O designer holandês Lex Pott revela com exclusividade a lâmpada PS 2026 como parte da mais recente coleção PS da IKEA, que será revelada na semana de design de Milão.
Pote projetou a luminária para a coleção PS de 35 peças, cuja primeira parte será revelada hoje em Milão.
Antes do lançamento, Dezeen visitou o estúdio de Pott em Rotterdam para discutir como ele desenvolveu a luz divertida que pode facilmente se transformar de uma luz ascendente em uma luz de leitura.
“A palavra lâmpada nem estava no briefing”, disse ele a Dezeen. “E não sou um designer de lâmpadas experiente, mas talvez seja por isso que se tornou uma lâmpada divertida, mas lógica.”
A luminária de chão que Pott acabou projetando, depois de apresentar cerca de 70 ideias em resposta ao que ele descreve como um “briefing muito aberto”, pode ser reconfigurada em diversas formas.
No seu formato mais simples, é um uplighter; no entanto, girando duas dobradiças cortadas em 45 graus, pode ser transformado em um holofote ou em uma luz de leitura. Esta dobradiça foi patenteada pela Pott e IKEA.
“Eu sempre desenho coisas que quero usar em minha casa”, disse Pott. “Basicamente, tenho filhos, faço muitas coisas diferentes, tenho uma biblioteca, tenho um sofá – por isso precisava de uma luz vertical, uma luz de leitura e um holofote sem ter três lâmpadas.”
“Por causa desse corte de 45 graus, é bonito e fácil de fazer”, continuou ele. “Posso usá-lo em três pontos da casa, em todas as posições diferentes.”
Pott explicou que surgiu com o conceito da luz enquanto fazia cortes em um cabo de vassoura usando um cortador.
“Eu estava trabalhando com vassouras e cortando-as com o cortador”, disse Pott. “E, como você sabe, você também pode brincar com todos os ângulos do cortador, e eu estava trabalhando em alguns protótipos – tentando inserir palitos em diferentes DNAs ou configurações.”
“Fiz alguns cortes diagonais e percebi que se transformam em ângulos de 90 graus, mas você também pode transformá-los lindamente em um cilindro singular novamente”, continuou ele.
“Meu primeiro protótipo foi um cabo de vassoura, que acho que representa meu jeito de trabalhar. Não sou designer de computadores, isso vem depois, isso vem depois.”
O candeeiro mantém as dimensões do cabo de vassoura, encimado por um abajur em forma de trombeta e uma ampla base em forma de cone.
“Portanto, é uma peça convidativa para realmente brincar e, em termos de formato, você ainda pode ver exatamente o mesmo diâmetro do cabo de vassoura traduzido em um material industrial”, disse Pott.
“Em termos de formato, é muito geométrico, sutil, minimizado, quase como uma lâmpada arquetípica”, continuou ele. “Tomei algumas decisões táteis, onde você simplesmente passa de um tubo para dois cones e, ao dar apenas um filete ou raio, fica mais agradável de tocar.”
Pott explicou que uma parte central do briefing era a “funcionalidade lúdica” e que a capacidade de transformar a luz cumpria uma parte fundamental disso.
“Era tudo uma questão de minimalismo, mas não de ser chato – isso também fazia parte do briefing”, explicou. “Então tem essa funcionalidade, e a parte lúdica, eu acho, é através da interação, porque normalmente os objetos são muito estáticos.”
“Você os compra, olha para eles ou os usa para armazenar coisas, mas isso exige que você literalmente interaja com eles”, continuou ele. “Portanto, também é mais divertido, alegre, lúdico e, nesse sentido – parece um pouco estranho – mas para se conectar emocionalmente com isso ou se apegar a ele.”
“E para meus filhos, é divertido usá-lo como microfone ou como holofote”, acrescentou.
A lâmpada está disponível em três cores: um amarelo manteiga muito claro, um azul cobalto brilhante e um vermelho Bordeaux mais escuro. Segundo Pott, cada um tem um caráter distinto.
“Eles cumprem uma funcionalidade diferente com a cor, quase se aproximando ou acomodando três perfis”, disse. “Sabe, minha mãe escolheria o leve neutro, meu avô escolheria o clássico vermelho Bordeaux e eu, o azul cobalto.”
Pott acredita que a combinação de cor e movimento confere às lâmpadas um personagem que ele compara ao de Wilson no filme Castaway.
“É semelhante a um personagem, porque um personagem não é estático; você pode rir, mas também pode parecer zangado”, disse ele. “Então, o que torna o candeeiro ousado para mim, obviamente, é a cor, mas também a posição e o carácter – pode ser mais íntimo e subtil, mas também pode gritar.”
“Tem materiais industrializados padronizados que prefiro trabalhar, tubos, cones, geometria, mas ainda assim tem caráter suficiente para existir”, continuou.
“Há uma linha tênue entre o minimalismo e o tédio; precisava ter uma presença, mas, ao mesmo tempo, sua presença não deveria ser uma questão de domínio.”
O candeeiro faz parte da 10ª Colecção PS criada pela IKEA, sendo a primeira lançada em 1995 sob a bandeira do Design Democrático, ou il design democratico, como foi chamada no lançamento durante a semana de design de Milão.
“Eu tinha o sonho escolar de trabalhar para a IKEA”, disse Pott. “Cresci com a PS, porque conheci a IKEA através da PS – essas eram as suas peças fixes e francas. Ajudaram-me a perceber que gostava muito de design.”
Pott espera que esta ideia de design democrático continue até à última coleção, com o candeeiro a custar 39,99€.
“Quando comecei a me tornar designer, era um grande fã da Bauhaus e da William Morris, eles tinham esse ideal, um conceito de design democrático – tornando-o acessível a muitos”, disse ele.
“A história realmente não funcionou como foi planejada e virou coisa de elite, mas sempre mantive esse sonho de desenhar objetos que minha mãe entendesse, que minha mãe visse em uma loja”, continuou.
“E acho que não há lugar melhor do que a IKEA para que todos entendam o que você faz.”
Apesar de projetar uma lâmpada multifuncional, Pott desconfia de produtos projetados para fazer mais de uma coisa.
“Como designer, da forma como fui treinado, você sempre evitaria funcionalidades duplas, porque a maioria dos produtos que contêm duas funções é enigmático, ou não faz sentido, ou era para ser uma função e a outra foi adicionada mais tarde”, disse Pott.
“Acho que os meus professores ficariam orgulhosos de mim, porque esta é uma peça multifuncional, mas não grita e grita, faz sentido, natural e intuitivamente encaixa, e mistura-se.”
A fotografia é cortesia da IKEA, salvo indicação em contrário.
A semana de design de Milão acontece de 20 a 26 de abril de 2026. Consulte nosso guia da semana de design de Milão 2026 no Dezeen Events Guide para obter informações sobre as muitas outras exposições, instalações e palestras que aconteceram ao longo da semana.
