teamLab redefine a arte como uma experiência sem fronteiras
equipeLab constrói ambientes que desafiam a ideia do mundo como uma coleção de entidades separadas. Em vez disso, o coletivo propõe o que descreve como um ‘longa, frágil mas milagrosa continuidade sem fronteiras’, uma condição em que as fronteiras se dissolvem e os relacionamentos têm precedência. Suas instalações não são concebidas como objetos isolados, mas como campos imersivos que florescem através do tempo e da presença. Como equipeLab diz designboomseu trabalho pode ser entendido como ‘a experiência em si’mudando a percepção das formas fixas para uma consciência de conexão mais fluida.
Neste quadro, o espectador nunca é externo à obra, mas torna-se parte da sua estrutura. A interação não é uma camada adicional, mas uma condição definidora, onde ‘o trabalho artístico é composto tanto pela arte quanto pelo espectador’, teamLab explica. Esta reciprocidade transforma não só a obra de arte em si, mas também as relações entre aqueles que a encontram. A presença de outros torna-se perceptível dentro da obra, de modo que ‘se o efeito da presença de outra pessoa na arte é belo, a própria presença dessa pessoa pode ser vista como bela’.
Esta abordagem expandida está atualmente a desdobrar-se numa crescente rede global de exposições, de Tóquio e Xangai a Jeddah e Abu Dhabi, à medida que o coletivo continua a desenvolver ambientes permanentes e de grande escala. Agora, o grupo criativo interdisciplinar está se preparando para trazer este modelo para a Europa pela primeira vez, com o teamLab Borderless Hamburg programado para abrir em breve no UBS Digital Art Museum em HafenCity (encontre a cobertura anterior do designboom aqui).
Ao mesmo tempo, o coletivo amplia a noção de experiência além da presença física. Refletindo sobre memória e ausência, o teamLab sugere que ‘nesse momento, não surge uma forma de beleza que transcende a ausência física?’, apontando para uma compreensão mais ampla da percepção que inclui lembrança, imaginação e ressonância emocional. A beleza, neste sentido, não se limita ao que é visto diretamente, mas emerge através da continuidade ao longo do tempo e da experiência.
Os corvos são perseguidos e os corvos perseguidores também estão destinados a serem perseguidos, Voando além das fronteiras © teamLab
da transformação perpétua a um jardim digital
Trabalhando através de mídias digitais, o teamLab desenvolve obras que resistem à fixidez, instalações que evoluem continuamente, moldadas por uma troca contínua entre espectador e ambiente, onde a interação pode ‘continuar para sempre’. Em contraste com noções mais convencionais de permanência, eles propõem outra compreensão da eternidade, baseada na transformação, como ‘ondas do mar ou um vórtice’, teamLab descreve. A tecnologia digital torna-se uma condição material que permite a expressão ‘mudar de forma livremente’, permitindo que as obras de arte existam como sistemas dinâmicos.
Apesar da sua base tecnológica, as referências à natureza continuam a ser centrais no seu pensamento. Em vez de reproduzir formas naturais, o coletivo de arte internacional procura evocar um senso corporal de conexão que muitas vezes é diminuído na vida urbana contemporânea. A equipe compartilha conosco que seus trabalhos visam ‘permitir que as pessoas sintam a continuidade da natureza e do mundo com seus corpos’, usando luz, som e redes como elementos não materiais. A tecnologia não se posiciona em oposição à natureza, mas como um meio de se reconectar com ela, sugerindo que o que eles criam pode ser entendido como algo mais próximo de um ‘jardim’.
Flores e pessoas não podem ser controladas, mas vivem juntas – um ano inteiro por hora © teamLab
criação coletiva e a beleza da continuidade
Este método é inseparável da estrutura interdisciplinar do teamLab, que reúne artistas, engenheiros, programadores e cientistas no que eles descrevem como ‘criação coletiva’. O conhecimento circula pelo grupo como ‘conhecimento transferível’, acumulando através da experimentação contínua. A autoria torna-se secundária em relação à obra em si, pois enfatizam que ‘o que importa para nós não é quem o fez, mas o resultado em si’, privilegiando as qualidades emergentes do ambiente final em detrimento da contribuição individual.
A escala desempenha um papel crucial na intensificação dessas relações. O teamLab frequentemente desenvolve projetos em resposta direta a espaços específicos, usando a flexibilidade da mídia digital para expandir superfícies e volumes. Esta adaptabilidade permite que as instalações cresçam em complexidade e imersão, ao mesmo tempo que apoia um princípio fundamental do seu trabalho, que ‘quanto mais gente tem, mais bonito fica’. Nesses ambientes, a obra de arte opera como um sistema social, moldado pela densidade, movimento e interação.
Em última análise, o que o teamLab procura deixar ao espectador não é uma imagem singular, mas uma mudança de percepção. Eles esperam que os visitantes sintam que ‘a continuidade de todas as obras é bela em si’, expandindo os limites do que pode ser entendido como beleza. Muitas vezes descritos como oníricos, seus ambientes se abrem para um estado em que ‘as fronteiras entre o eu e o mundo tornam-se fluidas’, uma condição em que o indivíduo se dissolve em um todo compartilhado e em contínuo desenvolvimento. Encontre nossa entrevista completa com o teamLab adiante.
