O novo livro Brutalist Korea apresenta designs que vão desde um jardim de infância em blocos até um edifício projetado para “evocar a imagem de um livro aberto”. O autor Paul Tulett escolhe 11 favoritos.
Para Tulett, que também escreveu um livro chamado Japão Brutalista, os muitos edifícios brutalistas modernos da Coreia do Sul levaram-no a concentrar-se no país para o seu último livro sobre o conhecido estilo arquitectónico.
“Eu queria cobrir a Coreia depois de ler sobre muitas construções contemporâneas em um estilo que chamo de ‘nu-bru’ – uma iteração moderna de um estilo incompreendido e muitas vezes condenado em outros lugares”, disse Tulett a Dezeen. “Mas não se preocupe; exemplos da velha escola também aparecem.”
Coreia brutalista é o segundo de uma trilogia planejada e será seguido pela China Brutalista.
Aqui, o autor e fotógrafo escolhe 11 de seus favoritos entre os projetos do livro para Dezeen:
Edifício da Clínica Feminina Dr Seo, Seul, por Kim Chung-up, 1967
“A Clínica Feminina da Dra. Seo se destaca como um raro momento em que o modernismo coreano inicial se transforma em algo muito mais escultural e instintivo. Numa época em que a eficiência e a repetição definiam grande parte do ambiente construído, este edifício segue um caminho diferente – moldando o concreto em algo fluido, sugestivo e carregado de intenção.
“A sua presença vem dessa recusa em se conformar. A forma curva perturba a rigidez circundante, afirmando-se através da suavidade e não da força. Carrega uma sensação de protecção e clausura, insinuando significado sem necessidade de o explicar.
“A localização aprofunda essa leitura. Situado perto de um local historicamente ligado à morte, o edifício apresenta um contrapeso tranquilo – orientado para o cuidado e a renovação. Esse contraste dá-lhe uma ressonância além do seu material.
“No contexto da Coreia brutalista, representa uma expressão mais matizada. Não abertamente pesada ou conflituosa, mas ainda assim inconfundivelmente ousada na sua convicção e forma.”
Igreja Presbiteriana de Kyungdong, Seul, por Kim Swoo-geun, 1981
“A Igreja Presbiteriana de Kyungdong entrou no livro por sua pura intensidade. Ela não se apresenta como um edifício religioso convencional, e essa recusa é exatamente o que lhe dá peso. O exterior parece defensivo, quase fortificado, e não é decorativo – é proposital, direto e ligeiramente conflituoso.
“O que o torna atraente é o seu compromisso com a atmosfera em detrimento da imagem. Esta é uma arquitetura que despoja as coisas, removendo distrações e focando na presença. A paleta de materiais é honesta, as formas são nítidas e o efeito geral é de compressão e liberação, em vez de abertura e espetáculo.
“No contexto de Seul, ela se destaca das expressões de fé mais comercializadas. Não há nenhuma tentativa de entreter ou suavizar a experiência.
“Também desafia leituras estreitas do brutalismo. O uso de tijolos não dilui seu impacto – na verdade, ele o reforça. Representa o brutalismo de tijolos por fora e o brutalismo da velha escola por dentro.”
Biblioteca Eunpyeong, Seul, por Kwak Jae-hwan, 2001
“A Biblioteca Eunpyeong se destaca por seu senso de permanência. Ela não tenta desaparecer em seu entorno ou se submeter à paisagem – ela se mantém firme com uma certeza tranquila, ancorando-se no cenário de Bukhansan com verdadeira convicção.
“O apelo está na sua massa. Os volumes de concreto em camadas avançam e mudam de uma forma que parece deliberada, quase geológica, dando ao edifício uma presença que muda dependendo de onde você está. Evita o excesso, confiando, em vez disso, na proporção, na repetição e na profundidade para transmitir a composição.
“Há também algo de adequado no seu peso. Numa época em que a informação é cada vez mais intangível, este edifício insiste na fisicalidade. Dá ao conhecimento uma forma que parece durável, algo que pode durar em vez de tremer.
