tradições do deserto se traduzem em abrigos especulativos
Em muitas partes do mundo, a arquitetura começa a partir de condições que já estão sob pressão. O deslocamento se estende ao longo dos anos. O clima remodela a terra e o movimento. Os sistemas que apoiam a vida permanecem desiguais ou ausentes. Dentro deste contexto, utopia afasta-se das projeções distantes e passa para a forma como os espaços são criados, compartilhados e sustentados ao longo do tempo.
O designer jordaniano-palestiniano Abeer Seikaly trabalha nesta posição. A sua prática centra-se na tradição têxteis e sistemas materiais que respondem à instabilidade ao mesmo tempo que se baseiam em conhecimentos de longa data incorporados no artesanato. Em vez de isolar o design do seu contexto, ela constrói através dele para tratar a arquitetura como um processo que evolui com as pessoas e o uso.
Abeer Seikaly, imagem cortesia do artista
abeer seikaly aprende com as mãos das comunidades
Ao longo do seu trabalho, Abeer Seikaly regressa à tenda beduína, ou Beit Al Sha’ar, como fonte de conhecimento estrutural e cultural. A tenda carrega uma história moldada através do fazer coletivo, onde tradicionalmente as mulheres conduzem sua construção através da tecelagem. Este conhecimento tem sido frequentemente excluído do discurso formal do design, apesar da sua sofisticação técnica e espacial.
O desenhista dá continuidade a esta linhagem através de projetos que traduzem a tecelagem em sistemas estruturais. A ênfase permanece em como os materiais são manuseados, como as conexões são formadas e como o conhecimento é compartilhado. A arquitetura aqui se desenvolve através da interação entre designer e comunidade, sendo entendida como uma forma de continuidade.
Weaving a Home, 2020 – em andamento, visualização cortesia do artista
tecendo uma casa
Em Tecendo uma casa (2020 – em curso), Abeer Seikaly aplica estas ideias à questão do abrigo para comunidades deslocadas. O projecto responde à realidade de que a habitação temporária muitas vezes se estende ao longo dos anos, embora permaneça limitada tanto em infra-estruturas como em capacidade social. Sua abordagem reconsidera o que um abrigo pode oferecer ao longo do tempo.
O design assume a forma de uma cúpula dobrável composta por um tecido estrutural de dupla camada. Dentro deste sistema, a regulação hídrica, energética e ambiental está integrada na própria arquitetura. A estrutura pode ser transportada, ampliada e agrupada com outras para formar assentamentos maiores. Cada unidade apoia a vida ao mesmo tempo que contribui para uma rede mais ampla que pode crescer e se adaptar. Veja a cobertura do designboom de uma iteração inicial aqui.
Tecendo uma Casa, 2020, Tenda em Al-Namara com vista para o Mar Morto, Jordânia, visualização © Abeer Seikaly, 2020
território
Território (2022 – em curso) baseia-se nesta base através de um espaço cultural itinerante desenvolvido por Abeer Seikaly em conjunto com artesãos no deserto da Jordânia. Tiras de lã tecidas à mão entrelaçam-se com hastes de madeira, formando um invólucro tridimensional que pode ser montado, desmontado e transportado. A estrutura carrega as qualidades dos materiais e o local de onde eles vêm.
A obra baseia-se diretamente no tear beduíno, onde a tecelagem serviu durante muito tempo como produção e prática social. Dentro da instalação, o visitante encontra um espaço moldado por esse processo. O interior favorece a reunião e a conversa, lembrando os majlis dentro das tendas tradicionais. À medida que se desloca entre locais, a estrutura adapta-se, permitindo novas trocas, mantendo a ligação às origens.
Terroir, 2022, instalado para MANE em Dubai, imagem de Rami Mansour © Abeer Seikaly
Terroir (detalhe), 2022, imagem de Rami Mansour © Abeer Seikaly
pontos de encontro
Em Pontos de encontro (2019), a abordagem de Abeer Seikaly toma forma através de um sistema reconfigurável de madeira e fibra. Elementos entrelaçados criam uma rede autossustentável que pode mudar em escala e configuração. A estrutura é moldada através da tensão, com cada ligação contribuindo para a sua estabilidade.
O projeto vai além de sua forma física. Propõe a arquitetura como um ato coletivo, onde o sistema evolui através da participação. A referência à tecelagem está presente tanto na técnica como no processo, ligando a fabricação contemporânea às tradições desenvolvidas ao longo de gerações. A estrutura torna-se um espaço de encontro, aprendizagem e troca, onde o seu significado cresce através do uso.
