Benoît Maubrey cria esculturas públicas com alto-falantes reciclados
Benoît Maubrey vira descartado alto-falantes em funcional reciclado arte pública esculturas em forma de santuários, navios, obeliscos, iglus e templos, para citar alguns. Em um entrevista com o designboom, o artista diz que sempre quis ativar espaços públicos, reunindo pessoas como participantes de seus alto-falantes funcionais reciclados, em vez de serem apenas espectadores em pé. É uma razão pela qual ele mudou sua prática artística da pintura para a produção no início dos anos 1980. Para ele, pintar sobre tela não poderia fazer o que ele precisava: fazer o ar se mover, também conhecido como sons.
O artista mora em sua própria fazenda em Brandemburgo, Alemanha. No celeiro, de um lado, estão guardados 3 mil alto-falantes, incluindo aqueles que ele guardou depois que suas esculturas públicas encerraram o período de exposição. Alguns também chegaram de empresas de reciclagem, brechós, amigos e da rua. Ele não os seleciona por marca ou qualidade acústica, mas por disponibilidade. Ele descreve o processo como democrático, ou o que chama de democracia de ohms (o ohm é a unidade de resistência elétrica em um alto-falante). Ao conectar centenas de alto-falantes, cada um com um valor de resistência, o sistema requer uma abordagem específica para fiação e amplificação. Benoît Maubrey sabe disso porque, como ele compartilha com o designboom, ninguém mais no mundo conecta 3.000 ou mais alto-falantes reciclados e os transforma em esculturas públicas interativas em cidades de todo o mundo.
todas as imagens cortesia de Benoît Maubrey
Os espectadores podem falar, cantar ou conectar seus dispositivos Bluetooth
Benoît Maubrey é o fundador e diretor do Die Audio Gruppe, um grupo artístico com sede em Berlim que artista funciona desde 1982, incluindo a equipe que o ajuda a criar suas obras públicas. Ao longo de quatro décadas, ele construiu esculturas com alto-falantes reciclados em espaços públicos na Europa, no Oriente Médio e no Japão, e a lista de estruturas inclui obeliscos, paredes, portões, arenas, faróis, templos e um cubo. Através de suas obras, ele imagina a relação entre um espaço público e as pessoas dentro dele como interativa, uma troca.
Uma pessoa pode ir até um microfone conectado aos alto-falantes reciclados e falar ou cantar, ou até mesmo conectar seus smartphones via Bluetooth para tocar música em um dos alto-falantes ou na escultura inteira, sua voz viajando pelo sistema e saindo de todos os dispositivos da obra de arte ao mesmo tempo. No Speakers Wall, uma instalação de 2011 que incluía um pedaço real do Muro de Berlim embutido no centro, rodeado por 1.000 alto-falantes, amplificadores e sintonizadores, as pessoas também podiam ligar para um número de telefone e falar em uma secretária eletrônica. A gravação foi reproduzida em todos os alto-falantes. A escultura funcionava como um recanto de palestrantes: um espaço onde qualquer pessoa, sem credenciais ou permissão, poderia transmitir sua voz em público.
Streamers em Viena, Áustria, em exibição entre 29 de janeiro e 1º de maio de 2022
‘Não acredito em utopia, mas em fantasia, diversão e imaginação’
De muitas maneiras e formas, as formas familiares das esculturas públicas de Benoît Maubrey, embutidas com alto-falantes reciclados funcionais, sugerem uma reimaginação de uma configuração diferente da realidade, onde as pessoas poderiam amplificar suas vozes (e, literalmente, às vezes). Nossa conversa com o artista transita, enquanto perguntamos se esculturas permanentes em espaços públicos representam sua versão de utopia. Benoît Maubrey faz uma pausa e diz, ‘Já queimei todas as minhas utopias. Já passaram por mim. Não creio que acredite em utopia, mas acredito em fantasia, diversão e imaginação.’ Ao longo de quarenta anos instalando esculturas que permitiam que estranhos falassem em praças públicas, ele diz ter coletado evidências. Pegue os cartões SD de suas esculturas de secretária eletrônica, que armazenam até oito horas de gravações por instalação, e cerca de três por cento das chamadas contêm conteúdo que pode ser considerado ofensivo.