“Dentro de uma seleção mais ampla, representa uma expressão mais fundamentada de brutalismo – menos sobre espetáculo, mais sobre resistência.”
Casa dos Livros Abertos, Paju Book City, por Himma Studio, 2005
“Onde as editoras se alinham nas ruas como volumes bem manuseados, a Casa dos Livros Abertos é um dos tomos mais esculturais da Cidade do Livro de Paju. Projetado pelo Himma Studio, o edifício é uma meditação concreta sobre a linguagem, a tradução e o próprio ato de leitura em camadas.
“Seus planos dobrados e linhas inclinadas evocam a imagem de um livro aberto no meio da volta – preso entre a compreensão e a possibilidade. A estrutura compreende duas ‘barras’ alongadas colocadas paralelamente como fios linguísticos – línguas correndo lado a lado, convergindo em intenção, mas nunca se encontrando.
“Externamente, o concreto formado por placas – estriado, desgastado e exato – serve tanto como fachada quanto como metáfora, seu grão lembrando as páginas de um texto de encadernação pesada.
“No interior, as rampas substituem as escadas convencionais, criando um ritmo suave de subida e descida. É um edifício pensado não para a velocidade, mas para a compreensão lenta, onde a linguagem arquitetónica espelha o ato de ler, traduzir e reler”.
Casa Simples, Ilha de Jeju, por Moon Hoon, 2012
“Simple House entra no livro porque recusa restrições. Ele pega a ideia de ‘simples’ e a desmonta, transformando o concreto em algo teatral, exagerado e assumidamente expressivo.
“O que o torna essencial é a sua atitude. A estrutura não se acomoda; ela se inclina, se equilibra e se projeta para fora com uma espécie de energia inquieta. Cada ângulo parece intencional, cada mudança na massa carregada de impulso.
“Há também uma personalidade distinta, algo raramente tão pronunciado no trabalho brutalista. Parece conflituoso, mas não frio, assertivo, mas não desapegado – um edifício com presença que beira o caráter.
“Como nota final, a coisa chega de forma diferente [as the last item in the book]. Depois de tudo o que veio antes, esta é a virada final: não uma reflexão silenciosa, mas um desafio. Um lembrete de que o brutalismo, em sua essência, não é uma coisa. Ela se estica, provoca e, na melhor das hipóteses, recusa-se a ficar parada. Ame ou odeie, o brutalismo veio para ficar.”
Dongdaemun Design Plaza, Seul, por Zaha Hadid Architects, 2014
“Escolhi o Dongdaemun Design Plaza (DDP) porque ele se recusa a se comportar. Ele não se enquadra perfeitamente em nenhuma categoria e essa tensão o torna uma inclusão essencial. À primeira vista, parece elegante e futurista, mas quanto mais você olha, mais forte ele se torna.
“O que me atrai é como ele se sobrepõe ao entorno. Em vez de responder educadamente à cidade, impõe sua própria lógica, varrendo o local em um gesto contínuo.
“Há uma espécie de determinação bruta nesse movimento, uma vontade de perturbar em vez de se misturar.
“Também fala de uma mudança mais ampla. Isto não é brutalismo tradicional, mas algo mutante – ideias mais pesadas expressas através de uma pele diferente. Essa contradição é o que o torna interessante. Parece excessivo, confiante e ligeiramente caótico, tal como a própria Seul.”
Matriz Cubo Branco, Jardim de Infância Paju, Paju Book City, por UnSangDong Architects, 2014
“White Cube Matrix se encontra no livro porque caminha sobre uma linha tênue entre brincadeira e controle. À primeira vista, parece quase severo demais para um jardim de infância – uma pilha de volumes rígidos que mais parece um estudo disciplinar do que um lugar para crianças. Essa tensão é exatamente o que o torna interessante.
“O que me impressionou foi a clareza da ideia. Ela reduz a arquitetura a blocos e vazios, nada decorativo, nada desperdiçado.
“Há uma espécie de honestidade teimosa nessa abordagem, mesmo que seja excessivamente rígida. Ela não se suaviza para seus usuários, mas ainda sugere jogo por meio de repetição e variação.
