa com Entanglements, a sua exposição individual mais extensa na Europa até à data. Apresentada no Centro Botín, na Espanha, a exposição transforma o Renzo Piano projetado centro de artes em uma rede viva de som, movimento, energia e improvisação. Entre esculturas cinéticasauto-jogo instrumentossistemas com vazamentos e circuitos eletrônicos delicados, Mohri convida os visitantes a ambientes moldados tanto pela umidade, poeira, ar e acaso quanto pela própria artista.
Originalmente desenvolvido no Pirelli HangarBicocca e expandido em Santander com novas pinturas e um filme específico para o local e uma paisagem sonora inspirada no litoral, Entanglements reflete o fascínio de longa data de Mohri por sistemas invisíveis por meio de instalações baseadas em música experimental, objetos do cotidiano e processos orgânicos.
Para Mohri, estas forças invisíveis não são puramente esperançosas nem perturbadoras. Em vez disso, eles existem independentemente de nós, moldando continuamente o mundo, quer os percebamos ou não. ‘As próprias forças invisíveis, assim como o vento que flui invisível através de uma floresta, estão sempre em ação no mundo’, ela diz ao designboom. ‘Os emaranhados podem ser uma expressão de esperança e fragilidade, ou talvez não seja nenhuma das duas.’
todas as imagens cortesia de Yuko Mohri e Centro Botín
ouvindo além do visível
O som sempre ocupou um papel central na prática de Mohri. Antes de se tornar internacionalmente conhecida pelas suas instalações, a artista estudou artes plásticas na Universidade de Artes de Tóquio enquanto tocava na banda punk Sisforsound, uma experiência que continua a moldar o ritmo e a sensibilidade do seu trabalho até hoje. Em suas instalações, pianos respondem a gravações de florestas e litorais, decompondo sistemas eletrônicos de energia de frutas, e motores, ventiladores e scanners tornam-se parte de composições sonoras improvisadas.
No entanto, Mohri está mais interessado nos ruídos negligenciados que o rodeiam. ‘As pessoas tendem a se concentrar apenas nas notas musicais’, ela explica. ‘Mas espero que eles também ouçam igualmente o zumbido do motor e a batida do piano.’ Para o artista, reconhecer o ruído de fundo, os sons que normalmente tentamos apagar, muda fundamentalmente a forma como um espaço é vivenciado. Esta sensibilidade a fenómenos despercebidos estende-se também aos materiais que utiliza. Colheres, guarda-chuvas, utensílios de cozinha, luvas de lavagem, canos com vazamento e restos de eletrônicos aparecem em suas instalações, muitas vezes reaproveitados em sistemas inesperadamente delicados. ‘Mesmo materiais baratos e comuns podem trazer uma verdadeira sensação de novidade a uma peça quando você os usa de uma forma inesperada’, ela compartilha conosco.
A exposição individual mais extensa de Yuko Mohri na Europa até hoje
instalações moldadas pela instabilidade e pelo acaso
Mohri constrói ambientes que permanecem instáveis e constantemente responsivos ao ambiente. As obras mudam dependendo das correntes de ar, níveis de umidade, feedback elétrico ou detritos ambientais coletados no próprio espaço de exposição. As suas instalações nunca estão totalmente completas e continuam a adaptar-se ao longo do tempo, quase como organismos vivos, com um sentido de abertura que se estende também ao público. Os visitantes movem-se através dos sistemas tornando-se parte da circulação de som, movimento e energia dentro da exposição.
Questionado se os espectadores funcionam quase como componentes vivos dentro da obra, Mohri responde: ‘Eu certamente espero que sim.’
No centro de Entanglements está a ideia de que nada existe independentemente. O título da exposição refere-se às relações invisíveis que ligam objetos, pessoas, forças e ambientes em redes em constante evolução. Os trabalhos de Mohri revelam quão frágeis e interligados já são estes sistemas, sejam eles tecnológicos, ecológicos ou sociais.
a exposição transforma o centro de artes projetado por Renzo Piano em uma rede viva
em direção à mudança contínua
Embora Entanglements tenha começado a se desenvolver antes da abertura da Bienal de Veneza de 2024, Mohri reconhece que a experiência de apresentar seu trabalho a um público tão internacional expandiu sua visão de mundo. Para a apresentação do Santander, ela apresentou novas pinturas e uma obra inteiramente nova que ela descreve como tão nova que ela mesma ainda não a compreende completamente.
Em vez de enquadrar a sua prática como uma progressão constante em direção à resolução, Mohri prefere pensar em termos de transformação contínua. ‘Só espero que, assim como a própria vida, ela permaneça cheia de mudanças contínuas’ ela reflete.
Em última análise, o artista espera que os visitantes saiam da exposição carregando uma percepção ligeiramente alterada do mundo que os rodeia. Não necessariamente com respostas, mas com maior atenção às energias ocultas incorporadas na vida cotidiana.‘Se os visitantes saírem da minha exposição e descobrirem que o cenário cotidiano por onde passam parece um pouco diferente,’ Mohri diz: ‘Eu honestamente não poderia estar mais feliz.’
som, movimento, energia e improvisação preenchem o espaço
Mohri convida os visitantes a ambientes moldados tanto pela umidade, poeira, ar e acaso quanto pela própria artista
