anrés jaque sobre como trabalhar com o ‘ainda não está aqui’
Na Escola de Pós-Graduação em Planejamento e Preservação de Arquitetura da Universidade de Columbia, em Nova York, visitamos Andres Jaque para discutir como seu trabalho reformula a utopia como uma posição inclusiva e evolutiva dentro da arquitetura. Falando a partir do seu escritório, rodeado de material de investigação e estudos de projetos, situa a sua prática num conjunto mais amplo de condições ambientais e políticas. Ele descreve o que impulsiona sua abordagem: ‘Vejo a arquitetura como uma forma de antecipar possibilidades que ainda não existem.‘
A perspectiva de Jaque é moldada através Escritório de Inovação Políticaum estúdio sediado em Madrid e Nova Iorque que trabalha em escalas diferentes, sempre atento aos sistemas que cada projeto envolve. Discutindo a utopia, ele observa: ‘Não creio que para nós utopia seja algo sobre especulação, mas na verdade sobre encontrar as tensões no presente que podem anunciar possibilidades que seria desejável tornar possíveis.‘
Esta posição está presente em muitas das suas obras, especialmente na Escola de Reggio, cuja fachada de cortiça sustenta a vida microbiana, ou nas investigações em curso nas indústrias mineiras, à medida que ele e a sua equipa rastreiam os impactos ambientais e sociais nocivos do processo de construção.
Andrés Jaque, imagem © designboom
escritório de inovação política: sonhos como método de design
Arquiteto Andrés Jaque aponta para a instabilidade dos sistemas atuais. Ele observa: ‘o mundo em que vivemos está afundando,‘ ao mesmo tempo que identifica oportunidades dentro desse estado. ‘Não é mais algo que seja uma alternativa ao que existe,‘ ele continua, ‘é um potencial que cresce dentro das fissuras de um sistema que está em crise.‘
Seu trabalho aborda essas condições por meio da colaboração. Ele reúne arquitetos, cientistas e ativistas para abordar questões que vão além dos limites de apenas uma disciplina.
A discussão também reflecte uma mudança mais ampla na arquitectura, onde a representação provocativa dá lugar ao envolvimento directo com materiais e processos sociais. Jaque descreve um movimento em direção a práticas que “mobilizam as coisas” em vez de simplesmente as renderizarem.
Esta ideia alinha o design com a ação do mundo real que remodela ambientes e relacionamentos. Neste contexto, Andrés Jaque coloca a Utopia como um quadro activo que amplia o papel da arquitectura e permanece alicerçado nas realidades que procura transformar.
Palácio das Transespécies, Escritório de Inovação Política, Milão, Itália, 2025. imagem © José Hevia (veja aqui)
diálogo com andrés jaque
designboom (DB): Estamos explorando o ‘e se’ como uma forma otimista de pensar que ajuda nossos sonhos a se tornarem realidade. Quando você inicia um projeto, você começa com uma pergunta como essa?
Andrés Jaque (AJ): Sim, definitivamente. Vejo a arquitetura como uma forma de antecipar possibilidades que ainda não existem. Trabalhamos sempre com o ‘ainda não chegou’, com algo que ainda está por vir. E o “ainda por vir” dá à arquitetura o papel de expandir o espectro do que é possível.
Acho que é uma noção de utopia que me mantém muito idealista, mas também prático e de alguma forma fundamentado. Para nós, a utopia não se trata de especulação, mas de encontrar tensões no presente que possam anunciar possibilidades que seria desejável tornar possíveis.
Sua pergunta é muito oportuna. É necessário, porque o mundo em que vivemos está a afundar-se. Existem muitas formas de controlo que se sobrepõem e estão coladas: destrutivismo, racialização, patriarcado, tecnocracia e também antropocentrismo. São sistemas que a arquitetura ajudou a produzir através do modernismo. Mas agora está rachando e muitas coisas interessantes estão acontecendo nas rachaduras.
A utopia não é mais algo que existe como alternativa ao que está aqui. É um potencial que cresce dentro das fissuras de um sistema em crise. Isso é muito emocionante, porque a arquitetura tem um papel claro nisso.
Rambla Climate House, Office for Political Innovation, Molina de Segura, Espanha, 2021. imagem © José Hevia (veja aqui)
DB: Você pode dar alguns exemplos do que você vê crescendo nessas rachaduras?
