Física, Óptica e Arte Ambiental por Lachlan Turczan
Há um momento no trabalho de Lachlan Turczan em que o espaço muda – um deserto ao amanhecer, uma reserva de mangue à noite ou uma galeria em Milão – e os espectadores logo percebem que o que estão vendo é uma imagem comovente. luz. Tem volume e fica no ar como uma parede ou coluna, e quando se movem em sua direção, responde, fluindo como água, mas diáfano como um tecido fino e translúcido. A partir daqui, surge a compreensão: a luz pode se comportar como matéria, e Lachlan Turczan dominou a maneira como ela se curva, muda e dança.
A prática do artista radicado em Los Angeles situa-se no espaço entre a física, a óptica e o meio ambiente arteenquanto trabalha com lasers, água, névoa e lentes personalizadas para produzir esculturas feitas inteiramente de luz. Dele materiais pode ser lido como um experimento de física – óptica acrílica, aço inoxidável, sensores, lodo, vapor – mas a experiência que seu trabalho cria está mais próxima de estar dentro de um sistema climático do que dentro de um instalação porque os espectadores não apenas veem as peças ganharem vida, mas também se movem através delas, mergulhando-as em um ambiente interativo.
todas as imagens cortesia de Lachlan Turczan
esculturas que utilizam laser, sensores, acrílico e lentes customizadas
A questão de quando a luz deixou de ser um meio e se tornou um material é uma questão à qual Lachlan Turczan volta frequentemente. Surge em sua Série Véu, uma coleção de peças de campo feitas sozinho ou em pequenas equipes, muitas vezes à noite, em locais que já abrigavam fenômenos naturais. Veil II foi feito no deserto de Mojave ao amanhecer, onde o vapor que sobe das fontes termais naturais encontra o ar frio e cria sua própria atmosfera. O artista chegou uma hora antes do nascer do sol, instalou projetores de laser no campo de vapor e observou os raios dividirem a umidade em nuvens magenta e azuis, usando a mesma física que gera um arco-íris, produzido em uma escala humana íntima. Há também o Veil III, que aconteceu durante uma tempestade nas margens de um riacho em Sea Ranch, Califórnia.
No momento em que suas baterias acabaram e ele teve que fazer as malas, Lachlan Turczan descreve isso como acordar de um sonho, com o tempo e a luz se fundindo completamente. Esses experimentos de campo alimentaram diretamente a prática do estúdio e as encomendas maiores que se seguiram. Light Object, um trabalho de estúdio de 2026, destilou os fenômenos externos em um ambiente controlado como uma escultura contida que usa laser, água, sensores, acrílico e lentes personalizadas, especificamente para compreender a mecânica bem o suficiente para ampliá-los. Tornou-se o precursor direto de Lucida, a escultura de corpo inteiro mostrada pela primeira vez em 2025, construída a partir de projetores a laser, lentes acrílicas, aço inoxidável e software personalizado que lê dados de sensores dos participantes. À medida que uma pessoa se move através dos feixes cheios de névoa, a luz se curva, responde ao seu redor e muda quando ela entra.
Aldwa Alsael, que se traduz em luz líquida, foi encomendado pelo The Noor Riyadh Light Art Festival
Arte paisagística onde a coreografia acontece através da física
O que Lachlan Turczan disse sobre a participação é que a coreografia acontece através da física, não da instrução. O trabalho cria condições que convidam à curiosidade, e então ele confia nas pessoas para trazerem a sua própria curiosidade para atendê-lo. Aldwa Alsael, encomendado pelo Noor Riyadh Light Art Festival em 2024, mostra o mesmo princípio em escala arquitetônica, com três faróis de aço ao longo da costa de Wadi Hanifah, um vale com um rio sazonal, lançando raios na água todas as noites. De um ângulo específico ao longo das margens, os feixes convergem em linhas paralelas que parecem subir como pilares sólidos de luz, e este fenômeno é conhecido como anamorfose, ou efeito óptico onde uma imagem distorcida se torna singular a partir de um ponto de vista específico.
Lachlan Turczan documentou a instalação usando uma velha câmera de filme Rolleiflex, detalhe que ele menciona com intenção. O filme, diz ele, parece um meio apropriado para capturar as qualidades físicas da luz. O mesmo instinto percorre Veil V, onde planos submersos de luz laser são mantidos em suspensão num lago turvo pelo próprio lodo, as partículas na água agindo como o meio através do qual os feixes se tornam visíveis e volumétricos. Há também o Gateway, encomendado para a exposição pública de arte luminosa de Manar Abu Dhabi, de novembro de 2025 a janeiro de 2026, a maior versão desta investigação até o momento, onde uma sequência de arcos modulares de aço – quatorze pés de largura e altura, estendendo-se por 129 pés ao longo de um caminho ao lado de uma reserva de mangue na Ilha Jubail – carrega projetores laser e óticas personalizadas que convertem feixes divergentes em planos paralelos, revelados pela névoa.
as próximas três imagens são tiradas com uma antiga câmera de filme Rolleiflex durante a instalação de ‘Aldwa Alsael’
À medida que os visitantes caminham sob os arcos sucessivos do Gateway, os lençóis de luz se acumulam e caem ao redor deles, e o vento atrai os feixes. O artista descreve a experiência como passar por uma cachoeira ou por uma nuvem. A distinção é importante porque ele não está fazendo uma instalação que mostra ao espectador a aparência de uma cachoeira, mas cria condições onde o corpo entra em contato com uma experiência física sem a água. Em muitas de suas obras, ele trata como colaboradores o vento, a umidade, o teor de lodo de uma determinada lagoa ou mesmo a temperatura exata em que o vapor sobe de uma fonte termal ao amanhecer.
São variáveis que fazem de cada instalação uma arte à parte. Wavering, feito durante uma residência artística em Piaule, em Catskills, em 2023, projeta uma elipse de luz em uma piscina, refletindo um círculo em uma tela translúcida colocada na paisagem. Quando a água é perturbada por uma mão, pelo vento, por um animal que passa, o círculo se dissolve em padrões mutáveis que gradualmente retornam à geometria. Observando as pessoas encontrá-lo pela primeira vez, independentemente da idade, Lachlan Turczan percebeu a natureza infantil delas quando estenderam a mão e perturbaram a água de propósito e observaram o círculo voltar. Esse retorno é uma estrutura recorrente no trabalho do artista porque Lachlan Turczan não está brincando com metáforas, mas mostra o que a luz e a água podem fazer através da física, da arte e da tecnologia.
para o artista, fotografar em filme parece um meio apropriado para capturar as qualidades físicas da luz
esta obra de arte é uma série de três faróis ao longo das margens do Wafi Hanifah
Veil II no deserto de Mojave, na Califórnia
