Pavilhão do Japão transforma cuidado em brincadeira coletiva
No Bienal de Arte de Veneza 2026Ei Arakawa-Nash transforma o Pavilhão do Japão em um ambiente moldado através do toque, movimento e responsabilidade compartilhada. Intitulada Grass Babies, Moon Babies, a exposição assume a forma de uma instalação participativa em que os visitantes são convidados a transportar um dos 208 bonecos pelos pilotis, jardim e espaços interiores do pavilhão, assumindo temporariamente o papel de zelador.
O gesto é simples desde o início. Cada visitante seleciona uma boneca e a segura enquanto se movimenta pelo pavilhão. No entanto, a experiência acumula rapidamente peso emocional e simbólico. Os bebês não são apresentados como adereços ou esculturas para serem observados à distância. Eles circulam pela exposição nos braços das pessoas, nos seus ombros, em momentos de hesitação, carinho, constrangimento e concentração. Ao longo do dia, o pavilhão enche-se destes pequenos atos de atenção à medida que estranhos se tornam visivelmente conscientes dos movimentos e responsabilidades uns dos outros.
todas as imagens de Uli Holz, salvo indicação em contrário
poemas de fraldas e rituais coletivos em bebês da grama, bebês da lua
Instalada na estrutura modernista do Pavilhão do Japão no Giardini, a exposição estende-se para além das paredes da galeria e penetra na paisagem circundante. Os pilotis e caminhos abertos passam a fazer parte do ritmo do trabalho, permitindo que os visitantes que carregam os bonecos entrem e saiam de vista. Artista nipo-americano Arakawa-Nash usa essa circulação para desacelerar o ritmo do espectador.
A exposição culmina em uma estação comunitária onde os visitantes trocam as fraldas das bonecas e escaneiam os códigos QR anexados a cada bebê. Estes geram pequenos “poemas sobre fraldas” vinculados a aniversários designados, ligando rituais íntimos de cuidado a linhas de tempo históricas mais amplas. Os aniversários correspondem a intersecções entre experiências pessoais e forças sociais e políticas mais amplas, posicionando os bebés algures entre personagens fictícios, futuros descendentes e testemunhas históricas. O trabalho sugere que o cuidado nunca está isolado das condições que o rodeiam, sejam elas familiares, institucionais, ecológicas ou nacionais.
Grass Babies, Moon Babies é a exposição de Ei Arakawa-Nash para o Pavilhão do Japão na Bienal de Arte de Veneza 2026
abraçando a repetição, a proximidade e a intimidade coletiva
Para Arakawa-Nash, cuja prática há muito explora a performance coletiva e formas instáveis de autoria, a exposição marca uma mudança em direção a questões moldadas pela paternidade e pelo parentesco queer. Desde o início dos anos 2000, o artista tem desenvolvido performances colaborativas que desafiam identidades fixas e controle individual, muitas vezes inspirando-se nos legados de Gutai, Fluxus, Happenings e Judson Dance Theatre. Aqui, essas histórias são filtradas pelos gestos repetitivos do cuidado: carregar, limpar, confortar, esperar.
Grass Babies, Moon Babies operam através da acumulação e da atmosfera. Risos, incertezas, ternura e desconforto coexistem em todo o pavilhão. Alguns visitantes embalam as bonecas instintivamente, enquanto outros parecem inseguros sobre como segurá-las. As crianças movimentam-se pela instalação de forma diferente dos adultos. Os grupos fazem uma pausa para comparar aniversários e poemas. Essas interações improvisadas tornam-se parte da própria exposição.
Com curadoria de Horikawa Lisa e Takahashi Mizuki, o pavilhão aborda o cuidado como uma estrutura de interdependência. No contexto da Bienal deste ano, a exposição apresenta uma linguagem espacial mais tranquila, baseada na manutenção, repetição e proximidade corporal. O seu registo emocional emerge gradualmente, através da participação e da duração.
As ativações diárias do público continuam ao longo da Bienal, juntamente com uma série de apresentações ao vivo envolvendo Arakawa-Nash e colaboradores. Depois de Veneza, Grass Babies, Moon Babies viajarão para a Kestner Gesellschaft de Hannover antes de concluir com uma apresentação no Museu Artizon de Tóquio em 2027.
os visitantes são convidados a carregar uma das 208 bonecas
uma instalação participativa que acontece nos pilotis, jardim e espaços internos do pavilhão
a experiência acumula peso emocional e simbólico | imagem de Luca Zambelli Bais
o trabalho sugere que o cuidado nunca esteja isolado das condições que o cercam | imagem de Luca Zambelli Bais
a exposição marca uma mudança em direção a questões moldadas pela paternidade e pelo parentesco queer | imagem © designboom
histórias são filtradas pelos gestos repetitivos do cuidado | imagem de Luca Zambelli Bais
