Um pavilhão para celebrar o artesanato do Uzbequistão
No Palazzo Citterio durante Semana de Design de Milão 2026a exposição When Apricots Blossom apresenta o Uzbequistão da rua ao pátio e ao pavilhão do jardim.
O projeto, iniciado pela Fundação para o Desenvolvimento da Arte e Cultura do Uzbequistão e com curadoria de Kulapat Yantrasast, trata o artesanato como uma estrutura de trabalho para a arquitetura. A premissa permanece fundamentada na região do Mar de Aral, onde as mudanças ambientais remodelaram tanto a terra como as práticas culturais, e onde a produção permanece intimamente ligada à sobrevivência e à adaptação.
No centro da instalação está um pavilhão inspirado em yurt, projetado por POR QUE Arquitetura e construído a partir de uma estrutura fina e pele translúcida. Sua estrutura aberta filtra a luz do dia e brilha à noite, hospedando workshops e discussões durante a Semana de Design de Milão.
têxteis para fachadas estendem tradições artesanais para a rua | imagens © ACDF
Thresholds Across the City durante a semana de design de Milão
A primeira intervenção de When Apricots Blossom, a instalação do Uzbequistão durante a Semana de Design de Milão, fica diretamente na fachada. Longas faixas de tecidos e borlas descem das janelas superiores, puxando a cor para baixo e mudando a escala do edifício. A instalação parece uma extensão suave do interior para fora, com fios captando luz e ar de uma forma que dá à superfície uma sensação de movimento sem meios mecânicos.
Esta condição de entrada estabelece uma abordagem consistente ao espaço, a exposição utiliza técnicas têxteis, de fibra e artesanais para definir limiares. A linguagem vem da ornamentação de yurt, mas a composição responde às proporções de um palácio milanês, alinhando formas tradicionais com um contexto urbano diferente.
assentos no pátio usam kurpacha para definir o espaço por meio do uso e da proximidade
Pátio como Estrutura Social
No interior, o pátio muda o ritmo. Os elementos de assento baixos baseados em colchões kurpacha são dispostos de forma livre para que o espaço possa funcionar através da ocupação, em vez de um layout fixo. Os materiais permanecem táteis e acessíveis, com superfícies de veludo e tecidos em camadas reforçando a sensação de contato entre o corpo e o solo.
A oferta de sorvete de damasco integra a hospitalidade na sequência espacial. Introduz uma camada sensorial que se alinha com o foco da exposição na alimentação, abrigo e vestuário como sistemas paralelos. Essas categorias aparecem ao longo do projeto, moldando a forma como os objetos são colocados e como os visitantes se movimentam entre eles.
um pavilhão inspirado em yurt da WHY Architecture forma uma estrutura leve que brilha à noite
Junco, luz e o campo interior
A galeria principal do pavilhão do Uzbequistão durante a Milan Design Week é definida por um campo de elementos verticais. Hastes finas em forma de junco erguem-se do chão para formar compartimentos curvos, criando salas dentro do volume maior. A luz é mantida baixa e quente, dando à instalação uma atmosfera densa onde os objetos aparecem gradualmente, em vez de todos de uma vez.
Neste ambiente, artefatos da Escola Aral e iniciativas relacionadas são colocados em pedestais cilíndricos que ecoam o ritmo vertical do espaço. O layout incentiva a circulação lenta, com linhas de visão filtradas através de camadas de material. A arquitetura aqui opera através da repetição e do espaçamento, utilizando componentes simples para construir uma paisagem interior contínua.
uma escultura de ramo de damasco reflete ciclos de cultivo e memória
Pão, ferramentas e produção como design
Uma seção enfoca o pão como alimento e objeto de design. Os carimbos manuais tradicionais, usados para imprimir padrões específicos na massa, são apresentados juntamente com novas interpretações desenvolvidas por designers internacionais que trabalham com artesãos uzbeques.
Os objetos ficam entre a ferramenta e o artefato. Suas formas permanecem ligadas ao uso, mas cada uma carrega uma linguagem visual distinta, moldada por escolhas de materiais como madeira, cerâmica, seda ou feltro. O projeto enquadra estas colaborações como uma continuação da prática e não como um afastamento dela, mostrando como o design pode evoluir através do envolvimento direto com o artesanato.
estruturas semelhantes a juncos organizam a galeria em um campo interior contínuo
Memória e presença material
Enquanto isso, uma instalação escultural de ramos de damasco é torcida e reunida em uma forma vertical. A peça ocupa um espaço de transição e introduz um registo diferente de expressão material. Sua estrutura provém de restos de podas, conferindo à obra uma ligação direta aos ciclos de cultivo.
Perto dali, o filme Where the Water Ends documenta os moradores do Karakalpaquistão enquanto eles registram memórias ligadas ao desaparecimento do mar. O filme estende a exposição para além da galeria, conectando artefatos físicos à experiência vivida e reforçando o papel da narrativa dentro da narrativa arquitetônica mais ampla.
