yorgos lanthimos sobre a fotografia além do cinema

13 de março de 2026

yorgos lanthimos sobre a autonomia das fotografias

Por ocasião de Yorgos Lanthimos: Fotografias, uma exposição apresentado no Onassis Stegi em Atenas de 7 de março a 17 de maio de 2026, designboom participou da conferência de imprensa onde o cineasta ofereceu uma reflexão incomumente sincera sobre sua relação em evolução com a imagem estática. Conhecido internacionalmente pelos singulares universos cinematográficos de filmes como Dogtooth, The Favorite e Poor Things, Lanthimos falou sobre a autonomia fotografiaum meio que moldou cada vez mais sua prática criativa nos últimos anos.

Um dos temas recorrentes ao longo da discussão foi o sentido de independência que a fotografia oferece em comparação com a maquinaria colaborativa da produção cinematográfica. O cinema exige equipes, orçamentos, cronogramas e a orquestração de inúmeros elementos, enquanto a fotografia pode surgir de um encontro muito mais simples com o mundo.

‘Você pode ficar sozinho, com uma câmera na mão, e pode caminhar’ diz Lanthimos, descrevendo o gesto básico que muitas vezes inicia seu processo fotográfico. Nesse momento, o meio se livra das expectativas ligadas à produção narrativa. ‘Você não precisa ter algo específico em mente’ ele continua ‘Você não precisa ter em mente que terá que fazer algo com isso em algum momento. Isto é liberdade.

todas as imagens de Yorgos Lanthimos, salvo indicação em contrário

da técnica da escola de cinema à prática fotográfica

Para Lanthimos, a fotografia não começou como uma busca artística deliberada, mas sim como uma necessidade técnica. ‘Você aprende imediatamente na escola de cinema que o cinema tem 24 quadros por segundo’, ele explica durante a conversa. ‘Então, tecnicamente, você precisa aprender fotografia primeiro.’ Na altura, a sua ambição estava firmemente direccionada para o cinema e a fotografia funcionava mais como uma habilidade fundamental do que como um destino em si.

‘Eu não sabia desde o início que estaria tão interessado em fotografia’ ele admite. Inicialmente, a imagem fixa existia apenas como preparação para a realização de filmes, algo a dominar antes de passar ao que considerava o verdadeiro objetivo. No entanto, a relação entre os dois meios mudou gradualmente. Trabalhar em filmes significava voltar constantemente à câmera como ferramenta de observação e, com o tempo, essa familiaridade técnica se transformou em algo mais pessoal. ‘Gradualmente, através do processo do cinema, que de qualquer forma exigia a fotografia, mas também me deu outra saída durante a criação do filme, comecei a amá-lo ainda mais,’ ele acrescenta.

a mostra reúne quatro trabalhos produzidos nos últimos cinco anos

um meio de possibilidades

A imagem estática, sugeriu ele, opera de acordo com uma lógica temporal diferente. Ao contrário do cinema, que eventualmente deve se transformar numa sequência acabada, a fotografia permite que o significado permaneça aberto. Uma fotografia pode existir de forma independente ou tornar-se parte de uma coleção maior de imagens, mudando seu significado dependendo do contexto. ‘Uma fotografia pode ter um valor’ ele reflete, antes de expandir a ideia. ‘Então muitos juntos poderão ter outro valor e outra importância.’

Esta flexibilidade estende-se às muitas formas que a fotografia pode assumir após o momento da captura. Uma única imagem pode aparecer em um livro, em uma exposição ou em outra sequência, gerando cada vez uma interpretação ligeiramente diferente. Para Yorgos Lanthimos, esta fluidez é precisamente o que distingue o meio das estruturas narrativas fixas do cinema.

‘O facto de a fotografia poder fazer um livro, podes apresentá-la numa exposição, podes fazer coisas diferentes na exposição, outra narrativa,’ ele explica. ‘Em geral, uma liberdade muito grande em relação à prática de fotografar alguma coisa.’ Esta abordagem à sequenciação encontra uma forma tangível no VISCIN, um álbum fotográfico lançado juntamente com a exposição. Concebida como uma dobra de leporello que se desdobra como uma tira de filme, a publicação reúne fotografias tiradas no set e locações de Bugonia em uma sequência visual contínua.

Mesmo a imagem mais simples pode oscilar entre a complexidade e a simplicidade, dependendo do encontro do observador com ela. Algumas fotografias contêm camadas de complexidade tonal ou visual, enquanto outras ressoam através de sua franqueza silenciosa. ‘Há certas imagens que considero muito complexas, tonalmente complexas, visualmente complexas’ as notas filmadas gregas. ‘Há outros que são muito simples, que por algum motivo têm alguma afinidade com eles.’

incluindo imagens feitas nos sets de Poor Things, Kinds of Kindness e Bugonia

a experiência tátil das fotografias

Outro aspecto que Yorgos Lanthimos enfatizou durante a conferência de imprensa foi a dimensão física da fotografia analógica. Numa era dominada pela circulação digital, o ato de produzir um objeto fotográfico permanece profundamente significativo para ele.

‘Você pode dar um passeio, pegar um rolo de filme, ir para casa, imprimir duas fotos, segurá-las na mão e olhar para elas’ ele diz, descrevendo a satisfação quase ritualística do processo. O imediatismo da produção de uma imagem tangível contrasta fortemente com os prazos prolongados da produção cinematográfica, onde podem passar meses ou anos antes que a obra chegue ao público.‘A satisfação é grande e imediata’, ele acrescenta, sugerindo que a relação táctil com a fotografia, a impressão, o papel, até o cheiro dos materiais, torna-se parte integrante da experiência.

dentro dessas imagens, Lanthimos se move entre assuntos

memória como uma única imagem

Talvez o momento mais revelador da discussão tenha ocorrido quando Lanthimos foi questionado sobre as primeiras memórias visuais. Sua resposta mudou a conversa para a conexão mais profunda entre a fotografia e a maneira como as pessoas se lembram de suas vidas.

‘Tenho uma memória terrivelmente ruim’ ele diz com uma honestidade desarmante. No entanto, apesar dessa admissão, ele percebeu algo inesperado enquanto refletia sobre a questão. Os fragmentos que restam da infância não aparecem como sequências de acontecimentos, mas sim como imagens isoladas.‘Minhas memórias geralmente são apenas imagens únicas’ ele explica. A observação o levou a uma compreensão mais ampla sobre a relação entre a memória e a própria fotografia. ‘Cada coisa importante na minha vida é uma imagem’ ele diz, reconhecendo como o quadro estático parece espelhar a estrutura da lembrança.

Esta sensibilidade ao poder dos momentos isolados permeia as fotografias apresentadas na exposição em Onassis Stegi. A mostra reúne quatro trabalhos produzidos nos últimos cinco anos, incluindo imagens feitas nos sets de Poor Things, Kinds of Kindness e Bugonia, ao lado de uma nova e contínua série fotografada na Grécia. Dentro dessas imagens, Yorgos Lanthimos transita entre temas: pessoas, paisagens, animais, fragmentos de arquitetura ou cenas cotidianas encontradas em passeios solitários. Cada assunto, sugeriu ele, carrega potencial para narrativa sem necessariamente exigi-lo.

‘Cada um tem seu próprio significado’ o cineasta compartilha. Um edifício, um rosto ou um animal podem ter o mesmo peso narrativo, dependendo da forma como são enquadrados e apresentados. No entanto, a fotografia revela, em última análise, tanto sobre o observador como sobre o próprio sujeito.

retrato de Vyronas, cachorro de Yorgos Lanthimos