A Semana de Design de Milão pode ter atingido o pico de marca este ano, mas ainda havia muitas exposições independentes de destaque nas margens. Abaixo, a equipe Dezeen compartilha nove de seus favoritos.
O festival municipal em torno da feira de móveis Salone del Mobile, que aconteceu na semana passada, foi criticado por ser invadido por apresentações chamativas de marcas, enquanto designers independentes lutam para aparecer em meio ao aumento dos aluguéis e à concorrência acirrada.
Abaixo, reunimos um resumo de alguns de nossos programas independentes favoritos, incluindo exposições inteiras dedicadas a pauzinhos e maçanetas, além de dois programas diferentes que reinventam a cozinha.
Cozinha Fantasma de Soft Baroque para Uppercut
escolhido por Jane Englefield, repórter de design e interiores
“A Semana de Design de Milão é conhecida por apresentar exposições de móveis em locais específicos, desde palácios do século XVI até casas de piscina racionalistas abandonadas.
“Foi interessante, então, ver uma exposição de móveis responder a um contexto muito mais discreto, um pequeno espaço na Porta Venezia onde o estúdio londrino Barroco Suave encenou uma cena de cozinha em colaboração com a galeria de design Uppercut.
“Desde armários de aglomerado com padrões complexos até uma torneira de fluxo contínuo e uma cadeira dobrável montada na parede, as peças formaram uma seleção agradável de design que foi sutilmente afastada do frenesi da atividade externa.”
Pauzinhos por S–3
escolhido por Max Fraser, diretor editorial
“De vez em quando, um produto específico é colocado sob os holofotes e reinterpretado por um grupo selecionado de designers. Neste caso, as tipologias de design mais icónicas e antigas da Ásia Oriental – os humildes pauzinhos – foram reformuladas por onze designers de produtos da China, Japão e Coreia do Sul. Como seria de esperar, os resultados foram encantadores e variados.
“Com curadoria da jornalista e consultora Yoko Choy, a vitrine foi a primeira S-3uma nova plataforma para design do Leste Asiático. Designers como We+, +Niceworkshop, Sae Honda, Kuo Duo e Jin Kuramoto desafiaram ou simplesmente revigoraram o objeto mundialmente reconhecido, muitas vezes com humor.
“A exposição tinha um conceito puro, uma exibição simples, era imediatamente acessível e trazia sorrisos a todos que entravam no pequeno espaço da galeria. Uma das favoritas era a massa em forma de pauzinho de Jin Kuramoto.”
7+1 Atos de Sobrevivência por The Line
escolhido por Jennifer Hahn, editora de design e ambiente
“Num corredor despretensioso, escondido num depósito industrial do século XIX em Porta Venezia, a exposição inaugural da galeria de design milanesa A linha reuniu algumas das peças mais evocativas da semana.
“Enfileirados estavam mediações de sete arquitetos sobre o tema da sobrevivência, entre eles uma contribuição discreta do arquiteto japonês Kengo Kuma. Mas para mim, as verdadeiras estrelas do show foram dois estúdios levantinos.
“A dupla palestina AAU Anastas apresentou um conjunto de mesas de uma só perna que só conseguem ficar em pé quando se apoiam umas nas outras – uma metáfora comovente que não precisa de explicação.
“Perto, arquiteto libanês Bernard Khoury apresentou uma mesa crivada de balas de pedra para visualizar a improvável história de vida de um lutador na sangrenta guerra civil do país, os 999 jogos de Roleta Russa aos quais ele sobreviveu e aquele que o matou.”
Um monte de botões de Zaccaria Slater
escolhido por Jane Englefield, repórter de design e interiores
“Há uma tendência silenciosa, mas crescente, de exposições pop-up sem local fixo durante as semanas de design, destacando o custo crescente do aluguel de locais que os criativos enfrentam nas grandes cidades.
“Liderado pela empresa com sede em Londres Zaccaria Slater, Um monte de botões é um exemplo de uma dessas apresentações. Slater convidou 50 designers emergentes para criarem a sua interpretação da humilde maçaneta e fixaram-nas numa única porta branca, que percorreu várias ruas milanesas ao longo da semana.
“Concebido para realçar a crença de Slater de que ‘todos deveriam poder entrar no mundo do design’, o projeto foi uma forma hábil de chamar a atenção para as dificuldades que os jovens designers enfrentam quando procuram visibilidade.
“De um conjunto de lápis HB a uma mecha de cabelo enervante e possivelmente impraticável, as maçanetas também foram um lembrete divertido de quão variado um objeto do cotidiano pode se tornar sob a supervisão de um designer curioso.”
De novo e de novo e de novo e de novo às 6h
escolhido por Amy Frearson, editora geral
“Pelo segundo ano consecutivo, comecei minha semana de design em Milão em uma piscina abandonada, observando os designs de vidro coloridos, caprichosos e experimentais do estúdio local 6AM. Felizmente, não houve nenhum sinal de déjà vu.
“A exposição mostrou o quão longe este estúdio, liderado pelos designers Edoardo Pandolfo e Francesco Palù, avançou nos últimos 12 meses. Depois da cave da modesta Piscina Cozzi, aconteceu nos espaços maiores e mais iluminados da Piscina Guido Romano.