Os noventa e sete por cento restantes são pessoas brincando, cumprimentando, atuando, escrevendo poemas, cantando. ‘As pessoas são basicamente boas’ ele diz ao designboom. ‘Os seres humanos são basicamente curiosos, interessados, fantasiosos, pois gostam de se divertir, gostam de criar coisas.’ Ele faz uma nova pausa e acrescenta: ‘Utopia é basicamente que o ser humano é bom. Essa é a utopia. Que na verdade somos bons, somos amigáveis e realmente nos amamos. Esta não é uma declaração política na forma como Benoît Maubrey entende a política porque traça uma linha entre a arte política, que define como arte sobre sistemas, e o que ele faz, que chama de abertura de espaços para as pessoas. Ele não quer falar sobre sistemas, mas quer colocar um microfone em praça pública e ver o que acontece.
Obelisco em Potsdam, Alemanha, como parte do Festival Intersonanzen de 30 de maio a 5 de junho de 2019
O que aconteceu, em festivais na Alemanha, Japão, Egipto, França, Canadá e Áustria, é que as pessoas utilizam colunas funcionais recicladas fabricadas por Benoît Maubrey. Estranhos falam. Alguns deles fazem arte. Nenhuma das estruturas exigiu censura além do limite de três minutos na secretária eletrônica. ‘Ao contrário do que você lê em jornais ou blogs, os seres humanos são pessoas legais’ o artista continua contando ao designboom sobre o tema da utopia. As esculturas que Maubrey constrói carregam essa posição em seus materiais. Um alto-falante que está na sala de alguém há vinte anos carrega o que ele chama de pátina, uma qualidade superficial que vem do tempo, do uso e do tempo. As pessoas que encontram esse orador numa escultura pública podem reconhecê-lo e ter uma memória dele.
Em troca, esse reconhecimento os atrai para a estrutura, convidando-os a se aproximar, pegar o microfone ou conectar seus dispositivos habilitados para Bluetooth para tocar música em um desses alto-falantes. Suas esculturas públicas tornam-se então uma ferramenta de design que reúne pessoas e usa a familiaridade como convite. O orador que uma família deitou fora regressa à vida pública numa forma que ainda funciona. Foi-lhe dado um segundo contexto, maior, mais barulhento e mais aberto do que a sala de onde veio, e que movimenta o ar, o que Benoît Maubrey sempre quis fazer.
Obelisco no Cairo, Egito, 2018
Fechando nossa entrevista com o artista, Benoît Maubrey diz que ele tem 73 anos e ainda está construindo, ainda transformando esses alto-falantes funcionais reciclados em esculturas de arte pública. O inventário atual em seu celeiro inclui uma estrutura de arena construída em quatro seções para que possa ser carregada em um caminhão e transportada entre as cidades. Há também a escultura Torii do Japão, que também funciona como uma máquina pública de karaokê, armazenada e aguardando seu próximo local. Antes da ligação, o artista nos enviou a foto de um foguete composto por centenas de alto-falantes reciclados.
Durante a ligação, ele explica que é porque ‘O Burning Man (festival) me pediu um projeto, então desenvolvi um foguete. Eu não tinha nenhum desejo pessoal de ir ao lugar mais quente do planeta para passar três semanas no calor. Eu também tenho problemas de saúde. Mas outras organizações viram o projeto e continuaram perguntando, dizendo que queríamos isso aqui, queríamos isso naqueles lugares’, ele diz ao designboom. Embora ainda não tenha certeza se ganhará vida, o artista nos lembra que esta é a sua definição para suas esculturas públicas: construir uma estrutura a partir de alto-falantes reciclados, dotar-lhe um sistema funcional e um microfone, recuar e permitir que os espectadores digam o que querem, livremente.
Karaokê Torii no Japão, funcionando como uma máquina pública de karaokê
Santuário para a Bienal de Kobe no Japão