Floresta de Flores e Pessoas © teamLab
discutindo com o teamlab
designboom (DB): Seu trabalho convida os espectadores a ambientes que mudam continuamente em resposta a eles. Que tipo de forma de ver ou vivenciar o mundo você pretende reconstruir através desses ambientes?
equipeLab (TL): Acreditamos que as pessoas tendem a separar o mundo em entidades independentes com limites percebidos, e o nosso trabalho desafia isso, enfatizando que tudo existe numa “longa, frágil, mas milagrosa continuidade, sem fronteiras”. Através das nossas obras, o teamLab pretende explorar a relação entre o ser humano e o mundo, procurando transcender fronteiras na nossa percepção. Na verdade, como você destacou, o trabalho do teamLab pode ser entendido como “a experiência em si”. Alguns de nossos trabalhos incorporam essa qualidade. Esperamos que depois que as pessoas venham ver as obras de arte, isso expanda a forma como elas percebem o mundo. Tudo neste mundo existe em continuidade. Esperamos que as pessoas percebam que a continuidade em si é bela e afirmativa.
Universo de partículas de água em uma rocha onde as pessoas se reúnem © teamLab
DB: Como você acha que a participação muda o significado de uma obra de arte?
TL: Uma característica da arte interativa é que a existência e o comportamento do espectador podem influenciar a arte, confundindo assim a linha entre arte e espectador. Em outras palavras, o trabalho artístico é composto tanto pela arte quanto pelo espectador. Uma consequência disto é uma mudança na relação entre a arte e o espectador, bem como entre o espectador individual e o grupo. Isso transforma a relação entre uma obra de arte e um indivíduo em uma relação entre uma obra de arte e um grupo de indivíduos. O resultado é que a arte ganha a capacidade de influenciar as relações entre os espectadores que estão diante dela. E se o efeito da presença de outra pessoa na arte é belo, a própria presença dessa pessoa pode ser vista como bela.
Ao mesmo tempo, a beleza existe mesmo quando não há ninguém. Por exemplo, às vezes nos lembramos da beleza de uma floresta profunda que encontramos em nossas vidas e ficamos perdidos em pensamentos sobre aquele lugar. Nesse momento, não surge uma forma de beleza que transcende a ausência física?
Microcosmoses: Wobbling Light and Environmental Light, 2024, Instalação interativa, LED, Endless, Sound: teamLab O teamLab, cortesia da Pace Gallery
BD: Seus ambientes evoluem, respondem e às vezes até lembram. O que lhe interessa na criação de obras que existem no tempo e não como objetos fixos?
TL: Queremos mostrar que a tecnologia digital pode proporcionar uma nova possibilidade para a arte. A fita de vídeo parece ser finita, mas podemos transformar o trabalho de vídeo em uma forma infinita usando a tecnologia. Em termos da relação entre as obras e o espectador, os espectadores podem influenciar a obra e vice-versa, e isso pode continuar para sempre. Queremos que as pessoas experimentem o “algo futurista” que já existe. Antes de as pessoas começarem a aceitar a tecnologia digital, a informação e a expressão artística tinham de ser apresentadas de alguma forma física. A expressão criativa existiu através de meios estáticos durante a maior parte da história humana, muitas vezes utilizando objetos físicos como telas e tintas. O advento da tecnologia digital permite que a expressão humana se liberte destas restrições físicas, permitindo-lhe existir de forma independente e evoluir livremente. Acreditamos que depende de como se define “eternidade”.
Uma maneira é capturar um brilho momentâneo dentro de uma substância física, como uma escultura de pedra, e preservar sua forma para sempre. Outra maneira é encontrar a eternidade dentro de uma continuidade de fenômenos naturais que estão em constante mudança, mas renascem perpetuamente, como as ondas do mar ou um vórtice. Para nós, a tecnologia digital é estritamente um material e uma ferramenta. Expressar-nos através destes meios é nada menos que confrontar a realidade de fenómenos que nunca param de mudar. A tecnologia digital permite que a expressão artística se liberte do mundo material, ganhando a capacidade de mudar de forma livremente. As características da tecnologia digital permitem que as obras de arte expressem a capacidade de mudança com muito mais liberdade. Os espectadores, em interação com o seu ambiente, podem instigar mudanças perpétuas numa obra de arte.
Os corvos são perseguidos e os corvos perseguidores também estão destinados a serem perseguidos: Flying Beyond Borders, 2013/2018-, Instalação digital interativa, Endless, Som: Hideaki Takahashi © teamLab, cortesia da Pace Gallery
BD: Muitas vezes há uma forte referência a fenômenos naturais em seus projetos, mas tudo é construído digitalmente. Como você aborda essa relação entre natureza e algoritmo?
TL: Acreditamos que a relação entre o homem e a natureza é algo que cada um de nós deve perceber e descobrir ao longo de um longo período de tempo na natureza. No entanto, nas nossas vidas modernas e urbanas, é difícil experimentar estar rodeado e em harmonia com a natureza. Não temos vontade de copiar a natureza através da tecnologia digital, mas acreditamos que a tecnologia digital e a sua utilização na criação de expressões artísticas nos permitirão perceber de forma mais ampla a relação entre o homem e a natureza, com a qual perdemos contacto no nosso quotidiano. Em vez de reproduzir a própria natureza, queremos criar obras que permitam às pessoas sentir a continuidade da natureza e do mundo com os seus corpos. Acreditamos que a tecnologia não entra em conflito com a natureza, mas tem potencial para complementá-la.
As tecnologias digitais, como a detecção, as redes, a luz e o som, não são materiais e não têm impacto físico no ambiente. Ao utilizar essas tecnologias digitais não-materiais, a natureza pode ser transformada em arte viva, sem prejudicá-la.
Não vemos qualquer ironia em usar a tecnologia para retratar a natureza e as suas formas. Quando os artistas pintavam a natureza, utilizavam tinta e aço, as tecnologias mais avançadas da sua época, para fazer esculturas ou representações de objetos naturais. Qual é a diferença entre isso e o que estamos fazendo com a tecnologia digital? Ao pensar sobre isto, o que estamos criando pode ser algo semelhante a um “jardim”.
