Valerian Blos mostra design especulativo à luz dos materiais
Há uma mesa de jantar no centro da prática de Valerian Blos. Não é real, embora ele tenha construído algumas, e esta mesa aparece em Substance of Power, uma instalação performática onde os convidados sentam-se sob uma luz vermelha, cercados por neurôniopratos de cerâmica em formato de pedra e miniaturas arquitetônicas desmoronando lentamente sob pilhas de areia vermelha e sal quebradiço. Todas as noites, os convidados são convidados a provar algo: uma substância, uma ideia, uma verdade que prefeririam não confrontar. As substâncias mudam a cada noite. Uma noite era mercúrio e depois plástico. Outra, a acumulação silenciosa de consumo tecnológico que entra no corpo com o comida corrente e o ar.
Não é uma refeição confortável, e esse é o ponto. Valerian Blos usa a mesa como metáfora para “fricção”. A prática do designer, artista e educador radicado em Berlim transita entre instalação, especulativo design, pesquisa de materiais e ensino. Ele descreve sua posição como estando na fronteira entre arte, ciência e design, usando este último não para produzir respostas, mas para produzir atrito. Em todos os projetos, a mesma estrutura subjacente aparece: pegar algo que o mundo normalizou, torná-lo estranho o suficiente para ser visto com clareza e depois deixar o olhar para a pessoa que está na frente dele. As coisas normalizadas às quais o designer continua voltando são a tecnologia, a catástrofe e a própria matéria. Eles se sobrepõem, e é na sobreposição que residem as questões mais incômodas.
Substância do Poder | todas as imagens cortesia de Valerian Blos
Objetos de porcelana feitos de catástrofes reais
O que poderia dar errado?, por exemplo, pega desastres históricos que começaram como exercícios de segurança e terminaram como catástrofes reais – como Chernobyl, detonações de testes nucleares, acidentes industriais – e congela o momento da explosão em simulação 3D, depois molda-o em porcelana e queima-o num forno. A catástrofe aqui se torna um objeto que os usuários podem segurar, e o próprio processo, que simula a destruição e depois a torna permanente através do calor, é uma espécie de ritual para se questionar onde termina a arrogância humana e onde começa a consequência. O designer O trabalho Catástrofes e Simulações leva esse mesmo território para o playground, observando que um balanço, um parque de escalada e um percurso de cordas não são estruturalmente diferentes dos equipamentos de fuga de incêndio e dos equipamentos de treinamento em desastres.
As crianças praticam a sobrevivência antes de saberem que estão fazendo isso, e Valerian Blos fez novos brinquedos para desastres futuros e chamou o resultado de projeto de pesquisa. O que conecta essas obras é a honestidade de um futuro que vale a pena ser vivido, mas exige o reconhecimento de que o presente está falhando. O designer constrói esse relato usando objetos e experiências em vez de argumentos. Como visto em Into the Second Dust Bowl, ele coloca os visitantes dentro de um parque temático ocidental ambientado no período de superação climática, além de 1,5°C de aquecimento global, onde as tempestades de areia são uma geoengenharia diária e uma característica da vida cotidiana. Em seguida, os visitantes fazem um vídeo-lembrança de dois minutos em seus próprios smartphones e levam para casa, carregando o futuro da instalação no mesmo aparelho que utilizam para percorrer as notícias do presente.
em Substance of Power, o designer cria miniaturas arquitetônicas desmoronando sob pilhas de areia vermelha e sal quebradiço
Fazendo bioplásticos e jogos condutivos para o público
A dimensão material do trabalho de Valerian Blos é onde o pensamento utópico se torna mais físico. O Aura Harvester, por exemplo, começou coletando poeira de obras de arte da Gemäldegalerie de Berlim, partículas finas que se acumulam nas superfícies da pintura e devem ser removidas para evitar danos, mas que carregam consigo fragmentos da superfície original da pintura. O designer recolheu o que normalmente é descartado e perguntou o que continha. Can’t touch this, um projeto de ensino realizado durante o confinamento na Universidade de Artes de Berlim, pediu aos alunos que experimentassem materiais que não podem ser segurados: respiração, película de sabão, luz, temperatura.
Depois há o Material Kitchen, que ensinou as crianças a fazer bioplásticos e argila condutora a partir de ingredientes da cozinha, transformando o espaço doméstico num laboratório onde começam novas materialidades. Grünes Labor Weimar coletou o que está oculto, invisível e despercebido de um parque patrimonial da UNESCO e construiu uma exposição imersiva a partir dessas descobertas, explorável através de todos os sentidos. No seu conjunto, estes projetos descrevem uma pessoa que acredita que o caminho para um futuro melhor passa por uma relação mais honesta com a matéria, com o que as coisas são feitas, o que contêm, o que deixam para trás e o que acontece quando já não são desejadas.
todas as noites, os convidados são convidados a provar algo: uma substância, uma ideia, uma verdade que prefeririam não confrontar
Em Living Objects, workshops em Tóquio e Berlim usaram organismos sintéticos como pontos de partida para debater as fronteiras entre o vivo e o fabricado. Em Substância de Poder, o sujeito é a substância que entra no corpo: mercúrio, plástico, os compostos sem nome que se acumulam nos tecidos ao longo de uma vida inteira de consumo. O corpo está sempre em cena e é o lugar onde o abstrato se torna concreto, onde o poder se transforma em química, onde uma decisão errada tomada numa sala de reuniões ou num laboratório acaba por chegar como algo engolido.
Valerian Blos ensina essas questões ao mesmo tempo que as faz. Ele desenvolve novos métodos de pesquisa interdisciplinar e baseada na prática com os alunos, perguntando o que acontece quando o material desaparece, se torna imaginário ou deixa de ser totalmente tangível. A sala de aula e a instalação compartilham o mesmo método: tornar visível o invisível, tornar estranho o normalizado, dar às pessoas uma maneira de sentir o que de outra forma só leriam e confiar que o sentimento fará um trabalho que um fato não pode. Essa confiança é em si uma posição utópica porque significa acreditar que as pessoas, dadas as condições adequadas, olharão claramente para as dificuldades, e é nessa observação que começa um futuro alternativo.
Living Objects explora os meios de viver e morrer em um contexto de materialidade e tecnologia
Catástrofes e Simulações investiga os medos modernos e como eles podem ser superados através de formatos lúdicos
o designer criou novos tipos de rituais e brinquedos para o desastre que se aproxima
