ettore sottsass imagina um planeta organizado como um festival

18 de março de 2026

O PLANETA COMO FESTIVAL: UTOPIA SEM CIDADES, de ettore sottsass

Muito antes de o grupo de Memphis transformá-lo num ícone pós-moderno, Ettore Sottsass estava fazendo uma pergunta muito mais desestabilizadora: e se a permanência nunca fosse o objetivo? Em 1972, o arquiteto e designer italiano publicou Il Pianeta come Festival (O Planeta como Festival) na revista de arquitetura Casabella, uma proposta que tenta sair completamente da arquitetura.

Não há planos, nem seções, nem sistemas a serem implementados. Em vez disso, o projecto imagina a Terra como um campo contínuo de eventos humanos, onde a arquitectura já não estabiliza a vida. Sottsass descreve um mundo estruturado por reuniões temporárias em vez de ser organizado através de formas fixas.

A cidade, tal como a conhecemos, desaparece como entidade estável. Não existem centros, nem hierarquias, nem monumentos duradouros que ancoram o espaço. Em seu lugar, desdobra-se uma paisagem planetária dispersa, animada por acontecimentos. As jangadas derivam das nascentes do Tocantins em direção ao mar, transportando os ouvintes por paisagens de música de câmara. Um templo acolhe danças eróticas, que se desenrolam como um lento ritual de concentração e autoconsciência. Os dispensadores liberam valsas, tangos, rock ou até estados alterados por meio de incensos e substâncias, transformando atmosfera em arquitetura. Noutros lugares, surgem infra-estruturas vastas mas frágeis, como uma estrada panorâmica que se estende como uma versão leve e “inútil” da Grande Muralha, concebida não para defesa, mas para passear, andar de bicicleta e parar para piqueniques. Esses fragmentos descrevem um mundo composto de momentos, permanecendo episódicos, precisos e abertos.

em 1972, Sottsass publicou Il Pianeta come Festival in Casabella | imagem via L’Arengario

uma proposta CONTRA A PERMANÊNCIA

Il Pianeta come Festival de Ettore Sottsass surge num preciso momento histórico, quando a arquitetura começa a questionar os seus próprios fundamentos. No final da década de 1960, em Itália, as promessas do modernismo começaram a ruir. A clareza racional do planeamento do pós-guerra parece cada vez mais desligada da experiência vivida, enquanto a cultura do consumo transforma a cidade num sistema de produção e consumo. O clima político intensifica esta ruptura. Os protestos de 1968 e as suas consequências desafiam a autoridade institucional, as hierarquias fixas e a própria ideia de estabilidade como um bem social.

Neste contexto, uma geração de arquitetos começa a repensar a disciplina a partir de dentro. Grupos como Superstudio e Archizoom Associati estendem a arquitetura a escalas planetárias, propondo grades contínuas e campos urbanos intermináveis que expõem a lógica dos sistemas modernos, exagerando-os. Sottsass move-se numa direção diferente, começando a dissolver a arquitetura e removendo completamente o sistema.

Sottsass descreve um mundo estruturado por encontros temporários | imagem via L’Arengario

desde objetos e infraestruturas até situações

No início da década de 1970, Sottsass já é uma figura central no design italiano através do seu trabalho com a Olivetti. No entanto, este sucesso agrava um desconforto crescente. O design, ele começa a perceber, está se tornando inseparável de um sistema que reduz a vida ao consumo. Os objectos acumulam-se, as infra-estruturas endurecem, as cidades expandem-se, mas a qualidade da experiência não acompanha. Il Pianeta come Festival emerge desta tensão como uma recusa radical do design como principal organizador da vida.

Se a sociedade não estiver mais organizada em torno do trabalho, da produção e da eficiência, a arquitetura perde a sua função tradicional como instrumento de controle e otimização. Fábricas, escritórios e sistemas habitacionais rígidos dão lugar a espaços de encontro. O que resta são estruturas mínimas, plataformas, colunas e telhados que mal intervêm na paisagem, servindo de suporte para a interação humana. A arquitetura torna-se secundária, pois não define mais o espaço antecipadamente, mas permite que situações surjam.

um dispensador de incenso, LSD, maconha, ópio, gás hilariante | © Adagp, Paris Créditos fotográficos: Centre Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn Referência da imagem: 4N97159 Apresentação da imagem: GrandPalaisRmnPhoto

APRENDENDO COM OUTRAS FORMAS DE VIVER

A arquitetura moderna pressupõe que a estabilidade produz ordem, que estruturas duradouras podem organizar a vida de forma eficiente e racional. No Festival Il Pianeta come de Sottsass, a permanência fixa comportamentos, estabiliza hierarquias e incorpora sistemas de controle no espaço. A cidade, com as suas infra-estruturas rígidas, pode restringir a vida tanto quanto a apoia. A temporalidade introduz uma lógica diferente. Quando as estruturas são temporárias, não podem dominar por muito tempo. O espaço permanece aberto, adaptável e continuamente reinterpretado por quem o utiliza. A ordem emerge da participação.

