O indescritível arquiteto Smiljan Radić explica como seu trabalho não deve ser visto como um modelo para uma arquitetura “boa ou ruim”, nesta entrevista exclusiva após sua vitória “surpresa” no Prêmio Pritzker de Arquitetura.
Radić, que se tornou o 55º Prêmio Pritzker de Arquitetura no início deste mês, disse que embora sempre tenha desejado que seu trabalho tivesse um impacto global, a vitória foi “uma grande surpresa”.
“Sempre quis que o meu trabalho fizesse parte de uma discussão global”, disse Radić a Dezeen.
“Em termos concretos, essa discussão significa preocupar-nos com a opinião de um pequeno grupo de arquitetos e artistas com quem troco ocasionalmente ideias e posso estabelecer um verdadeiro diálogo.”
Sua visão da arquitetura, assim como sua produção, é condensada, paciente e fortemente selecionada.
Embora tenha sido altamente considerado nos círculos de arquitetura, Radić não concluiu vários edifícios culturais de alto nível como muitos outros laureados com o Pritzker.
Talvez seu projeto mais conhecido internacionalmente tenha sido o Serpentine Pavilion de 2014.
Ganhar o Prêmio Pritzker de Arquitetura, considerado o maior prêmio na área, colocou Radić cada vez mais no mainstream, com revistas e jornais exibindo seu nome e imagens em todo o mundo. No entanto, ele não quer que seu trabalho, que é fortemente metafórico, seja moralmente instrutivo.
“Não há nenhuma mensagem no que eu faço”, disse ele.
“Não estou interessado em que isso se torne uma espécie de sermão sobre o que é bom ou ruim na arquitetura.”
O arquiteto permanece muito reservado. O seu escritório, Smiljan Radić Clark, não tem site e o arquiteto não utiliza redes sociais, algo que ele diz ser intencional e fundamentalmente inutil para o seu projeto.
“Não oferece um tipo de comunicação que considero significativo”, disse ele sobre a mídia social.
“Não sou contra; simplesmente não uso, pois não considero que seja uma ferramenta útil para o tipo de trabalho que faço. É como se alguém lhe desse uma furadeira e você se sentisse obrigado a fazer furos em todos os lugares.”
O anúncio do prêmio foi adiado após revelações de que seu presidente, Tom Pritzker, apareceu fortemente na série de e-mails associados ao criminoso sexual condenado, Jeffrey Epstein. No entanto, Radić foi anunciado de qualquer maneira, apenas uma semana depois de 2025.
Face a este ano controverso, em que o futuro do prémio foi posto em causa, Radić manteve a integridade do prémio. Ele disse ter confiança no júri, presidido por Alejandro Aravena, o único outro chileno a ganhar o Prêmio Pritzker de Arquitetura.
“Fiquei sabendo do prêmio em meados de janeiro”, disse Radić, ecoando os sentimentos que transmitiu à CNN no início deste mês.
“Passei os últimos 30 anos trabalhando em um pequeno escritório, me esforçando para fazer o melhor possível dentro de quaisquer condições que estivessem disponíveis. A arquitetura sempre foi a obsessão.”
“Ainda acredito que é um ato fundamentalmente positivo – e continuo a acreditar que o Prémio Pritzker continua a fazer parte desse ato positivo, apesar das circunstâncias. No final, confio no júri para manter essa linha.”
Ser homenageado com o prêmio também fez com que Radić refletisse sobre sua carreira, que começou depois que ele se formou na Universidade Católica do Chile em 1989. Fundou seu estúdio em Santiago em 1995 e trabalhou em diversas casas, instituições culturais e estruturas temporárias ao longo dos anos 2000 e 2010.
A sua “obsessão” pela arquitectura tem origem no que chama de “realidades radicais” ou “improváveis” da área, trabalho que recolhe numa base de dados denominada associada à sua instituição, a Fundação de Arquitectura Frágil ou Fundação de Arquitetura Frágil.
Mencionou que está actualmente a ler a obra do arquitecto conceptual John Hejduk, mas também atribuiu o tempo que passou a viajar pela Europa para vivenciar o trabalho de arquitectos, contemporâneos e históricos, como o seu “verdadeiro início”.
“Devo dizer que o meu verdadeiro início remonta a quando estudava em Veneza, na década de 1990”, disse ele.
“Nessa altura viajei para Portugal para conhecer em primeira mão a obra de Álvaro Siza, e mais tarde os edifícios de Francesco di Giorgio.”
Além do conceitual, Radić continua focando no que chama de “construções frágeis espalhadas por todo o Chile”, que foram “profundamente formativas” para ele.
Ele desenvolveu um ensaio visual na década de 1990 que enfatizava a fragilidade de seu país natal e, mesmo depois de décadas de prática, ainda é um termo muito usado tanto na citação do júri quanto nas reportagens sobre sua vitória.
“Estava particularmente interessado naqueles que transmitiam uma sensação de frescura e estranheza, desligada tanto das raízes históricas institucionais como das tradições vernáculas”, disse ele.
“Eram estruturas feitas com materiais encontrados no entorno imediato, aparecendo e desaparecendo sem deixar rastros ou alterando o local. Na maioria dos casos, eram construções autoconstruídas, criadas por um único indivíduo, carregando uma visão de mundo única e profundamente pessoal.
“Gostaria de pensar que a minha arquitetura conseguiu absorver, pelo menos em parte, essas ideias.”
“Na arquitetura, geralmente não é possível criar suas próprias oportunidades”
Seu compromisso com o ambiente construído chileno continua a ser demonstrado através de seu Teatro Regional del Bíobío, em forma de lanterna, e dos recentes pavilhões temporários feitos para sediar eventos durante a bienal de arquitetura chilena.
Ele espera que a sua vitória traga mais atenção às condições do ambiente construído no seu país.
“Espero que este reconhecimento ajude a encorajar as instituições públicas a prestarem maior atenção às nossas cidades, que em muitos casos foram deixadas à própria sorte”, disse ele.
Radić é pragmático em relação ao futuro, especificamente ao futuro da arquitetura, cercado pelos desejos e caprichos dos clientes – mesmo para um vencedor do Prêmio Pritzker de Arquitetura.
“Não sei”, disse ele quando questionado sobre o que vem a seguir em sua prática.
“Na arquitetura, geralmente não é possível criar suas próprias oportunidades. Os clientes e os concorrentes aparecem de forma desigual e é preciso tomar decisões rapidamente, tentando experimentar o máximo possível.”
A fotografia é de Cristóbal Palma / Estúdio Palma.
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