vibrações sutis moldam o pavilhão do Cazaquistão na Bienal de Veneza
O pavilhão nacional do Cazaquistão na 61ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza desdobra-se como uma meditação imersiva sobre a memória e a percepção sensorial através de Qoñyr: o Arquivo do Silêncio. Apresentada no Museo Storico Navale, próximo à entrada do Arsenale, a exposição marca a terceira participação do país na Bienal e um marco significativo como o primeiro pavilhão da Ásia Central moldado por meio de uma convocatória aberta para curadores e artistas. Concebido pelo curador Syrlybek Bekbota e apresentando obras de Ardak Mukanova, Anar Aubakir, Smail Bayaliyev, Oralbek Kaboke, Mansur Smagambetov, Nurbol Nurakhmet e do coletivo ADYR‑ASPAN, o projeto responde diretamente ao tema da Bienal, In Minor Keys, colocando em primeiro plano formas mais silenciosas de conhecimento e ressonância emocional. Falando com designboom, Syrlybek Bekbota descreve a exposição como uma tentativa de trabalhar com ‘experiências que permanecem não ditas, mas não desapareceram’, enquadrar o silêncio como portador de memória histórica e corporal.
Em vez de abordar qoñyr como uma definição fixa, o pavilhão o posiciona como uma sensibilidade viva incorporada na cosmologia, som e paisagem do Cazaquistão. Embora o termo seja traduzido literalmente como marrom, ele também se refere a registros tonais, estados atmosféricos e formas de silêncio que mantêm profundidade emocional sem articulação. ‘Inicialmente, Qoñyr surgiu como uma atmosfera, como um sentimento intuitivo’, Bekbota conta ao designboom. ‘Mas quando começamos a trabalhar na estrutura da exposição, entendi que não se tratava apenas de um tema, mas de uma forma de organizar o espaço.’ O curador transformou essa noção em uma metodologia espacial, moldando som, luz, movimento e material através do que ele chama ‘a lógica da ressonância interna.’ Ao longo das seis salas interligadas do pavilhão, os visitantes são convidados a experimentar o significado através da atenção incorporada, sintonizando-se com vibrações sutis, muitas vezes perdidas no espetáculo e na superestimulação da própria Bienal.
todas as imagens ©️ Luca Girardini, 2026, cortesia da A&A Worldwide
sobrepondo som, memória e presença material
A exposição começa antes mesmo dos visitantes entrarem no pavilhão. Do outro lado do pátio e salas envolventes, a instalação sonora Dübir por ADYR‑ASPAN sobrepõe o ruído ambiente de Veneza com cascos de cavalos distantes e baixas frequências sonoras inspiradas nas estepes do Cazaquistão. Para o artista Gulmaral Tattibayeva, que desenvolveu o trabalho ao lado de Natalya Ligay e do artista sonoro Akmaral Mergen, qoñyr existe como ‘um estado especial de silêncio, profundidade e concentração, organicamente inerente à estepe cazaque.’ Próximo, Smail Bayaliev transforma o cubo branco em um ambiente tátil através Arquitetura das Estepesuma instalação de figuras monumentais de cavalos, feltro e grama de estepe espalhada pelo chão. ‘Uma obra não deve simplesmente ficar em um corredor, ela deve conter o espaço e respirar junto com ele’, explica, descrevendo seu interesse por materiais que carregam vestígios de experiência vivida e de desaparecimento gradual.
Dentro do pavilhão, Bekbota instalação própria Aitys: os limites da tradução apresenta aos visitantes as tradições de improvisação da poesia oral e da contestação musical do Cazaquistão. A partir daí, a exposição apresenta obras que traçam como a memória se instala em objetos domésticos, gestos herdados e formas íntimas de luto. Em A Matriz do Novo Homem, Anar Aubakir expõe o forro interno desgastado de um cobertor de lã de camelo herdado de gerações. Para o artista, a erosão do material torna-se ‘uma personificação visual da memória transgeracional.’
Arquitetura das Estepes por Smail Bayaliyev
onde histórias herdadas emergem através da quietude
Trabalhos colaborativos de Oralbek Kabokê e Mansur Smagambetov navegue na memória herdada por meio de pintura, vídeo e instalação. As contribuições de Kaboke baseiam-se diretamente nas experiências de seus pais, abrindo ‘um espaço onde histórias esquecidas e não ditas podem surgir.’ Smagambetov, por sua vez, aborda a memória através do que chama ‘a audibilidade da infância’, refletir sobre como os eventos históricos entram indiretamente em uma pessoa por meio da vida diária, hábitos e estruturas emocionais.
O pavilhão culmina Qoñyr Äulie: Imersão em profundezas silenciosas por Ardak Mukanovaum ambiente digital inspirado na caverna sagrada Konyr-Aulie, na região de Abai, no Cazaquistão. A instalação cria uma atmosfera perceptiva e emocional onde mito, memória e espiritualidade se fundem no que o artista chama ‘um espaço tranquilo, calmo, mas poderoso.’ Em toda a exposição, esse movimento em direção à lentidão e à imersão sensorial permanece central. Bekbota explica que, diante da sobrecarga informacional da Bienal, o pavilhão evita deliberadamente o espetáculo. ‘Não há nenhuma tentativa aqui de prender a atenção à força’, ele diz. ‘Em vez disso, o objetivo é criar condições nas quais uma pessoa possa querer ficar mais tempo.’
a obra transforma o cubo branco em um ambiente tátil
Syrlybek Bekbota molda uma exposição através da ressonância
Para Syrlybek Bekbota, a lógica curatorial de Qoñyr: o Arquivo do Silêncio reside na manutenção de tensões produtivas entre vozes artísticas distintas. ‘Entre as diferentes práticas artísticas, preservamos conscientemente uma certa tensão e diferença’, ele nos diz. O pavilhão funciona como o que ele descreve como ‘uma coexistência de declarações compartilhadas e vozes distintas’, onde a intervenção sonora, objetal e espacial permanece em diálogo sem se dissolver em coerência. Esta abordagem também se estende ao posicionamento geopolítico do projeto. Embora o pavilhão reflita inevitavelmente o contexto cultural do Cazaquistão, Bekbota distancia a exposição de noções generalizadas da Ásia Central, argumentando que o termo pode por vezes impor estruturas externas ou mesmo imperiais a realidades locais distintas e profundamente estratificadas.
Em última análise, o Pavilhão do Cazaquistão na Bienal de Arte de Veneza 2026 propõe um modelo de espectatorialidade enraizado menos no consumo e na visibilidade do que na atenção e na ressonância interna. ‘Transmitir o Arquivo do Silêncio significa transmitir não uma informação, mas um estado e uma experiência’, Bekbota reflete. Em vez de deixar aos visitantes uma interpretação singular, o pavilhão pede-lhes que carreguem fragmentos de atmosfera, memória e sensação para além das paredes da exposição. Se essas ressonâncias silenciosas continuarem a conectar-se com as suas próprias experiências depois de deixarem Veneza, então, como sugere o curador, ‘o arquivo continuará vivo.’
uma instalação de figuras monumentais de cavalos, feltro e grama de estepe espalhadas pelo chão
o artista utiliza materiais que carregam vestígios da experiência vivida e do desaparecimento gradual