Este pensamento também é informado pelos encontros de Sottsass com culturas fora do cânone arquitectónico ocidental, particularmente durante as suas viagens pela Índia, onde o espaço é muitas vezes moldado menos pela permanência ou planeamento formal do que pelo ritual, pelo tempo e pelo significado colectivo. Reuniões sazonais, assentamentos temporários e ocupações baseadas em festivais constroem ambientes que são espacialmente ricos sem depender de formas monumentais. Estas não são versões informais da arquitetura, mas expressões de uma lógica espacial diferente, onde o uso precede a forma e a temporalidade implica continuidade através da repetição. Il Pianeta come Festival imagina um mundo em que a arquitetura começa com a experiência vivida, estendendo esta condição a uma escala planetária.

Os desenhos do projeto, muitos deles produzidos pelo artista japonês Tiger Tateishi, tornam essa visão tangível. Eles retratam um mundo disperso de pequenas reuniões, onde figuras dançam, descansam e se movem por paisagens abertas pontuadas por elementos arquitetônicos simples, incluindo plataformas, palcos, colunas e telhados, que aparecem como arquétipos e não como objetos acabados. A sua escala é ambígua e a sua função indeterminada. A arquitetura funciona mais como suporte, possibilitando a ação sem prescrevê-la. Nenhum plano diretor ou sistema está organizando o todo. O planeta torna-se um aglomerado de locais temporários, activados por um momento antes de se dissolverem novamente, onde a infra-estrutura dá lugar à experiência.

Estádio com grandes níveis habitáveis para a observação atenta da água e do céu: em perspec transparente com cúpula lenticular para aumentar a profundidade do céu e o número de estrelas visíveis | © Adagp, Paris Créditos das fotos: Centre Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn Referência da imagem: 4N97151 Apresentação da imagem: GrandPalaisRmnPhoto

RUMO A UMA CONDIÇÃO TEMPORÁRIA

Durante décadas, esta dimensão do trabalho de Sottsass permaneceu ofuscada pelo impacto visual de Memphis. No entanto, a sua relevância tornou-se cada vez mais clara. A vida contemporânea já está mudando em direção a formas de temporalidade. Festivais, bienais e infraestruturas pop-up geram condições urbanas de curta duração, enquanto a instabilidade climática e a migração desafiam a viabilidade da própria permanência. Ao mesmo tempo, as redes digitais separam a actividade de locais fixos, permitindo novas formas de vida distribuída em que a coordenação substitui a centralização.

Neste contexto, o Festival Il Pianeta come pode ser lido como uma antecipação do urbanismo baseado em eventos. Também repercute nas discussões emergentes em torno da arquitetura reversível e da construção pós-carbono, onde a leveza, a adaptabilidade e a desmontagem se tornam critérios de design essenciais. O que antes parecia uma provocação especulativa alinha-se agora com uma necessidade crescente de repensar a arquitetura para além da permanência.

Ao mesmo tempo, o projeto levanta questões não resolvidas. Se a vida é organizada inteiramente através de encontros temporários, o que substitui a continuidade e o cuidado? Quem coordena estes eventos e em que condições eles surgem? O desaparecimento de estruturas fixas pode abrir espaço para a liberdade, mas também pode produzir novas formas de instabilidade.

Sottsass propõe uma relação diferente entre vida e forma. Não um mundo concebido de antemão, mas um mundo que se reorganiza continuamente.

Jangadas para ouvir música de câmara. Eles partem das nascentes do Tocantins, em meio à selva, e chegam ao mar. Durante a pausa na costa pode-se trocar de jangada, ou ficar no chão colhendo frutos ou cogumelos que ali crescem, se assim o desejar. Ou observe as aves do Paraíso, o fenómeno policromado azul pálido, a nuvem ou as penas ou a almofada voadora | imagem via @ettoresottsass_official

Ettore Sottsass, detalhe de A Dispenser of Incense, LSD, Marijuna, Opium and Laughing Gas (1972) | imagem via @walkerartcenter

Créditos © Adagp, Paris Créditos fotográficos: Centre Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn Referência da imagem: 4N97150 Apresentação da imagem: GrandPalaisRmnPhoto

através de @ettoresottsass_official

Ettore Sottsass, Um Grande Distribuidor de Valsas, Tangos, Rock e Cha cha cha (1972) | imagem via @walkerartcenter

Sottsass descreve um mundo estruturado por encontros temporários | imagem via Estúdio Bruno Tonini

A cidade, tal como a conhecemos, desaparece como entidade estável | imagem via Estúdio Bruno Tonini

Templo para danças eróticas para realizar e assistir. O rito decorre segundo um lento processo de concentração e iluminação que conduz gradualmente ao conhecimento mais profundo e libertador da própria sexualidade. gato nº 9 | © Adagp, Paris Créditos fotográficos: Centre Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. GrandPalaisRmn Referência da imagem: 4N97158 Apresentação da imagem: GrandPalaisRmnPhoto