De uma lâmpada de pele de peixe a habitações envoltas em barreiras rodoviárias, aqui estão as escolhas de Dezeen das principais exposições no DesignMarch deste ano na Islândia.
Realizada em Reykjavik de 6 a 10 de maio, a 18ª edição do evento reuniu criativos de arquitetura, design e moda em mais de 100 exposições.
Falando com Dezeen, DesignMarço a diretora Helga Ólafsdóttir disse que a edição deste ano demonstrou o “impacto internacional” do cenário do design da Islândia, apesar de ser uma comunidade pequena.
“O que torna o cenário do design da Islândia especialmente emocionante neste momento é a sua abertura”, disse Ólafsdóttir a Dezeen. “Os designers estão trabalhando em diversas disciplinas e escalas, com forte foco na experimentação e na produção responsável”, continuou ela.
“O programa DesignMarch deste ano envia uma mensagem clara de que mesmo pequenas comunidades criativas podem ter um impacto internacional significativo através da originalidade, colaboração e pensamento ousado.”
Leia os 10 destaques do DesignMarch de Dezeen:
Potencial
Na zona portuária, no centro de Reykjavik, Potential ofereceu um vislumbre das inovações emergentes do departamento de design de produtos da Universidade de Artes da Islândia.
A mostra se concentrou em como os materiais locais negligenciados podem receber um novo valor, com exposições de destaque, incluindo um abajur feito de pele de skate descartada. Seco e moldado por Kári Jóhannsson, ele reformulou os resíduos negligenciados como um objeto de valor e distinção.
Entretanto, Erla Lind Guðmundsdóttir apresentou Værð, um colchão sem molas feito de lã de ovelha islandesa, que explorou como o material antigo poderia ser revigorado com novos processos de fabrico. Foi formado a partir de camadas de lã feltrada com água, aplicadas por meio de um método modelado na tecnologia de impressão 3D.
Heimur
Na sua primeira exposição individual, o designer islandês-angolano Logi Pedro Stefásson apresentou um interior encenado repleto de vinte objetos que ele projetou e fabricou.
Variando de um pequeno conjunto de talheres de metal a uma vitrine alta de madeira pontuada por uma prateleira roxa, todos eles pretendem encapsular a expressão pessoal de Stefásson, desafiando a tendência de casas modernas que espelham showrooms e feeds de mídia social.
Segundo o designer, baseia-se no conceito de Total Design – uma tradição de design dinamarquês em que cada objeto recebe o mesmo valor – enquanto explora como é crescer entre duas culturas diferentes com tradições de design contrastantes.
Matéria Herdada – Um Recurso Finito
Sendo as ligações familiares uma parte importante da vida na Islândia, não é surpresa que o evento deste ano tenha registado várias colaborações entre familiares e parceiros de vida.
Um dos exemplos mais impactantes foi Inherited Matter – A Finite Resource, exposição com curadoria de parentes do falecido artesão Ólafur Andrés Guðmundsson. Isso incluía seu filho e sua nora, a dupla de artistas visuais Ólafur Ólafsson e Libia Castroao lado do estúdio de design Flettaliderada pelas designers Birta Rós Brynjólfsdóttir e Hrefna Sigurðardóttir, que é sua neta.
Eles criaram uma instalação de piso usando tudo o que ficou na garagem de Guðmundsson, desde ferramentas bem usadas até um quebra-cabeça de materiais de projeto. Foi um tributo comovente à vida de Guðmundsson, ao mesmo tempo que convidava a reflexões mais amplas sobre os limites dos recursos da Terra.
“Ele sabia como fazer tudo e como consertar, e talvez pudéssemos olhar mais para trás, para esta geração, desacelerar, consertar coisas e possuí-las por mais tempo”, disse Sigurðardóttir a Dezeen.
Frakkastígur
Os fãs de arquitetura foram bem atendidos ao longo da semana, com inúmeras visitas guiadas aos edifícios mostrando a inovação no ambiente construído da cidade. Um dos edifícios mais interessantes a abrir foi o bloco habitacional experimental Frakkastígur, que está atualmente em construção.
Projetado por Arnhildur Pálmadóttir de Arquiteto S.apo edifício concentra-se na minimização da pegada de carbono através do uso de materiais de construção locais e reciclados.
Entre os materiais recuperados estão barreiras rodoviárias recuperadas usadas como revestimento, pedras do próprio local e resíduos de vidro recuperados de um canteiro de obras próximo.
