A designer Sabine Marcelis é a atração principal do programa Coachella Art deste ano com um labirinto inflado, ao lado de uma instalação de esfera plissada do arquiteto Kyriakos Chatziparaskevas e uma torre brutalista do The Los Angeles Design Group.
As três obras foram instaladas no recinto do Coachella Valley Music and Arts Festival, na Califórnia, EUA, onde os festivaleiros podem interagir com elas dia e noite.
Em colaboração com o programador de artes Empresa de Arte Pública (PAC), o Coachella Art apoia três instalações principais para o festival de música a cada ano.
Este ano, o designer baseado em Rotterdam Sabine Marcelisconhecida por seu trabalho com luz, criou uma instalação labiríntica a partir de grandes tubos laranja e amarelos.
“Com o Maze eu queria criar um ambiente que evoluísse com o dia”, disse Marcelis a Dezeen. “A luz é sempre um forte catalisador para essa evolução.”
“Durante o dia, a obra de arte é um refúgio da forte luz solar e oferece paredes de sombra quentes e coloridas. À noite, a obra de arte substitui o sol, respirando luz interna e atraindo as pessoas para seu brilho.”
Outros designers consagrados criaram trabalhos em grande escala para o festival nos últimos anos, como enormes flores infladas do estúdio parisiense Uchronia para o Coachella 2025 e 12 torres coloridas do arquiteto Diéédo Francis Kéré.
O estúdio de design Do Lab, com sede em Los Angeles, também cria um cenário a cada ano, que geralmente consiste em um trabalho em grande escala que abrange o público e o artista.
Todos os anos, o fundador do PAC Raffi Lehrer e diretor de arte do Goldenvoice Paulo Clemente trabalhe com artistas para considerar a vida após a morte dessas enormes instalações, que podem levar anos para serem planejadas e desenvolvidas, principalmente no local.
Alguns estão quebrados, com elementos reaproveitados, ou podem ser instalados em outros lugares da região, como a obra de Kéré de 2019, que agora está localizada nas proximidades do Parque Dr Carreon.
Leia as instalações do Coachella deste ano:
Labirinto de Sabine Marcelis
Seguindo os tons laranja e vermelho frequentemente utilizados em seu trabalho, Marcelis criou a instalação ombre Maze com diversos volumes curvos feitos de tubos de PVC inflados empilhados.
Os visitantes são convidados a passear pelos volumes, que foram informados pelos contornos naturais do Vale Coachella e “encontram os olhos como uma miragem do deserto”, segundo o estúdio.
Olhos Estrelados por Kyriakos Chatziparaskevas
Arquiteto baseado em Londres Kyriakos Chatziparaskevas faça referência ao cacto barril dourado em forma de estrela local para sua instalação Starry Eyes, que consiste em volumes de esferas plissadas aninhados juntos.
Alguns dos volumes chegam a 12 metros de altura, enquanto toda a estrutura cria uma estrutura semelhante a um forte onde os visitantes podem entrar para um pouco de sombra durante o dia.
Visage Brut do Los Angeles Design Group
Visage Brut por estúdio de design O Grupo de Design de Los Angeles e estúdio de construção computacional Construção Stud-IO “reimagina a lógica e a mitologia de uma torre totêmica”.
É composto por uma série de caixas modulares iluminadas, que parecem dobradas, cortadas e deformadas “quase perdendo sua integridade estrutural”.
Operações de rede por Dedo Vabo
Separado do programa de artes que organizou os outros três, o grupo de arte Dedo VaboO “centro de comando” de três andares do grupo é o mais recente da série Hippo Empire do grupo, sua quarta instalação para o festival.
Este “organismo de transmissão crescido” apresenta antenas parabólicas e uma série de caixas de sombra, com espaço para apresentações em cada andar.
A fotografia é de Lance Gerber. Veja abaixo mais imagens.
O Coachella Valley Music and Arts Festival acontece de 10 a 12 de abril e de 17 a 19 de abril. na Califórnia. Para mais eventos, exposições e palestras em arquitetura e design visite o Guia de Eventos Dezeen.
