testando o espaço através da presença
A obra do artista sul-coreano Kimsooja altera nossa percepção do mundo tal como ele existe, trazendo luz e até otimismo aos espaços existentes em vez de imaginar novos.
Nas últimas três décadas, o artista desenvolveu um corpo de trabalho que transita entre a performance e a instalação artística específica do local. Nesses formatos, ela retorna a uma abordagem consistente. Ela trabalha com ambientes existentes para ajustar a forma como eles são percebidos através da quietude e luz.
Embora seus trabalhos site-specific tenham ocupado contextos desde o Bienal de Veneza para o Bolsa de Comércioeles se estenderam até galerias subterrâneas e vastos desertos. Seu trabalho moldou uma forma distinta de pensar o espaço como algo que pode ser recalibrado em vez de redesenhado.
Kimsooja, imagem de Malthe Ivarsson © Cisternerne | cabeçalho: Forest Festival of the Arts Okayama, Japão, 2025
um corpo que muda a cidade
Um ponto de partida claro é A Needle Woman, uma série de longa duração que Kimsooja iniciou no final dos anos 1990. Em cidades como Tóquio, Cidade do México, Delhi e Xangai, o artista fica imóvel de costas para a câmera enquanto os pedestres se movem ao seu redor. Mesmo que o gesto seja mínimo, ele muda a forma como o espaço é lido. A densidade da rua torna-se mais aparente e os padrões de movimento entram em foco contra um corpo fixo.
Ela se descreve como uma agulha passando pelo tecido, sendo a cidade entendida como um campo de movimento. A metáfora permanece fundamentada na experiência física. Ficar parado em uma rua movimentada é um ato tangível que altera a percepção tanto do espectador quanto de quem passa. Este trabalho testa como o espaço público pode ser revivido sem redesenho. Propõe que uma mudança de comportamento, mesmo que pequena, pode recalibrar a forma como uma cidade é compreendida.
Kimsooja, A Needle Woman, Delhi, Tóquio, Cidade do México, Xangai, 1999-2001
trazendo otimismo através da luz
Kimsooja estende essa abordagem ao espaço arquitetônico com projetos como sua série To Breathe, onde ela usa filme de difração e luz natural para transformar interiores. As janelas e superfícies são cobertas com material translúcido que refrata a luz em cores variáveis. À medida que os visitantes se deslocam pelo espaço, o ambiente muda sutilmente, com variações de intensidade e tonalidade ao longo do dia.
A intervenção é precisa e contida, à medida que a atmosfera do edifício inalterado ganha vida. Não há nenhum objeto central para focar, apenas um campo de luz que responde ao movimento e ao tempo. O trabalho sutil reformula a arquitetura como algo que pode ser ajustado através da percepção e não da construção. No âmbito de uma discussão sobre a utopia, sugere que os ambientes podem ser recalibrados para apoiar a consciência e a partilha de experiências através de meios mínimos.
Kimsooja, ‘To Breathe’, Galeries Lafayette Paris Haussmann, 2022, cortesia Kimsooja Studio (veja aqui)
trabalhando dentro de estruturas existentes
Este método se torna mais pronunciado em Tecendo a Luz em Cisternerne, em Copenhague, um antigo reservatório subterrâneo definido pela escuridão, água e uma grade de colunas de concreto. Kimsooja apresenta painéis transparentes revestidos com filme de difração, permitindo que a luz entre e se disperse pelas superfícies. Os reflexos mudam através da água e das paredes, e os visitantes que se movem pelo espaço tornam-se parte do campo de luz mutável.
A estrutura do reservatório permanece intacta. O que muda é a forma como é percebido e habitado. A obra aumenta a consciência do som, da umidade e do movimento, chamando a atenção para as condições já presentes. Funciona como um teste espacial claro. Demonstra novamente como um ambiente fixo pode ser transformado através de um sistema mínimo que envolve luz e tempo.
Kimsooja, Tecendo a Luz em Cisternerne, Copenhague, imagem © Torben Eskerod
estendendo-se pela paisagem
Em Respirar – Coachella Valleycriado para Deserto X 2025Kimsooja aplica a mesma abordagem na escala da paisagem. Uma estrutura de vidro em espiral envolta em filme de difração fica no deserto aberto, exposta à luz solar e às mudanças nas condições atmosféricas. À medida que a luz passa pela superfície, ela se refrata em cores, tingindo o terreno circundante e alterando a forma como o horizonte é percebido.
Aqui não se tenta remodelar o deserto, nem introduzir uma construção invasiva. Em vez disso, a obra molda um sistema leve que responde ao movimento do sol e à posição do observador. A experiência da paisagem muda ao longo do dia, com a cor e o reflexo aparecendo e se dissolvendo em tempo real. Isto estende o seu método para além da sala, para mostrar que os mesmos princípios podem operar à escala do território.
Deserto X Vista da instalação 2025 de Kimsooja, To Breathe – Coachella Valley, imagem © Lance Gerber
um método que se move entre contextos
Nestes projetos, Kimsooja mantém uma abordagem consistente enquanto trabalha em condições muito diferentes. As ruas urbanas, os espaços interiores, os reservatórios subterrâneos e as paisagens desérticas abertas são todos tratados como locais de ajustamento e não de substituição. O método permanece estável, enquanto cada contexto introduz novas variáveis.
Esta continuidade é central para a forma como o seu trabalho se alinha com a utopia como método. Em vez de propor um ambiente ideal único, ela desenvolve uma forma de trabalhar que pode ser aplicada em todos os locais. Cada projeto se baseia no anterior, ampliando o alcance do que pode ser testado. A mudança surge através da repetição, variação e atenção às condições existentes.
