Índia retorna a Veneza com Geografias de Distância
O Pavilhão Nacional da Índia retorna ao Bienal de Arte de Veneza no Arsenale com Geografias da Distância: relembrando o lar, uma exposição coletiva que traça como a memória, o material e a migração moldam a ideia de lar. Com curadoria do Dr. Amin Jaffer e apresentado pelo Ministério da Cultura, Governo da Índia, o pavilhão marca a primeira apresentação nacional da Índia na Biennale Arte desde 2019, reunindo cinco artistas cujas práticas se movem através do solo, fio, bambu, papel, matéria descartada e memória arquitetônica.
O exposição abre dentro de um interior veneziano bruto de madeira exposta, tijolo e escala industrial, onde cada obra parece testar como estruturas frágeis podem conter peso emocional. Do outro lado do Pavilhão da Índia, a casa aparece como uma imagem parcial: uma parede de terra rachada, uma fachada transparente, uma forma botânica suspensa, uma estrutura de bambu reunida a partir de fragmentos. Os quartos carregam a sensação de lugares lembrados pelo tato antes de serem compreendidos como imagens.
Pavilhão Nacional da Índia, Bienal de Arte de Veneza 2026
Casa como memória material
A exposição apresenta Alwar Balasubramaniam, Sumakshi Singh, Ranjani Shettar, Asim Waqif e Skarma Sonam Tashi, artistas que trabalham em diferentes regiões da Índia e em distintas linguagens materiais. As suas práticas partilham um interesse em materiais orgânicos e tradicionais, que o Pavilhão Nacional da Índia enquadra numa questão mais ampla durante a Bienal de Arte de Veneza: o que resta da casa quando os lugares físicos mudam, expandem ou desaparecem.
Essa questão parece especialmente presente em Sumakshi SinghA instalação arquitetônica translúcida, onde fios bordados reproduzem fragmentos do espaço doméstico e urbano em escala real. Paredes, janelas, grades e portas aparecem em linhas claras, suspensas no ar com a precisão de um desenho e a vulnerabilidade de uma memória. A obra convida ao movimento através de suas aberturas, transformando a arquitetura em algo poroso e fantasmagórico, um lugar onde se pode entrar permanecendo fora de alcance.
Endereço Permanente, Sumakshi Singh
Fragilidade em escala arquitetônica
Skarma Sonam Tashio trabalho de traz outro registro para o Pavilhão da Índia, inspirando-se na paisagem e na arquitetura de Ladakh através de materiais reciclados e técnicas tradicionais como o papel machê. Suas formas arquitetônicas agrupadas parecem compactas e terrenas, empilhadas como um assentamento moldado pelo clima e pelo terreno. De perto, as superfícies apresentam uma textura granular, com pequenas janelas e saliências que conferem à obra a intimidade de uma maquete e a presença de uma paisagem construída.
Uma grande parede rachada empurra essa sensação de fragilidade para um encontro espacial direto. Iluminada de cima, sua superfície seca se divide em placas irregulares, lembrando tanto o solo ressecado quanto a arquitetura danificada. A peça mantém a pressão ecológica e a memória cultural no mesmo plano, usando uma linguagem terrena familiar para sugerir como paisagens e casas podem ser alteradas por forças além da moldura.
Ecos do Lar, Skarma Sonam Tashi
Formas suspensas e tempo artesanal
Ranjani Shettara escultura suspensa de introduz outro ritmo. Suas formas orgânicas formadas à mão flutuam pelo volume superior do pavilhão, suas superfícies claras e âmbar refletindo luz contra o teto escuro. As formas lembram flores, vagens e vida marinha sem se estabelecerem em uma única referência, dando ao espaço uma sensação de crescimento que foi desacelerado e elevado ao ar.
O trabalho de Shettar há muito explora materiais naturais e processos artesanais, e aqui essa abordagem dá ao Pavilhão da Índia uma suavidade tátil sem perder a intenção estrutural. Cada elemento parece feito através da repetição e paciência, mas a instalação parece um movimento contínuo pela sala. Ele é levado para casa no ar, longe da parede e do chão, onde a memória pode pairar tanto quanto pode se estabelecer.
Sob o mesmo céu, Ranjani Shettar
Bambu, movimento e participação
Asim WaqifA instalação ocupa o pavilhão com uma densa estrutura de bambu que parece provisória, energética e viva ao seu entorno. Arquiteto de formação, Waqif trabalha com materiais orgânicos e descartados, criando estruturas que convidam os visitantes a se movimentarem por eles. Aqui, varas de bambu se reúnem em uma ampla estrutura sob o telhado de madeira, ecoando andaimes, abrigos e construções improvisadas.
A obra confere à apresentação da Bienal de Veneza um ritmo fortemente físico. Não fica separado do corpo à distância. Pede proximidade, escala e navegação. No contexto de Geografias da Distância, a instalação de Waqif sugere a casa como algo montado através do uso, pressão e reparo, uma estrutura mantida unida tanto pelo toque quanto pelo material.
Chaal, Asim Waqif
Um pavilhão nacional moldado pela distância
Para o curador Dr. Amin Jaffer, a exposição responde ao tema da 61ª Exposição Internacional de Arte, Em Tons Menores, por meio de ‘as nuances da distância e o poder duradouro das memórias de casa.‘Ele descreve o pavilhão como uma exploração de casa como’um espaço emocional carregado dentro de si mesmo,‘formado através da cultura, mitologia pessoal e emoção.
Esse enquadramento dá ao Pavilhão da Índia na Bienal de Veneza a sua linha mais forte. A exposição não trata o lar como uma imagem estável ou um destino nostálgico. Aborda-o através de vestígios materiais, sistemas artesanais e estruturas que parecem lembrar o toque. Num momento de rápido crescimento urbano e movimento global, Geografias da Distância dá à ideia de casa uma presença física em Veneza, construída a partir de fragmentos, artesanato e a frágil persistência de pertencimento.