AJ: Literalmente, projetamos o Escola Reggio como uma oportunidade para a arquitetura atender a ecossistemas extensos, a uma vida mais que humana, conectando os humanos às paisagens e a muitas formas de vida que são necessárias para a sobrevivência.
A escola está localizada num antigo aterro em Madrid, um local com muito pouca biodiversidade em comparação com o seu entorno. O projeto tinha a responsabilidade de restaurar as condições necessárias para a vida humana e não humana. Isso inclui a qualidade do ar e a saúde ambiental para respiração, alimentação e digestão.
Trabalhamos a materialidade do edifício. Uma estratégia foi desenvolver uma fachada composta por múltiplas camadas de cortiça. A cortiça, adquirida localmente em Espanha, tem poros minúsculos que permitem o crescimento de fungos e micélio. Naturalmente se torna uma ecologia. Os microrganismos e a biodiversidade que nele crescem influenciam o ar, a água e os sistemas circundantes.
A fachada apresenta aspecto turvo e irregular. O que importa é que agora estamos acompanhando a vida dentro dele com cientistas e microbiologistas. A biodiversidade na cortiça é extensa. Isto é consistente com o papel da cortiça na fermentação do vinho, onde suporta a vida microbiana.
Também estamos observando como a construção afeta o solo. Está se tornando mais habitado e as populações de insetos estão aumentando. Este trabalho envolve cientistas e ativistas.
Este é um papel da arquitetura: restaurar o que foi quebrado, enquanto imagina possibilidades ampliadas. Trata-se de aumentar o domínio do que é possível.
Colegio Reggio, Escritório de Inovação Política, Madrid, Espanha, 2022. imagem © José Hevia (ver aqui)
DB: De que outras maneiras sua equipe colabora com diferentes disciplinas?
AJ: Trabalhamos em estreita colaboração com ativistas, o que é crucial. Os arquitetos não são mais autores individuais. Esta não é uma posição moral, mas uma necessidade prática. Se quisermos ser relevantes ou impactantes, precisamos trabalhar com outras pessoas.
Design, discurso e ativismo são inseparáveis agora. Isto é muito diferente da arquitectura de há vinte anos, quando os arquitectos frequentemente se posicionavam como provocadores. Não há mais espaço para provocações desengajadas. O envolvimento é essencial e envolvimento significa colaboração.
Marco Planetário para a Era do Clima, Escritório para Inovação Política, Mudançacompetição (veja aqui)
DB: Tenho notado que nas últimas décadas houve um forte interesse em gestos formais experimentais através de modelagem digital ou ferramentas paramétricas. Mais recentemente, parece haver uma mudança em direção às técnicas artesanais ou à aprendizagem das comunidades locais. Você também percebeu isso?
AJ: Absolutamente. Duas coisas são cruciais neste momento. Primeiro, as pessoas estão menos interessadas na representação e mais interessadas na mobilização. Não se trata de produzir imagens que inspirem. Trata-se de trazer realidades à existência e envolver as pessoas nesses processos.
Grande parte da arquitetura do início dos anos 2000 concentrava-se na representação ou em grandes gestos. Esses gestos são relativamente fáceis. O desafio agora é trazer a realidade para nossas vidas.
Trata-se também de redefinir o que é arquitetura. Os designers mais jovens estão menos interessados em delegar complexidade à estética tecnológica. A tecnologia não é mais entendida como sistemas cada vez mais complexos. É sobre como as sociedades e os ecossistemas são construídos.
Anteriormente, a ideia de tecnologia era influenciada por instituições como a NASA, sugerindo progresso e avanço. Hoje, o entendimento está mais próximo da ideia de Bruno Latour de que a tecnologia é a sociedade que se torna durável (ver aqui).
A questão passa a ser como organizamos o mundo para que seja inclusivo, represente valores e crie condições para uma vida desejável que respeite os outros. Isto inclui a construção de ecossistemas e sociedades que possam coexistir. Essa é a noção de tecnologia que ressoa agora.
Muitas pessoas também questionam a ideia de que o avanço tecnológico melhora automaticamente a vida. Há uma consciência crescente de que também pode ser destrutivo.
DB: Na verdade, esta ideia está intimamente ligada à exposição atual no New Museum, New Humans: Memories of the Future, que analisa como as mudanças tecnológicas remodelam o que significa ser humano.