“Ele também captura um tipo particular de confiança arquitetônica coreana – precisa, controlada e sem medo de restrições. Para mim, é um lembrete de que o brutalismo nem sempre precisa gritar. Às vezes, ele fica quieto, composto e um pouco enervante, deixando a geometria falar.”
Hands Corporation, Seul, por Kim Chanjoon, The System Lab, 2014
“O edifício da HANDS Corporation destaca-se pela forma como suaviza o peso habitual associado ao betão. Em vez de apresentar uma fachada plana e imponente, ele move-se – a superfície dobra-se, incha e recua, dando a impressão de algo vivo em vez de estático.
“Essa sensação de movimento muda a forma como o edifício é lido, transformando a massa em algo mais tátil e responsivo. Sua força reside no equilíbrio entre estrutura e expressão. O concreto não está escondido ou enfeitado, mas também não é rombudo.
“É moldado com intenção, criando profundidade, sombra e um ritmo em constante mudança em toda a superfície. O resultado parece menos um bloco de escritório convencional e mais uma peça de escultura habitável.
“Confrontado com a intensidade de Hannam-daero, ele se mantém sem recorrer à agressão. Sugere uma direção mais humana para o brutalismo, que mantém a presença enquanto permite suavidade e variação.”
A Igreja Mais Próxima, Seul, por Kwak Hee-soo, 2015
“A Igreja Mais Próxima destaca-se pela sua recusa em actuar. Num contexto em que os edifícios religiosos muitas vezes competem pela atenção, esta recua, confiando na clareza e na moderação em vez do espectáculo.
“A força reside na forma como lida com a forma e o simbolismo. Nada é exagerado. A massa é controlada, os gestos mínimos e até os elementos mais reconhecíveis são reduzidos à quase ausência.
“Reposiciona o brutalismo dentro de um contexto espiritual. Em vez de usar o peso para dominar, usa-o para focar, criando um espaço que incentiva a reflexão sem direcioná-la.
“Isso mostra um senso de disciplina e precisão e prova que o impacto não depende de escala ou drama – às vezes vem de saber exatamente o que deixar de fora.”
Myeongjeong, Sayuwon, por Seung H-Sang, 2019
“Myeongjeong faz quase o oposto do que a maior parte da arquitetura tenta fazer. Retrai-se em vez de declarar, escolhendo a restrição em vez da presença.
“Não há excesso, nenhum gesto em prol da atenção – apenas uma orquestração cuidadosa de solo, luz e movimento. A arquitetura revela-se gradualmente, pedindo paciência em vez de exigir um olhar. Essa mudança de ritmo muda a forma como o espaço é compreendido.
“Sua relevância dentro da Coreia brutalista vem de seu compromisso com o material e a intenção. O concreto não é refinado, direto e sem remorso, mas o efeito não é pesado. Em vez disso, parece comedido, quase meditativo.
“Isso introduz um registro mais silencioso. Nem todo trabalho precisa afirmar domínio; alguns alcançam seu impacto por meio da ausência, da disciplina e de uma recusa quase teimosa de executar.”
MRNW, Daegu, pela Sociedade de Arquitetura e Yerin Kang, 2022
“O MRNW em Daegu ganha o seu lugar através do seu controlo do ritmo. A grelha de betão angular imediatamente o distingue, perturbando a previsibilidade de uma moldura padrão e dando à fachada uma sensação de movimento sem sacrificar a solidez. Parece deliberado e ligeiramente excêntrico – o suficiente para chamar a atenção, mas nunca caótico.
“Há uma clareza na forma como o edifício é composto. A repetição de colunas, o espaçamento medido e a paleta restrita apontam para uma abordagem disciplinada, mas a estrutura angular introduz tensão suficiente para evitar que pareça estática.
“Isso reflete uma evolução confiante de ideias brutalistas. O material permanece honesto e exposto, mas a expressão é mais refinada, mais sintonizada com a experiência e o fluxo.
“Ele não depende da massa para defender seu ponto de vista – em vez disso, ele usa estrutura, cadência e variações sutis para prender a atenção.”
