Enquanto uma exposição marcante sobre a casa de moda de vanguarda Schiaparelli é inaugurada no V&A de Londres, o curador Sonnet Stanfill conduz Dezeen por cinco destaques e joias escondidas que você não vai querer perder.
Schiaparelli: moda vira arte é a primeira exposição no Reino Unido dedicada à maison fundada pela falecida Elsa Schiaparelli em 1927, conhecida por interpretar o movimento surrealista entre guerras através do tecido.
Entre os 400 objetos em exposição estão algumas das peças mais célebres, porém pouco vistas, da grife parisiense, incluindo o único vestido Skeleton sobrevivente, desenhado por Schiaparelli e pelo artista Salvador Dalí em 1938.
“Acho que pode haver um equívoco de que ela simplesmente pegou motivos surrealistas e os colou em suas roupas, quando na verdade ela foi uma parceira colaborativa ativa no processo de design”. V&A curador sênior de moda Sonnet Stanfill disse a Dezeen.
“Suas roupas eram uma expressão de uma estética surrealista que refletia seu papel como protagonista ativa no movimento surrealista. E, de fato, as pessoas consideravam seu salão de alta costura em Paris como o coração pulsante do movimento surrealista.”
No V&A, este diálogo criativo é visualizado através de mais de 50 peças de arte, incluindo o famoso telefone lagosta de Dalí, colocado ao lado de cerca de 100 peças de vestuário Schiaparelli.
O design da exposição pelo estúdio londrino Nebbia promove uma sensação de surrealismo, orientando os visitantes a se voltarem várias vezes ao longo da exposição para ver o mesmo objeto de uma perspectiva diferente e criar uma sensação de déjà vu.
Mas Stanfill também queria ir além das colaborações de grande sucesso de Schiaparelli para destacar algumas partes menos conhecidas de seu trabalho – seu foco inesperado na praticidade, por exemplo, e suas peças para clientes particulares na histórica filial londrina da casa em Mayfair.
“Suas peças mais lembradas, porque são as mais notáveis e visualmente chocantes em alguns aspectos, são as colaborações com Dalí e Jean Cocteau”, explicou o curador.
“Mas espero que não seja só por isso que ela será lembrada nos livros de história, e isso é algo que trabalhamos muito para mostrar, é que há muito mais além das colaborações surrealistas”, continuou ela.
“Estamos tentando destacar coisas que talvez outras exposições e outras publicações não tenham aprofundado muito”.
Isso também inclui seu trabalho principal para palco e tela, que demonstra a capacidade de Schiaparelli de capturar a economia da atenção muito antes mesmo de tal termo existir.
“Se tomarmos, por exemplo, uma produção teatral no West End, em Londres, na década de 1930, se fosse uma longa duração e todos os lugares estivessem ocupados, isso poderia atingir um quarto de milhão de pessoas”, explicou Stanfill.
“E se o seu nome como estilista estiver no programa como figurino da protagonista – vestidos Schiaparelli, com endereço de onde você pode comprar as roupas – isso equivalia a uma espécie de conta no Instagram.”
De muitas maneiras, diz Stanfill, esse talento se reflete no atual diretor criativo da Schiaparelli, Daniel Roseberry, que lidera a grife desde 2019.
Através de peças como a dele trompe l’oeil e vestidos falsos de taxidermia, o estilista americano conseguiu trazer para a marca uma nova geração de fãs famosos, que simbolizam a geração das redes sociais, sejam Bella Hadid ou os Kardashians.
“Daniel Roseberry capturou a imaginação do mundo da mídia social”, disse Stanfill.
“A Schiaparelli está comemorando seu 100º aniversário no próximo ano e, ao longo do século, existe essa incrível habilidade compartilhada de comunicar o processo criativo a um público amplo. Eles podem nem ser clientes ou ter um conhecimento especial sobre moda. Mas acho que não é preciso ser, para entendê-la.”
Leia cinco peças principais a serem observadas na exposição.
Terno de noite de Elsa Schiaparelli, outono de 1937
“Este terno foi um dos vários conjuntos Schiaparelli da temporada de outono de 1937 a apresentar jaquetas com bordados intrincados na gola e no centro da frente, uma homenagem ao hábito à la française – o traje masculino mais formal e luxuoso do final do século XVIII.
“Essa complexa decoração de superfície resume os bordados altamente qualificados executados para Schiaparelli nas oficinas da empresa especializada Lesage. O terno foi usado por Lady Alexandra Haig, que optou por usá-lo em um retrato publicado na revista social The Tatler em janeiro de 1938.”
Frasco de perfume chocante de Lenor Fini, 1937
“Schiaparelli contratou sua amiga, a artista Leonor Fini, para desenhar o frasco de seu perfume mais famoso, Shocking. Seu formato foi modelado no vestido da atriz Mae West, então no ateliê de Schiaparelli, e apresentava uma fita métrica nos ombros.
“Fini, cujas obras surrealistas frequentemente faziam referência a roupas, ficou desapontada com a adição de pequenas flores ao seu design pelo diretor comercial da Schiaparelli.”
Vestido esqueleto de Elsa Schiaparelli e Salvador Dalí, verão de 1938
“Este é o primeiro vestido Elsa Schiaparelli que você verá na exposição. É significativo porque Schiaparelli colaborou com o artista Salvador Dalí para criá-lo. Juntos, eles deram vida a um esqueleto usando a técnica trapunto quilting, costurando o contorno através de duas camadas de tecido com enchimento.
“O material transparente, combinado com a coluna acolchoada, caixa torácica, clavículas e articulações do quadril, implica que estamos vendo a própria carne e ossos do usuário. É o único original conhecido do vestido Esqueleto.”
Telefone lagosta de Salvador Dalí, 1938
“As lagostas eram o motivo predominante para Salvador Dalí, que as considerava sexualmente carregadas. Para a moda praia Schiaparelli, ele desenhou uma lagosta entre salsa, que foi transferida para a seda pelo estilista Paul Sache.
“Quando o poeta Edward James encomendou a Dalí o Lobster Telephone, que o artista criou em 1938, isso refletiu o livre fluxo de ideias entre artista, designer e escritor.”
Vestido personalizado para Ariana Grande de Daniel Roseberry, 2025
“Nomeada como Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel no musical Wicked, Ariana Grande foi o centro das atenções com este vestido brilhante no Oscar de 2025.
“O salto na parte de trás é uma homenagem aos chinelos de rubi de Dorothy do filme original de 1939, O Mágico de Oz. Também faz alusão ao chapéu Shoe de Elsa Schiaparelli, criado em colaboração com Salvador Dalí.”
Schiaparelli: moda vira arte acontece de 28 de março a 1º de novembro de 2026 no V&A. Para eventos mais atualizados em arquitetura e design em todo o mundo, visite o Dezeen Events Guide.
