ARTESANATO CONTEMPORÂNEO DO UZBEK NA SEMANA DE DESIGN DE MILÃO 2026
Durante Semana de Design de Milão 2026 a Fundação para o Desenvolvimento da Arte e Cultura do Uzbequistão (ACDF) apresenta o artesanato uzbeque com a exposição ‘Quando os damascos florescem.’ Hospedada no prestigiado Palazzo Citterio em Brera, a vitrine oferece uma exploração vibrante ao redor têxteis, comida e abrigo da região do Karakalpaquistão. Encomendado por Gayane Umerova (presidente da ACDF) e com curadoria de Kulapat Yantrasast (fundador da POR QUE Arquitetura), desdobra-se como uma reinterpretação da herança tradicional em design contemporâneo.
‘Quando os damascos florescem’ galeria principal do Palazzo Citterio | todas as imagens cortesia de ACDF
‘QUANDO OS ALPERCES FLORESCEM’ POR ACDF
Nomeado em homenagem a um poema de 1930 do dramaturgo e estudioso literário uzbeque Hamid Olimjon – uma ode à primavera, ao otimismo e às possibilidades – ‘Quando os damascos florescem’ traça uma narrativa do legado ecológico através do artesanato e do design na região do Mar de Aral, que perdeu 90% do seu volume desde a década de 1960. O curador Kulapat Yantrasast, arquiteto que trabalhou com Tadao Ando, descreve o ofício uzbeque como um “conhecimento vivo”, uma forma de inteligência material que canaliza a memória através das gerações.
Com esta visão colaborativa, parte do compromisso de longo prazo do país para revitalizar a região do Mar de Aral, ACDF coloca a rica herança cultural do Uzbequistão no mapa global do design, reunindo doze designers contemporâneos, incluindo Bethan Laura Wood, Marcin Rusak e Nifemi Marcus-Bello, para trabalhar ao lado de artesãos uzbeques, fortalecendo a ideia de que o design é um processo em evolução.
trabalho encomendado pelo Studio CoPain
AS OBRAS DE DOZE DESIGNERS DECODIFICAM A CULTURA KARAKALPAK
A exposição no Palazzo Citterio explora a cultura Karakalpak através de três temas poderosos: têxteis, alimentação e abrigo. Dando início à experiência, os visitantes são recebidos por uma tapeçaria vibrante feita por Bethan Laura Wood em colaboração com artesãos uzbeques, com fitas tecidas à mão e borlas tradicionalmente usadas para adornar yurts nômades. A galeria principal revela então a história do Mar de Aral e as iniciativas que moldam o seu futuro. O Escola Aral, Cúpula da Cultura Aral e um filme especialmente encomendado Onde a água termina apresentam-se numa topografia ondulada de caniços que evocam as paisagens da região, também desenhadas por POR QUE Arquitetura.
Conectando a instalação ao cotidiano, os designers apresentam bandejas de pão e carimbos personalizados (Chekich), celebrando o papel essencial do pão (não) na hospitalidade uzbeque através de intrincadas peças feitas de madeira, seda, feltro, junco e cerâmica. Por fim, o jardim histórico acolhe um espaço de encontro inspirado nas habitações tradicionais, uma ‘yurt desconstruída’ desenhada pela WHY Architecture, garantindo uma abordagem contemporânea à construção artesanal. Sediará a programação pública – uma série de palestras, workshops, visitas guiadas – e eventos especiais ao longo da semana.
Ver a exposição até 26 de abril às Palazzo Citterio em Brera durante a Milan Design Week 2026 ou visite seu Conta do Instagram para ficar atento.
trabalho encomendado por Sanne Visser
trabalho encomendado por Sevara Haydarova Donazzan
artefatos selecionados pelos participantes da escola aral
Mil Vozes – Quando os Damascos Florescem – de Ruben Saakyan e Roman Shtengauer