“Aqui, a dupla mostrou o vasto escopo de sua experiência em vidro enraizado em Murano. Uma parede de cubos gigantes oferecia cores e opacidades surpreendentes, enquanto torres de vidro preto texturizado tinham uma qualidade sobrenatural.”
Cividade por Nieuwe Instituut
escolhido por Rima Sabina Aouf, editora colaboradora
“Pode não ter chamado tanto a atenção quanto o pop-up New Store de 2024, onde transformaram cortes de cabelo em têxteis, mas o Nieuwe Instituut de Rotterdam mais uma vez trouxe um momento instigante para a semana de design de Milão com Civicity.
“A exposição apresentou o primeiro ano de residências do museu Redesenhando o programa Design Weeksque considera as semanas de design um pouco como as Olimpíadas – eventos que trazem energia e atividade económica para uma cidade, mas cujos benefícios não são necessariamente distribuídos de forma uniforme.
“Na verdade, isto é mais divertido do que parece. Os projetos do primeiro ano apresentados, ambos desenvolvidos em comunidades nos arredores de Milão, assumem a forma de iniciativas como a Pizzeria of Promises, uma pizzaria móvel onde os adolescentes migrantes podem partilhar as suas habilidades culinárias e juntar-se aos clientes em conversas sobre as expectativas e desilusões da vida.
“Foi uma das exibições mais realistas de Milão e também uma das mais deliciosas.”
A cozinha por objetos perdidos
escolhido por Jennifer Hahn, editora de design e ambiente
“A última edição do projeto de pesquisa Objetos ausentes viu 19 jovens designers se unirem além-fronteiras para criar oito objetos diferentes que oferecem adaptações pequenas, mas perspicazes, de utensílios de cozinha do dia a dia.
“Os destaques incluem uma jarra dupla-face projetada para incentivar o compartilhamento, um exaustor que funciona como difusor e um conjunto de instrumentos de medição, desde uma colher de chá até uma jarra de quatro litros, que podem ser aninhados uns sobre os outros para criar uma coluna decorativa (acima).
“Os designers participantes conheceram-se originalmente enquanto estudavam em Londres, mas desde então dispersaram-se por todo o mundo – para Itália, Cazaquistão, Costa do Marfim e mais além. Missing Objects oferece-lhes uma oportunidade anual de se reunirem e prova que não importa o estado do mundo, o design continua a ser uma linguagem universal.”
Metais macios de Ragno Cose e Boris Peianov
escolhido por Cajsa Carlson, vice-editora
“Se você não soubesse onde estava, poderia facilmente ter perdido o show Soft Metals, realizado em uma loja no leste de Milão. Mas isso teria sido uma pena, já que o pequeno show era um tesouro para os amantes do metal.
“Provando que o aço inoxidável, o alumínio e outros materiais brilhantes ainda estão fortes na semana de design de Milão, a Soft Metals apresentou peças de designers, incluindo Anoe Melliou e Chris Fusaro.
“Com curadoria de Ragno Cose e do arquiteto Boris Peianov, a exposição também teve uma ‘paisagem perfumada’ criada pelo estúdio de fragrâncias En Doft. No geral, ela deu um exemplo brilhante do que você pode fazer com um espaço pequeno e alguns designs inteligentes.”
Valor nominal por Studiomama
escolhido por Max Fraser, diretor editorial
“Nina Tolstrop e Jack Mama do Studiomama são conhecidos por fazer objetos característicos a partir de materiais humildes e este show focou em ganchos para nariz e prateleiras faciais – ganchos de madeira simples e mini prateleiras.
“Cada um de seus objetos foi exibido de forma simples na pequena galeria Small Small Spaces de Milão. Você não poderia deixar de se encantar pelos rostos desenhados em sua função – que certamente farão você sorrir ao lado dos inimitáveis Nina e Jack, que permaneceram à espera para uma conversa.
“Revigorante para a semana de design de Milão, esta exposição não pretendia ser outra coisa senão o que era; uma pequena vitrine de objetos modestos e divertidos que você poderia abraçar puramente pelo valor nominal. Mais disso, por favor.”
Oásis de Rick Tegelaar
escolhido por Amy Frearson, editora geral
“O trabalho do designer holandês Rick Tegelaar ocupa um raro ponto ideal entre a precisão técnica e a leveza do material. Para seu primeiro show individual em Milão, na calma refrescante de uma selva interna, fiquei emocionado ao ver que ele havia exercido seus talentos com um efeito pleno e alegre.
“Realizada em colaboração com o designer floral Plants in Paradise, a mostra apresentou uma série de cenografias combinando instalações de luz em grande escala com plantas tropicais.
“Entre as ofertas estava um túnel iluminado feito com o sistema Tabby de efeito treliçado de Tegelaar, uma nova coleção de iluminação feita de compensado dobrado e fita de cobre e um trabalho em vidro que emulava os reflexos dinâmicos da luz na água ondulada.”
A semana de design de Milão aconteceu em Milão de 20 a 26 de abril de 2026. Consulte o Dezeen Events Guide para mais eventos de arquitetura e design em todo o mundo.