“É uma crítica à construção islandesa, pois temos emissões médias de CO2 extremamente elevadas nos nossos edifícios porque usamos muito concreto”, disse Pálmadóttir a Dezeen durante uma visita ao edifício.
Hae/Oi: Vol V | Noite Noite
Uma das exposições mais divertidas deste ano foi Hæ/Hi. A quinta exposição desse tipo é uma colaboração entre estúdios de design da Islândia e de Seattle, focados no desenvolvimento de produtos para um cômodo da casa.
Este ano esse foi o quarto, com um mix de objetos pensados para apoiar a brincadeira, o descanso e o sono. Os destaques incluem luzes Tiltekt de brilho suave do designer Jón Helgi Hólmgeirssonque ele habilmente fez à mão durante uma limpeza em seu estúdio.
Designer Thorunn Arnadottir apresentou Bloom, um difusor extravagante que permite aos usuários “ligar e desligar” aromas, enquanto Estúdio Hage exibiu uma cortina blackout robusta feita de lã preta natural de ovelha islandesa, disposta em listras contáveis para ajudar as pessoas a adormecer, referenciando a ideia de contar ovelhas.
Jogado no design
Projetar com resíduos continua a ser uma tendência dominante no cenário global de design, e isso ficou evidente em várias feiras DesignMarch este ano.
Um dos exemplos mais convincentes foi um salão liderado pela loja de ferragens Húsasmiðjan, que apresentou produtos de designers que tiveram como ponto de partida os resíduos da empresa.
Entre os designs estava Timber Dyed by Alice Sowaque se concentrou em tingir resíduos de madeira com corantes naturais produzidos a partir de resíduos alimentares.
“A pesquisa enquadra o desperdício como um recurso potencial, sugerindo que, ao estar aberto ao surgimento de novas qualidades, o material pode gerar novas formas de valor”, disse ela.
!Hannana!
Pela primeira vez, o Museu de Design e Arte Aplicada realizou uma exposição para mostrar seu programa educacional dedicado a apresentar o design às crianças, liderado pela designer Sigríður Sunna Reynisdóttir e seu coletivo ÞYKJÓ.
Desde uma casa de cartão com uma banheira no telhado até bonecas de papel usadas para criar designs de moda elaborados, ofereceu uma visão cativante sobre as mentes criativas das crianças, ao mesmo tempo que destacou o valor de apresentá-las ao design e à arquitetura desde tenra idade.
“Conhecer o design desde cedo ajuda a abrir os olhos para o que está ao seu redor, ajuda a perceber que houve um pensamento e uma série de decisões tomadas por trás de tudo ao nosso redor, desde escovas de dente a calças e trens – e que isso é importante para a nossa qualidade de vida e para o futuro do nosso planeta”, disse Reynisdóttir a Dezeen.
Órar
A madeira emula a água corrente nesta coleção de móveis esculturais apresentada por Orarum estúdio islandês emergente liderado pelas artistas Elsa Jónsdóttir e Júliana Ósk Hafberg.
Exposto no salão do Parliament Hotel, o projeto contou com um par de cadeiras e um trio de luminárias suspensas. As peças, que constituem a primeira coleção da dupla, foram feitas à mão no seu ateliê com o objetivo de dissolver “as fronteiras entre arte, design e imaginação”.
Coleção Principal
A islandesa Theodóra Alfreðsdóttir ofereceu uma masterclass de minimalismo com uma seleção selecionada de obras de sua recém-lançada Core Collection, apresentada na loja de design Mikado.
Confeccionadas em madeira, metal e cerâmica, as peças são descritas como objetos que se situam “entre o design funcional e os estudos arquitetônicos em miniatura”.
Entre os produtos estavam um banco de madeira justapondo bordas curvas e saliências pontiagudas, e uma mesa de centro com pés geométricos sobre a qual um tampo de vidro aparece precariamente colocado.
Elliðaárstöð
Outro destaque arquitetônico que se tornou o foco de muitas conversas durante o DesignMarch foi o Elliðaárstöð – um projeto de reutilização adaptativa do estúdio local Tertaque estava aberto para passeios de construção.
Um destino popular para as famílias locais, o projeto reinventa uma central elétrica industrial fechada como uma exposição educativa, espaço público e restaurante, rodeado por áreas de lazer, caminhos e instalações que ensinam as crianças sobre sistemas de energia.
Seu arquiteto principal, Magnea Guðmundsdóttir, também apresentou o projeto no DesignTalks – uma conferência de um dia inteiro que deu início ao evento em 6 de maio.
