De habitações sociais de concreto a teatros monumentais, a Londres brutalista documenta os inúmeros exemplos de brutalismo na capital do Reino Unido. Aqui, o autor Owen Hopkins seleciona sete de seus favoritos apresentados no livro.
Publicado por Mídia Corvo AzulA Londres brutalista inclui fotografias de Nigel Verde de mais de 50 edifícios de concreto do pós-guerra, desde importantes edifícios cívicos até residências cotidianas, escolas e bibliotecas.
Hopkins espera que o livro Brutalist London apresente aos leitores as inúmeras formas da arquitetura brutalista de Londres e destaque seus arquitetos.
“Existem, mostra o livro, muitas maneiras de ser brutalista”, disse Hopkins a Dezeen.
“Olhando para os 58 edifícios como um todo, fico sempre impressionado com a variedade de formas, escalas e até materiais – não apenas concreto, mas tijolo e até madeira”, continuou ele.
“Espero que o livro expanda a compreensão dos leitores sobre o que é o brutalismo e os diferentes papéis que desempenha na cidade.”
Muitas vezes reconhecido por ter estruturas monolíticas e concreto aparente, o estilo brutalista de arquitetura surgiu na década de 1950 em projetos de reconstrução após a Segunda Guerra Mundial.
Hopkins disse que muitos dos edifícios apresentados na Londres brutalista estão profundamente integrados no seu entorno – a antítese do estereótipo muitas vezes ligado ao brutalismo como se destacando como estruturas únicas.
Ele comparou o impacto do brutalismo em Londres às obras dos arquitetos Christopher Wren e Nicholas Hawksmoor. Wren é mais conhecido por projetar a Catedral de São Paulo, e Hawksmoor, orientado por Wren, projetou várias igrejas na cidade.
“O brutalismo emergiu conceptualmente – e em alguns casos também literalmente – dos escombros da Blitz e o resultado são edifícios que estão interligados na vida social e cultural da cidade”, disse Hopkins.
“Escrevi um livro sobre Nicholas Hawksmoor há alguns anos e continuo fascinado pela forma como ele e Christopher Wren redefiniram Londres através da arquitetura na virada do século XVII”, continuou ele.
“Para mim, o momento brutalista pegou aquela tocha e a crença nas possibilidades transformadoras da arquitetura para redefinir a cidade mais uma vez, 300 anos depois.”
Leia sobre sete edifícios selecionados por Hopkins que aparecem na Londres brutalista:
Casa Housden, 1965, de Brian Housden
“Um edifício de estranheza superabundante, especialmente no contexto dos grandes terraços com vista para Hampstead Ponds – arquitetura concebida como uma série de planos e volumes interligados.
“Housden escreveu mais tarde que uma ‘casa particular é uma pequena cidade’ – uma descrição que não poderia ser mais adequada à sua própria composição complexa e multicamadas colocada acima da paisagem.”
Southbank Centre: Queen Elizabeth Hall, Purcell Room e Hayward Gallery, 1968, pelo Departamento de Arquitetos do Conselho do Condado de Londres
“Desde o início, o edifício foi concebido como um local que ajudaria a facilitar novas formas de cultura, com os decks exteriores destinados a proporcionar plataformas para atividades espontâneas.
“Com exceção dos skatistas no subsolo, nunca funcionou dessa maneira. No entanto, esse desrespeito obstinado pelo conforto e pela praticidade é na verdade o que dá energia ao edifício.”
Casa Perronet, 1970, de Roger Walters
“Um dos últimos elementos sobreviventes da reimaginação do pós-guerra de Elephant and Castle – um sistema de seção em tesoura com apartamentos divididos em três níveis e acessados através de meio nível, visível nas janelas salientes nas elevações finais.
“Toda a composição foi elevada sobre pilotis e um pódio, por isso ficou afastada do trânsito. Embora o estilo dos materiais e os acabamentos se aproximem do brutalismo, é um edifício cheio de humanidade, um lugar de vida e comunidade.
Submarino Camberwell, 1974, de Ted Hollamby e Bill Jacoby
“Em vez de tentar se esconder, esta é uma celebração idiossincrática do aquecimento comunitário que alimentou o conjunto habitacional vizinho de Myatts Field North, do qual é o último elemento sobrevivente.
“Em contraste com os tijolos amarelos de Londres com telhados de ardósia da propriedade circundante, o submarino se destacou como uma declaração maravilhosamente escultural e declaradamente brutalista de valores comunitários em concreto.”
Salters’ Hall, 1976, por Basil Spence, Bonnington e Collins e John S Bonnington Partnership
“Um exemplo de como o brutalismo foi usado pelas instituições estabelecidas – um edifício de betão branco cristalino brilhante rodeado pelos omnipresentes aço e vidro, e pelo castanho escuro da adjacente Barbican.
“Spence concebeu uma composição vigorosa de formas horizontais e verticais interligadas. moldada por uma relação quase funcionalista com a configuração dos espaços interiores.”
Teatro Nacional, 1977, de Denys Lasdun and Partners
“Uma composição quase geológica de terraços horizontais dispostos uns sobre os outros, todos em concreto bruto marcado.
“Um edifício cheio de vigor geométrico, mas com pouca aspereza que muitas vezes associamos ao brutalismo, refletindo de forma curiosa algo da obra do grande herói de Lasdun, Hawksmoor.”
Barbican Estate, 1982, de Chamberlin, Powell e Bon
“Um edifício que combina magicamente o futurismo com alusões medievais. A linguagem arquitetônica é maciça, com pilares bujardados e vigas em uma escala gigantesca.
“Além disso, e em contraste com a sensação futurista, há uma série de alusões medievais – janelas em forma de flecha, muralhas e enormes pilares românicos – que parecem servir para manter a cidade do lado de fora.”
A fotografia é de Nigel Green.
